Deși lungmetrajele de animație Disney au reprezentat permanent viețile oamenilor de zeci de ani, o mare parte din producția studioului este uitată sau ignorată. Încă din primele zile, fondatorul companiei, Walt Disney, a folosit suportul de animație pentru a realiza, ceea ce el considera a fi o lucrare artistică serioasă.
Însă gusturile și profiturile populare depășesc deseori creativitatea, iar Disney s-a străduit întotdeauna să găsească un echilibru între urmărirea inovației și stimularea liniei de jos. Filmele de pe această listă, dintr-un motiv sau altul, nu au reușit să se conecteze cu publicul în momentul lansării, dar sunt unele dintre cele mai interesante lucrări realizate de studioul vreodată. Unele defecte, toate fascinante, mai jos sunt cele mai subestimate caracteristici animate Disney care merită un alt aspect.
10 The Three Caballeros (1944)
Deși suferă de toate aceleași probleme care plâng restul filmelor „pachet” Disney din 1940, The Three Caballeros este o ciudată bucurie în canonul studioului. O urmărire a lui Saludos Amigos (1942) similară, dar inferioară, cea de-a șaptea animație Disney lungmetraj și primul care a încorporat personaje de acțiune live și animație desenată manual, filmul este compus dintr-o serie de viniete înrudite cu un dispozitiv de încadrare care vede ca Donald Duck să deschidă cadouri de ziua lui de la prietenii săi. Alături de Saludos Amigos 'José Carioca și un nou prieten cu pene, Panchito Pistoles, Donald merge într-un tur al culturii latino-americane ca un gest de bunăvoință pe continent, ca aliat american în timpul războiului.
Deși unele părți din ea sunt demne de amânare, în general, o vitrină tehnică vibrantă, distractivă și ocazional suprarealistă și scrisoare de dragoste către o regiune a lumii, pe care The Three Caballeros a introdus-o o întreagă generație de americani, așa cum o demonstrează călătoria întunecată din Popularitatea continuă a Pavilionului Mexic din Epcot (Gran Fiesta Tour cu trei caballeri).
9 The Sword In The Stone (1963)
AfterSleeping Beauty practic a falimentat studioul, Disney a făcut o tranziție la utilizarea fotografiei Xerox pentru a anima mai ieftin, rapid și mai eficient. Cu toate că prima lungmetraj executat în acest stil - One Hundred and One Dalmatians - este bine considerată ca fiind un clasic, multe dintre filmele care au urmat sunt subapreciate sau uitate. Caz de exemplu: The Sword in the Stone din 1963, o scară mică, deși tratamentul fermecător al legendei regelui Arthur.
Episodic și narativ subțire, filmul este totuși o comoară nostalgică pentru nenumărați fani Disney care adoră personajele îndrăgite, printre care Merlin, Wart, Archimedes Owl și Madame Mim, „urâtul urât” cu părul purpuriu, care îl poartă pe Merlin într-unul din Disney secvențe imaginare cele mai hilare. O poveste fantezistă și liberă, fantoma The Sword In The Stone este mai mică Disney, cu siguranță, dar este complet fermecător.
8 Robin Hood (1973)
Confuzele fetițelor și băieților cu peste două decenii înainte Regele Leu a făcut ca pisicile mari să însemne bani mari, Wolfgang Reitherman a folosit animale antropomorfe pentru a retrage legenda lui Robin Hood într-una dintre cele mai iubite dintre caracteristicile Disney trecute cu vederea. Alan-a-Dale povestește cocoșul Minstrel, povestea în care un Robin literalmente vulcan se ridică la tot felul de răutăți cu trupa sa de oameni veseli … cu … faună.
Cu un rol de personaj cu adevărat încântător (inclusiv de două ori câștigătorul premiului Oscar, Peter Ustinov, tâlharul moștenitor ca prințul lui John, răufăcător) și un scor unic relaxat și ton, Robin Hood este un fleac înfloritor realizat pentru o duminică după-amiază.
7 The Great Mouse Detective (1986)
În mod popular, credea că Renașterea Disney a început cu seriozitate cu Mica Sirenă, dar pentru obsesivi, acea undă a făcut un film mai devreme cu The Great Mouse Detective. Insuflându-se din poveștile lui Sherlock Holmes ale lui Arthur Conan Doyle și bazate pe o serie de cărți pentru copii, John Musker și Ron Clements (creatori eventuali ai Mermaid, Aladdin și alții) au conceput o dramă ciudată și convingătoare, care a salvat studioul de ruina financiară după calamitatea pe care era Cazanul Negru.
De asemenea, remarcabil pentru prima utilizare a CGI într-un film de animație de lungmetraj (în timpul secvenței sale culminante Big Ben) și pentru o interpretare carismatică carismatică de carieră târzie de Vincent Price, The Great Mouse Detective este un clasic de cult întunecat care a fost de neprețuit în setarea scena pentru renașterea următoare.
6 salvatorii jos (1990)
Rapid! Care a fost prima continuare a unui film animat Disney? S-ar putea să fii surprins să afli că răspunsul este The Rescuers Down Under, un film de urmărire din 1977 (în sine foarte subestimat) despre doi membri ai Societății de ajutor pentru salvare - un grup de șoareci care îi fac misiunea de a ajuta răpitorii din jur lumea. Deși oarecum obscur pentru toți, cu excepția celor mai dedicați fani Disney, The Rescuers a fost un succes de box-office la vremea respectivă, iar urmărirea ei mai bine întârziată decât niciodată este doar un singur continuu din întregul canon al studioului., dacă nu mai bine, decât progenitorul său.
