În ultimii ani, lucrările Marvel Entertainment au afectat viața mai multor persoane decât ar fi putut anticipa Martin Goodman când a început compania în 1939. La acea vreme, piața acestor benzi desenate cu pulpe cu ființe super motorizate se credea. să se limiteze la tinerii care caută eroi. Unii oameni susțin că explozia de popularitate a Marvel din ultimii ani poate fi urmărită într-o lume în schimbare, în care chiar și adulții adăpostesc un copil din interior, în nevoie disperată de erou.
Aceasta este cu siguranță o parte a reînvierii lui Marvel, dar te păcălești dacă nu crezi că are ceva de-a face cu tot mai mulți oameni încep să-și dea seama că Marvel a publicat unele dintre cele mai convingătoare povești pe care le-a scris vreodată. ani acum. În comparație cu DC, ați putea argumenta că Marvel a fost întotdeauna casa poveștilor cu super-eroi ceva mai tradiționale. Chiar și atunci când s-a întâmplat acest lucru, scriitorii de la Marvel și-au făcut misiunea de a nu se dovedi niciodată o altă poveste de supereroi. În schimb, poveștile lor au ridicat așteptările unui mediu și s-au asigurat că chiar și cei mai cinici dintre mințile moderne așteaptă cu nerăbdare următoarea aventură a acestor zei moderni.
Acestea sunt cele 15 cele mai bune povești de benzi desenate Marvel.
15 Annihilation (2006)
Participanții la Marvel s-au uitat mereu la vedete pentru următoarea poveste mare. Ori de câte ori scriitorii Marvel au nevoie să producă ceva epic, ei tind să se cufunde în golul infinit al cosmosului și să producă ceva atât de grandios încât obligă întregul univers să stea în atenție. Annihilarea este o altă linie lungă de evenimente crossover Marvel care au dus în cosmos, dar este o experiență cu totul diferită de aproape tot ceea ce a venit înainte. În loc să se concentreze pe o prezență galactică care amenință Pământul și eroii săi cei mai puternici, Annihilarea are loc aproape în întregime în cele mai îndepărtate spații, unde unele dintre cele mai grele lovituri cosmice ale Marvel sunt implicate într-o bătălie care abia face referire la planeta noastră de acasă.
Totuși, Annihilation nu se referă doar la spectacolul situației. Aceasta este povestea care a reunit în sfârșit o linie de personaje care uneori păreau să existe ca un deus ex machina. Și mai bine, a introdus și a ajutat la popularizarea unui nou val de eroi și răufăcători interstelari care se țin de propriile nume ale Marvel. Această poveste dovedește că adevărata forță a fiecărui mare eveniment de poveste este capacitatea lor de a oferi ceva cu adevărat diferit.
14 Demon In A Bottle (1979)
Contrar credinței populare, benzile desenate s-au ocupat efectiv de povești întunecate înainte de mijlocul anilor optzeci. Acordat, nu a fost atât de obișnuit să vezi că benzile desenate devin cu adevărat întunecate, dar asta nu înseamnă că nu existau un grup select de scriitori care să caute să împingă codul moral al poveștilor de benzi desenate. Alți scriitori, pur și simplu, nici nu și-au dat seama că făceau ceva neobișnuit. De exemplu, când Bob Layton a fost apăsat pentru a cânta următoarea poveste Iron Man, el a decis pur și simplu să-l facă alcoolismul ticălos. În mintea lui, el se ocupa doar de un subiect care i-ar fi afectat pe oamenii de afaceri, cum ar fi Tony Stark.
Ceea ce făcea cu adevărat, totuși, a fost crearea arcului definitiv al poveștii Iron Man. Explorând persoana foarte vulnerabilă în costumul Iron Man, Layton l-a umanizat pe puternicul războinic. Această poveste nu l-a făcut pe Tony Stark să fie alcoolic; a justificat pe bună dreptate că Stark era probabil un alcoolic. Sticlele lui Tony de lichior maro erau glonțul de argint care a legat designul personajului împreună și l-au făcut un exemplu convingător al modului în care chiar și super-eroii trebuie să se lupte cu demonii lor.
