Chiar dacă Premiile Academiei sunt considerate în mare măsură cea mai importantă emisiune de premii de la Hollywood, nu înseamnă că toată lumea este de acord întotdeauna cu privire la eventualii câștigători ai Oscarului. Accesați pe rețelele sociale în timpul oricărui sezon de premiere și veți vedea o mulțime de dezbateri despre meritele anumitor filme care au câștigat filme pe care oamenii le credeau supraestimate.
Premiile Oscar ar trebui privite mai degrabă ca un ghid pentru filme populare, prestigioase, dar nu neapărat o regulă grea și rapidă care declară cel mai bun dintre cei mai buni. Toată lumea are păreri diferite. Acestea fiind spuse, există câțiva câștigători de Oscar care cu adevărat nu au rezistat testului timpului.
10 Pacientul englez (1996)
Pacientul englez este povestea romantică a relației dintre Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) și Hana (Juliette Binoche). Laszlo a suferit o rănire teribilă care l-a lăsat puternic ars, iar Hana este asistenta sa. Problema principală a acestui film este că, sincer, este plictisitor, lung, plictisitor și nu oferă nimic nou în drama romantică.
Dacă n-ar fi jefuit Oscarul din filme superioare, s-ar putea să nu fie jignit de mulți din comunitatea filmului. Este un film care ar fi fost bine dacă nu ar fi intrat în circuitul premiilor, dar așa cum este, a-l viziona acum te face să te întrebi de ce cineva a crezut că merită atât de mult un Oscar.
9 Sunetul muzicii (1965)
Acest lucru îi poate înnebuni pe unii oameni, dar adevărul este că sunetul muzicii nu se oprește cu adevărat dacă îl urmăriți acum. Cele mai bune atuuri ale filmului sunt Julie Andrews și unele dintre melodiile sale, dar problema este că filmul nu are o narațiune puternică.
Este prea lungă și, deși unele dintre imaginile vizuale sunt impresionante, în majoritate sunt doar plictisitoare și plictisitoare în multe scene. Filmul este despre cântăreții familiei Von Trapp și despre modul în care personajul lui Andrews, Maria, trebuie să aibă grijă de șapte copii și să-i introducă în lumea muzicii.
8 Shakespeare in Love (1998)
Shakespeare in Love este încă apreciat și îndrăgit de mulți, dar îi încurcă în continuare pe mulți că a câștigat cea mai bună imagine în fața Saving Private Ryan. Poate că, dacă filmul nu s-ar fi confruntat cu o concurență atât de dură, nu ar fi îmbătrânit la fel de rău, dar acum este greu să revedem filmul și să înțelegem exact de ce a câștigat cea mai bună imagine.
Filmul a fost despre o relație fictivă între William Shakespeare și o tânără femeie care se poartă ca un bărbat, astfel încât să poată fi distribuită într-una dintre piesele sale. De asemenea, implică o relație interzisă între Shakespeare și o femeie frumoasă pe care o întâlnește în personajul lui Gwyneth Paltrow.
7 Chicago (2002)
La acea vreme, Chicago era un film destul de revoluționar, deoarece piața de la Hollywood nu era înfundată de adaptări muzicale pe ecran mare. Cu toate acestea, când te uiți înapoi la film, este greu să-ți dai seama de ce a câștigat cea mai bună imagine la Premiile Academiei. Filmul nu a fost rău și, în ceea ce privește adaptările muzicale, este unul dintre cele mai bune, dar asta a spus, nu este nimic extraordinar.
Mai ales după standardele de astăzi. Dacă același film ar fi fost lansat în ultimii cinci ani, probabil că ar fi fost amestecat în lateral și, în cel mai bun caz, trecut prin Globurile de Aur. În schimb, Chicago a început tendința de a pune fiecare spectacol de pe Broadway în cinematografe, atunci când este posibil.
6 Driving Miss Daisy (1989)
Având în vedere câștigul de anul trecut al Cărții Verzi, nu pare că Academia și-a învățat lecția despre astfel de filme, dar Driving Miss Daisy nu a îmbătrânit atât de bine datorită elementelor sale rasiste și a arcului povestirii manipulatoare din punct de vedere emoțional. De asemenea, a continuat să bată un film Spike Lee care a fost mult mai bun, ceea ce nu-i ajută reputația.