Din nou, alături de Eva Gabor (în performanța sa finală) și Bob Newhart, ca agenți Bernard și Bianca, într-o misiune în Australia, pentru a salva un băiat dintr-un braconier răufăcător (interpretat de inimitabilul George C. Scott), The Rescuers Down Under este un animat luxuriant și aventură de acțiune fără suflare, cu un mesaj conservatorist foarte apreciat, care rămâne relevant pentru ziua de azi.
5 The Hunchback of Notre Dame (1996)
Un film lansat de smack dab în mijlocul renașterii Disney, adaptarea lui Gary Truesdale și a lui Kirk Wise a romanului gotic francez de Victor Hugo rămâne o potrivire ciudată pentru studio, o părere împărtășită de hoardele copiilor și părinții îngroziți care fie nu au văzut-o niciodată sau a evitat-o ca ciuma după ce a fost speriată de ea în teatru. Deși aici există pași greșiți sigur (gargolele vor înnebuni pentru totdeauna) Hunchback prezintă unele dintre cele mai frumoase muzici create vreodată de Alan Menken, ceea ce nu este o laudă slabă cu clasici precum „Partea lumii voastre” și „Povestea la fel de veche ca în timp”. repertoriu.
Aranjamentele somptuoase se potrivesc perfect cu imaginile vrăjitoare ale Parisului medieval, catedrala înfocată a titlului și a lui Quasimodo însuși, un personaj al cărui suflet este dezvăluit în incredibilul „Out There” pentru a fi la fel de pur și de nădejde, deoarece viziunea lui este răsucită. Tonurile mai întunecate ale piesei nu vor sta niciodată bine cu unii spectatori, dar The Hunchback of Notre Dame este unul dintre triumfurile vizuale și muzicale ale producției Disney în anii 90, o puternică polemică împotriva prejudecăților și o îmbrățișare caldă pentru oricine s-a simțit vreodată. ca un izgonit.
4 Atlantida: Imperiul pierdut (2001)
Primul și probabil ultimul film Disney de acest tip, această acțiune / aventură a lui Jules Verne a sosit la sfârșitul cozii Renașterii și a rămas încă din puțul de praf, în ciuda construcției lumii imaginative, a stilului unic și a sentimentului de distracție. În ciuda animației sale unice care s-a inspirat din artistul de benzi desenate Mike Mignola, filmul a devenit o întâmplare într-o perioadă în care interesul publicului se îndepărta de animația desenată de mână spre spectacolul CGI cu lungime de lungmetraj.
Nu numai asta, dar scopul filmului a trebuit să fie redus din nou, deoarece proiectul a fost considerat prea scump și ambițios pentru studio. Acest lucru a dus la un box-office modest care a dus la anularea atât a unei serii de televiziune cât și a unei atracții bazate pe filmul de la Disneyland. Deși publicul era neîncântat la momentul lansării, Atlantis a devenit un favorit al cultului demn de a re-vizita pentru oricine caută ceva puțin înfocat de la studio.
3 Lilo and Stitch (2002)
Un film ciudat de rață care reflectă ciudatul său duo titular, Lilo și Stitch este una dintre cele mai îndoliate, domnite și, în final, speranțe. Povestea despre o fată tânără amenințată de la îndepărtarea din grija surorii sale de către Child Protective Services din frumoasa Hawaii care devine cea mai bună prietenă cu un extraterestru a fost ultimul film excelent realizat de studioul înainte de sfârșitul renașterii sale, dar s-a pierdut în se amestecă pentru amestecul său de science-fiction soft și drama de familie.
Nu lăsați saturația Stitch să vă păcălească, micul pălărie este un dispozitiv esențial pentru gravitate în această poveste redată delicat despre familiile alese și legăturile de sora.
2 The Princess And The Frog (2009)
Începând de acum, The Princess And The Frog rămâne ultimul film Disney, original, desenat manual în mod tradițional. Deși plumbul feminin (Tiana, prima și singura prințesă afro-americană din canonul Disney) și un răufăcător încântător, Dr. Facilier au devenit piese de primire în parcurile Disney, este corect să spunem că filmul care le-a născut rareori se regăsește pe majoritatea listele „preferate” ale fanilor
Este păcat, întrucât regizorii Ron Clements și John Musker și-au făcut revenirea triumfală în studio și au creat un backback cu gândire avansată, încărcat cu personaje și melodii iconice instant. Deși filmul a obținut un profit și a fost nominalizat la trei premii Oscar (a pierdut „Cea mai bună imagine animată” la Pixar’s Up), prea mult a călărit pe el și pur și simplu nu a fost suficient pentru a menține animatorii Disney animând de mână. Tangled va veni de-a lungul anului următor, apărând în tranziția totală a studioului la funcții animate de computer, dar The Princess And The Frog rămâne un swansong potrivit pentru o epocă de filmare Disney pe care probabil că nu o vom mai vedea niciodată.
1 Moana (2016)
O sumă brută de 643 milioane de dolari la nivel mondial și nominalizarea la Oscar nu sunt nimic de înțepenit, însă Moana (un clasic care ar fi trebuit să fie instantaneu de la Musker și Clements) a existat în mare parte în umbra lansării mai mari din acel an, Zootopia. O actualizare modernă și sensibilă din punct de vedere cultural a formulei prințesei Disney cu melodii neașteptate și cu față proaspătă ale hitmakerului Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana câștigă încet teren, ca unul dintre cele mai bogate filme pe care studiul le-a produs vreodată.
Comentariul social al Zootopiei va rămâne mereu vital, însă Moana este plină de mesaje universale și nemuritoare la fel de necesare despre dinamica familiei, puterea individului și tradiția de a pune întrebări pentru îmbunătățirea sinelui și a celorlalți. Treceți peste Frozen, acesta ar putea fi cel mai sincer, mai inspirat, minunat topitor film în întregul canon Disney.