13 Planet Hulk / Hulk al Războiului Mondial (2006-2008)
Tehnic, acestea sunt două povești, dar sunt atât de strâns legate între ele, încât ar trebui să fie considerate un arc grandios. Povestea începe când The Răzbunătorii decid în sfârșit că Incredibilul Hulk este prea periculos pentru a rămâne pe Pământ. Acest lucru declanșează evenimentele Planetei Hulk, în care Hulk este exilat pe o planetă gladiatorie, de care devine repede conducător. La fel cum găsește pacea pe această planetă, nava care l-a adus acolo își aprinde secvența de autodistrugere, care ucide soția lui Hulk și mulți dintre oamenii săi. De asemenea, îl inspiră pe Hulk să se întoarcă pe Pământ pentru a face război și a-și răzbuna.
Ani de zile, scriitorii Marvel s-au jucat cu ideea că Hulk era departe și cel mai puternic dintre eroii Pământului. Planeta Hulk / Războiul Mondial este plata acestor ani de sugestii. În esență, această poveste îi atribuie lui Hulk un rol tipic de răufăcător, dar îl prezintă într-un fel încât să înțelegi cu adevărat (și chiar să simpatică) prin ce trece. Acesta este un mod pacient și inteligent de a examina doar de ce Hulk sparge.
12 război civil (2006-2007)
Hype-ul în jurul eliberării războiului civil inițial a fost imens. Acesta a fost evenimentul comic care i-ar fi în cele din urmă pe cei mai mari eroi pe Marvel unul împotriva celuilalt într-o ciocnire care va rezolva cu siguranță fiecare luptă de fantezie a fanilor. Din cauza anticipației extraordinare care a înconjurat eliberarea Războiului Civil, unii oameni s-au îndepărtat de el simțindu-se un pic dezamăgiți. Aceștia au susținut că produsul final nu a respectat așteptările considerabile și, în ceea ce privește opiniile, este unul complet valid.
Cu toate acestea, cei care resping Războiul Civil ar face bine să-și amintească că povestea a fost mult mai mult decât evenimentele principalelor probleme. În schimb, adevăratul Război Civil a fost purtat în paginile aproape fiecare publicație Marvel de-a lungul mai multor luni. În aceste probleme mai mici este dezvăluită adevărata strălucire a poveștii Războiului Civil. Acest eveniment a obligat fiecare scriitor Marvel să ajungă într-adevăr la compasul moral al fiecărui erou Marvel. Luptele grandioase și momentele șocante sunt grozave, dar Războiul Civil merită să fie amintit ca una dintre cele mai înrăutățitoare declarații politice din istoria benzilor desenate.
11 Trilogia Galactus (1966)
Imaginează-ți că ești un supererou. De fapt, să folosim termenul „suprauman”. Ești un suprauman care este mai capabil decât orice ființă vie în viață. Aveți o putere sau puteri de care aproape orice persoană muritoare ar ucide. De fapt, o mare parte din timpul dvs. este investit în prevenirea unor astfel de acțiuni. În ciuda eroicilor tale, cu toate acestea, cu siguranță există un indiciu de superioritate pe care trebuie să-l simți ca fiind o forță aproape de neoprit printre simpli muritori. Într-un fel, Trilogia Galactus se ocupă de acest scenariu, forțând Fantastic Four să se lupte cu un adevărat zeu.
Trilogia Galactus este tot despre anticipare. Încă de la început, auzim că forțele puternice vorbesc despre Galactus ca și cum a lui ar fi sfârșitul zilelor de neoprit. El este construit pentru a fi o amenințare imposibilă care nu poate fi oprită decât dacă îl evitați în întregime. Când Galactus ajunge, el aduce cu el un sentiment de frică adevărată. Ceea ce urmărește această sosire devine repede cel mai important eveniment din istoria Fantastic Four. În ceea ce privește anticiparea clădirii și apoi valorificarea acesteia, aceasta este o masterclass în suspansul de supereroi.
10 House of M (2005)
Încă de la început, House of M a fost descrisă ca o poveste care avea să schimbe universurile X-Men și Marvel așa cum le știam. Așa că puține povești care promit astfel de lucruri trăiesc de fapt. Grația salvatoare a casei lui M este că nu începe ca povestea care va schimba totul, ci mai degrabă ca o poveste despre Scarlett Witch. Vezi, Scarlett Witch devine rapid cel mai puternic mutant pe care lumea l-a cunoscut vreodată - și, de asemenea, cel mai instabil. Curând, fiecare mutant și erou își alege partea într-o dezbatere cu privire la faptul dacă trebuie să i se permită să trăiască sau nu.