Filmul a jucat-o pe Morgan Freeman în rolul lui Hoke Colburn, șoferul unei femei mai în vârstă pe nume Daisy Werthan. Cei doi devin prieteni apropiați și încet Daisy învață să fie … mai puțin rasistă. Nu este cel mai bun concept pentru un film. La acea vreme, era considerat revoluționar, dar nu merge bine cu standardele actuale.
5 Crash (2004)
Crash nu era un film îndrăgit la momentul premierei și este, chiar mai mult, urât în aceste zile. Filmul s-a axat pe mai multe povești legate de rasă, familie, sex și multe altele din Los Angeles, după 11 septembrie. Filmul a fost plin de actori excelenți, printre care Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon și multe altele. Dar vizionarea filmului arată acum cât de surd a fost întregul film.
Majoritatea personajelor erau stereotipuri slabe și multe dintre cele mai ticăloase personaje ale ticălosului nu prezintă un alt scop decât acela de a perpetua suferința altor personaje din film. Există o mulțime de eseuri pe internet despre motivul pentru care Crash este teribil, nu este nevoie să spun că este unul dintre cei mai îndrăgiți câștigători ai celei mai bune imagini.
4 dansuri cu lupi (1990)
Dances With Wolves este în esență filmul salvator suprem și a îmbătrânit teribil de la debutul său în 1990. Filmul urmărește relația dintre un soldat al războiului civil și o formație de indieni Lakota. El sfârșește lăsând în urmă viața sa anterioară pentru a trăi printre ei, pentru că se găsește crezând atât de puternic cu modul lor de viață.
În cele din urmă îi dau numele, Dansează cu lupii, așa cum își primește numele. În calitate de membru al tribului, el se îndrăgostește de o altă femeie albă și filmul se transformă într-o mizerie.
3 Braveheart (1995)
Până în prezent, Braveheart este considerat în mare parte unul dintre cei mai răi câștigători ai celei mai bune imagini din toate timpurile. Filmul este considerat pe larg ca o glumă în rândul comunității cinematografice, chiar și criticii din zilele noastre nu înțeleg neapărat modul în care acest film a avut un impact atât de mare asupra alegătorilor Academiei pentru a câștiga cel mai mare premiu al nopții.
Ca să înrăutățească lucrurile, cariera lui Mel Gibson a făcut o scufundare din moment ce a fost recunoscut public ca rasist în mai multe ocazii. Braveheart nu a fost un film bun de nici o întindere a imaginației. A fost obraznic, exagerat și, în esență, un film de succes cu popcorn care probabil ar fi câștigat un Razzie dacă ar fi nominalizat acum.
2 American Beauty (1999)
Sam Mendes este un regizor de film destul de popular, dar American Beauty a fost un pas greșit. La momentul în care a fost creat, mulți oameni au considerat că filmul este incredibil de curajos și indică cât de talentat a fost Mendes și Kevin Spacey. În zilele noastre, acest nume vine cu o reputație mult mai diferită, mai întunecată, iar acest film nu ajută la probleme.
Întreaga premisă a acestui film este despre modul în care personajul lui Spacey este atras sexual de o adolescentă minoră și vrea să o îngrijească pentru a fi alături de el. Este un comportament prădător, dar nu este tratat cu adevărat ca atare în film. Apoi, puteți adăuga omul homofob de alături și sexismul frecvent al filmului pentru a realiza cât de slab a îmbătrânit.
1 Gone with the Wind (1939)
Gone with the Wind a fost în mare parte considerat unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile de mulți critici și listări de filme profesionale de la Hollywood. Poate că, în perioada în care a ieșit, a avut mai mult sens, dar în zilele noastre acest film eșuează lamentabil atunci când ne gândim cât de slab a îmbătrânit.
Gone with the Wind este un film plin de descrieri vechi și extrem de jignitoare ale oamenilor de culoare. Este incontestabil rasist și are, de asemenea, o descriere a violului conjugal. La acea vreme, scena în cauză, între povestea titlului filmului, Scarlett și Rhett, nu era considerată forțată din cauza căsătoriei lor. Evident, societatea a evoluat pentru a înțelege conceptul acum.