Ceea ce urmează nu este neapărat o ciocnire între toți eroii Marvel de pe câmpul de luptă, ci mai degrabă o ciocnire de idei. În timp ce eroii lui Marvel se ceartă asupra sorții lui Scarlett Witch, ea creează o realitate alternativă pentru ea însăși, unde poate trăi în pace cu familia. Aceste două realități se prăbușesc în moduri neașteptate, rezultând într-un final care într-adevăr a schimbat pentru totdeauna universul Marvel prin șoapta a trei cuvinte simple: „Nu mai sunt mutanți”.
9 Ultima vânătoare a lui Kraven (1987)
Este timpul trecut preferat al scriitorilor de benzi desenate pentru a explora subiectul a ceea ce se întâmplă atunci când răufăcătorul câștigă. În cea mai mare parte, aceste povești sunt fie foarte limitate în domeniul lor de aplicare, sunt redactate imediat, sau există într-un fel de „Ce-Dacă?” univers. Uneori, însă, vine o victorie ticăloasă care reușește să spargă mucegaiul. Ultima vânătoare a lui Kraven este o astfel de poveste. Începe cu „moartea” lui Spider-Man, pe mâna lui Kraven Vânătorul. Aceasta este partea standard a narațiunii, iar ceea ce urmează este orice.
Ultima vânătoare a lui Kraven este mult mai mult din povestea lui Kraven the Hunter decât este o poveste Spider-Man. Nu este vorba atât despre moartea lui Spider-Man (care nu moare de fapt), ci mai degrabă de viața pe care o va duce răufăcătorul în cazul în care Spidey a încetat să existe. Mai exact, tratează dorința lui Kraven de a demonstra că ar putea fi un erou mai bun decât Spider-Man. Adevărata victorie a lui Kraven vine atunci când învinge eul perceput de Spider-Man. Dacă acțiunile sale din timpul acestei povești par bântuitoare, poate asta pentru că sunt atât de raționale.
8 Days of Future Past (1981)
X-Men trăiesc într-un colț al universului Marvel, care pare a fi întotdeauna la un pas de distrugere. Oh, sigur, există mutanți puternici care amenință să-și folosească puterile pentru a zdrobi lumea ca în toate celelalte benzi desenate, dar benzile desenate X-Men se diferențiază de pachet, tratând și posibilitatea ca oamenii să aducă lumea într-un scenariu apocaliptic înainte oricare dintre mutanții superputeri au șansa să facă acest lucru. Days of Future Past este povestea care în sfârșit privește ce s-ar întâmpla dacă oamenii și-ar executa planurile finale pentru a se elibera de flagelul mutant.
Rezultatele sunt un amestec dintre cele așteptate și cele neașteptate. Days of Future Past prezintă o viziune familiară a apocalipsei mutante în care toți mutanții rămași trebuie să se alăture pentru a lupta împotriva santinelelor care au contribuit la genocidul lor, dar folosește, de asemenea, deplasarea în timp pentru a examina aparițiile care au dus la acest viitor. Nu numai că această premisă creează o aventură interesantă, ci examinează cu exactitate cât de fragilă este relația dintre oameni și mutanți. Evenimentele acestei povești stau deasupra oricărui alt arc X-Men ca o posibilitate înfricoșătoare de destin.
7 Soldatul de iarnă (2005)
Într-un mod ciudat, căpitanul America este ca americanul James Bond. Oh, sigur, nu împărtășește aceeași dragoste pentru martini și dormi în jur, dar este operatorul american. Întotdeauna a existat un element politic pentru poveștile sale, care a fost mutat oarecum prin modul în care scriitorii căpitanului America tind să consolideze ideea că urmările sale sunt întotdeauna nobile. Soldatul de iarnă aruncă un pic acel scenariu, abordând posibilitatea ca căpitanul America să fie de fapt orb în ceea ce privește scopul său în viață. Este mai mult decât un simplu supererou orbit de ideologia sa?
Winter Soldier este un thriller politic în care se află supereroi. Ca orice thriller politic bun, acesta prezintă răsuciri, viraje, revelații și momente majore de intrigă. Este o narațiune rapidă făcută mult mai bună prin modul în care încorporează istoria căpitanului America. Da, în toată postura politică măreț, este o poveste incredibil de intimă despre cum poate căpitanul America nu s-ar fi împlinit niciodată pe deplin cu rolul său de campion al Americii. Există fantome (literale și figurative) care îl bântuie care prind viață de-a lungul acestei povești.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller a făcut mai mult pentru a promova ideea poveștilor de benzi desenate mature decât despre oricine. În timp ce Miller nu s-a bazat niciodată pe lucruri mai ieftine, cum ar fi sexul și violența, pentru a spune povești mature, el a fost unul dintre primii scriitori de benzi desenate care a arătat cu adevărat cum mediul ar putea să se întunece fără să se bazeze pe exploatare. În schimb, poveștile sale au ales să arunce lumină pe partea întunecată a anumitor personaje. În timp ce mulți fani sunt cu siguranță familiarizați cu modul în care abordarea lui a beneficiat universul Batman, unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Miller pot fi găsite în paginile benzilor desenate Daredevil.
De fapt, Born Again poate fi doar cea mai mare realizare a lui. Aceasta este povestea Daredevil care a lovit cu adevărat acasă ideea că viața lui Matt Murdock este un iad viu. Born Again îl descompune pe Daredevil și îl obligă să se ridice din cenușă pentru a salva orice a mai rămas din lumea sa. Înainte de a numi-o poveste de răscumpărare, luați în considerare posibilitatea ca Born Again să fie într-adevăr o poveste despre o figură tragică care nu mai are nimic de trăit decât lupta.
5 minuni (1994)
V-ați întrebat vreodată cum este să fiți o persoană de zi cu zi în universul Marvel? Vă puteți imagina cât de frustrant trebuie să fie un contabil într-o lume care este atacată constant de forțe care pot distruge viața cunoscută la un moment dat? Marvels este povestea unui astfel de om. Numele său este Phil Sheldon și este un fotograf a cărui carieră a început cam în același timp în care supereroii au început să apară în New York.
Marvels este totul despre perspectivă. Povestea de viață a lui Sheldon este concepută pentru a adăuga un strat de complexitate la modul în care acești super oameni sunt percepuți de oamenii obișnuiți. Există unii care îi văd pur și simplu ca eroi și răufăcători, dar sunt mult mai mulți oameni ale căror păreri asupra acestor icoane se schimbă așa cum o fac vremurile. Obsesia lui Sheldon pentru viața acestor eroi duce la un număr mare de eșecuri și succese personale, dar în cele din urmă, îl consumă. În cele din urmă, călătoria sa ne oferă o privire uimitoare și reală asupra felului de vieți pe care oamenii le-ar trăi cu adevărat atunci când supereroii sunt în libertate.
4 The Night Gwen Stacy Died (1973)
De obicei, oamenii mor în benzi desenate în mod similar cu modul în care mor peștele de aur în lumea noastră. Pierderea este resimțită, dar impactul nu se dovedește a fi etern. Uneori, cineva chiar înlocuiește peștele de aur înainte ca oricine să aibă șansa să observe. Moartea în benzi desenate înseamnă de obicei nimic mai mult decât un scurt salt de vânzări. Din când în când, însă, moartea unui personaj de benzi desenate schimbă pentru totdeauna status quo-ul. Creează două termene separate, denumite „Înainte” și „După”. Dintre aceste morți, sunt puține mai semnificative decât pierderea lui Gwen Stacy.
În retrospectivă, Gwen Stacy a fost o piesă vitală a puzzle-ului Spider-Man. Nu a fost clauza a ceea ce a făcut personajul atât de grozav, dar a fost drumul de ieșire al lui Spider-Man. Ea era lucrul din viața lui care ar fi putut să ușureze toată durerea. Acesta este motivul pentru care unii de la Marvel au simțit că trebuie să plece. Cu toate acestea, este îndoielnic că oricine ar fi implicat în moartea lui Gwen Stacey ar fi putut anticipa vreodată modul în care moartea ei va modifica pentru totdeauna traiectoria lui Spider-Man. În ceea ce privește povestea în sine, The Night Gwen Stacy Died este încă una dintre cele mai bântuitoare și strâns povestiri de supereroi tradiționale scrise vreodată.
3 războaie secrete (1984)
Secret Wars a fost lansat într-o perioadă în care ideea unui eveniment crossover major în benzi desenate era încă o noutate. Credeți sau nu, evenimentul a fost inspirat de producătorul de jucării Mattel, care a dorit ca Marvel să publice o poveste care să contribuie la împingerea vânzărilor liniei de jucării de super-eroi a lui Mattel. Din acele umile începuturi capitaliste, Jim Shooter și o echipă de artiști au început să creeze un scenariu în care cei mai puternici eroi ai Marvel să fie transportați într-o lume îndepărtată pentru a se lupta unul cu altul.
Nu este cea mai complicată configurație, dar asta face într-un fel cu atât mai impresionant că Marvel a fost capabil să transforme acest eveniment într-un eveniment de reper. Shooterul și echipa sa ar fi putut să se arate prin a-i arăta lui Spider-Man să-l lovească pe Wolverine și să-l numească o zi, dar, în schimb, au populat această narațiune cu momente care reverberează pe tot viitorul personajului. În timp ce o mare parte din valoarea actuală a Secret Wars vine din examinarea cât de multe fire de poveste au început pe parcursul acestui eveniment, povestea în sine este una care pare să nu înceteze niciodată.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Înainte de publicarea Dark Phoenix Saga în 1980, Jean Gray a fost folosit în primul rând ca obiect de afecțiune cu care Wolverine și Cyclops s-au luptat ocazional. Între momentele triunghiului dragostei, însă, au existat idei că Jean Grey ar putea fi doar printre cei mai puternici mutanți din toate poveștile X-Men. Totuși, până la răufăcătorul Mastermind l-a capturat pe Jean Gray la începutul Dark Phoenix Saga, fanii au devenit cu adevărat conștienți de ceea ce este cu adevărat un gigant adormit Jean Gray.
Dark Phoenix Saga trădează emoțiile cititorilor și își subvertește așteptările. Vederea lui Jean Gray devenită coruptă de influența exterioară este destul de rea, dar atunci începi să-ți dai seama că tot ceea ce face cu adevărat este deblocarea adevăratului potențial. Benzi desenate X-Men s-au ocupat de mult de decalajul dintre oameni și mutanți, dar Dark Phoenix Saga a introdus ideea că cei mai puternici dintre toți mutanții ar putea avea în cele din urmă să decidă dacă vor fi un zeu sau un om. Povestea tragică a lui Jean Grey care se spune în aceste pagini servește ca un punct de cotitură pentru X-Men și o amintire constantă a modului în care cei mai mari eroi ai noștri ne pot face să ne simțim atât de mici.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Ca atâtea opere minunate, The Infinity Gauntlet este, în esență, o poveste de dragoste. Este povestea cum o putere galactică cu numele de Thanos s-a îndrăgostit de întruchiparea morții. În efortul de a câștiga afecțiunea iubirii sale, Thanos a petrecut ani buni colectând pietrele Infinity Gables pentru a asambla Gantletul Infinitului. Această manevră permite lui Thanos aproape omnipotență - capacitatea de a face aproape orice își dorește. Îi permite lui Thanos să omoare jumătate din toată viața cunoscută din univers pentru a impresiona întruchiparea fizică a Morții. În ceea ce privește afecțiunile de afecțiune, bate în picioare în afara ferestrei ei, cu un boombox peste cap cu un kilometru.
De asemenea, servește ca bază pentru epopeea definitorie din canonul Marvel. Ideea de a șterge o porțiune atât de semnificativă din lista de Marvel este, cu siguranță, oarecum ticăloasă de la început, dar scriitorul Jim Starlin transformă acel scenariu într-un conflict care se simte că ar putea fi adevărata luptă finală în universul Marvel. Poveștile de supereroi care ne subvertește așteptările la ceea ce pot face poveștile de supereroi sunt întotdeauna grozave, dar The Infinity Gauntlet dovedește că uneori nu există nimic asemănător cu bătălia finală dintre bine și rău.
---
Care crezi că este cea mai mare lucrare a Marvel până în prezent? Povestea ta preferată a ratat tăierea? Spuneți-ne în comentarii.