Ce poți spune despre Robert De Niro? Este cel mai mare actor viu? E un actor? E un actor de excepție, care la un moment dat a deținut jocul și a schimbat regulile? Ei bine, poți spune toți trei, dar iubește-l sau adorându-l, este sigur să spui că de la cel mai obsedant film de film până la filmul întâmplător, nu există mulți fani ai filmului care nu au fost distruși de cel puțin unul dintre Robert De Spectacolele centrului de marcă de la Niro.
De Niro a prezentat în peste 90 de filme și, deși au fost puțini duduri printre magia mercurială, care, dar greu de inimă și lipsit de minune, nu și-a mai simțit simțurile electrificate și imaginațiile lor captivate de intensitatea îmbarcării, măiestrie convingătoare., surprinzând autenticitatea și carisma evazivă pe care De Niro o aduce asupra celor mai memorabile creații.
Vrei realism? Ai inteles! Iată lista ecranului Rant cu cele mai bune 12 cele mai bune spectacole ale lui Robert De Niro din toate timpurile.
12 Vânătorul de cerbi (1978)
Nu mai fac filme care au senzația de liniște și calitate liniștită a The Deer Hunter de Michael Cimino, ceea ce este la fel de bine pentru că nu mai fac mulți actori care să poată atrage atenția telespectatorului în același mod ca De Niro. în această epopee din 1978 asupra războiului, prieteniei și pierderii.
De Niro îl joacă pe lucrătorul siderurgic Michael „Mike” Vronsky ca o furtună personificată. Mike este un fel de personaj nepronunțat, lipsit de prostii și de un personaj feroce individualist care este întreaga filozofie care poate fi rezumată în cinci cuvinte - „Drumul meu sau autostrada”. Este un tip complex, care este loial de prieteni și de lucrurile pe care le iubește. Aceste lucruri sunt sfărâmate, zdrobite și spulberate, în timp ce războiul din Vietnam decimează idealurile și titlurile pe care personajele le-au luat odată.
În timp ce prietenii săi sunt torturați, se refugiază în nebunie sau sunt uciși, personajul lui De Niro rămâne stoic sfidător și își păstrează capul, în timp ce toți ceilalți își pierd literalmente. În legendara scenă Ruleta rusă a vânătorului Deer Hunter, De Niro oferă un turneu de forță fără egal, întrucât personajul său nu numai că îmbrățișează nebunia, dar devine stăpânul său.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese și Robert De Niro au făcut multe lucruri minunate împreună, dar Raging Bull trebuie să fie capodopera lor. Schimbarea fizică a aspectului său din cea a unui zeu grecesc de luptă într-un cartofi de canapea cu bere, este impresionantă, dar este imersiunea completă a lui De Niro în psihicul unui luptător conflictual emoțional, nepromovător și feroce, masculin, care îi face portretizarea lui Jake LaMotta la fel de intimidant ca o bombă atomică.
De Niro se oprește din scenă în scenă, De Niro este cel mai veninic scuipat, arteriu plictisitor, spumos la gură cel mai bine ca boxerul care s-a luptat atât de bine în ring, pentru că se lupta cu restul lumii în afara corzilor a doua din fiecare zi.
De Niro surprinde însăși esența unei mașini de ucidere instabilă din punct de vedere mental și puteți să tăiați aproape un tsunami de teroare care se apropie cu un cuțit în timpul scenei în care Jake îl întreabă pe Joey (Joe Pesci), „De-ați fost soția mea?”
10 străzile medii (1973)
Abia începând și dornic să se bazeze pe numele pe care și-l crease în Bang the Drum lent, De Niro și-a apreciat în mod evident rolul său de tânăr exuberant, volatil și neînfricat John „Johnny Boy” Civello din Străzile medii ale lui Martin Scorsese. Johnny Boy este la fel de flămând ca un Mare Alb și la fel de imprevizibil ca o furtună, iar De Niro canalizează o marcă specială de haos cu ochi largi, zgâlțâind manual, pentru a-i oferi vedetei lui Mean Streets.
Când Iggy Pop a cântat în clasicul Stooges „Căutați și distruge”, „Sunt un ghepard care merge pe stradă, cu inima plină de napalm, sunt un fiu fugit al bombei nucleare A, sunt un băiat uitat din lume, cel care caută și distruge ”, este aproape descrierea perfectă a clovnului, îmbrăcat în piele, înțelept, tragic, care este Johnny Boy.
Aveți înțelesul că De Niro a cunoscut cu siguranță personaje precum Johnny Boy când crește pe străzile Miciului Italia și, ca atare, a fost capabil să creeze cantitatea potrivită de patos într-un personaj care nu se teme de lege, Mafia, sau muribundă și cine știe, instinctiv, că va merge în iad într-un handcart înainte să cadă perdelele finale.
9 Viața acestui băiat (1993)
Pune un De Niro psihotic în uniforma unui Boy Scout și aruncându-l ca un stephead arhetipal din Hell este chestia coșmarurilor, iar în Michael Caton-Jones This Boy’s Life, De Niro joacă rolul lui Dwight Hansen aparent respectabil, dar deranjat și sadic marginea atât de ascuțită încât ai putea tăia aripile de înger pe ea.
Când Tobias Wolf (un tânăr Leonardo DiCaprio) îl întâlnește pentru prima dată pe Dwight, el pare un tip drăguț și un râs obișnuit un minut, dar totul este o fațadă. După ce Dwight o ajunge pe mama lui Toby în siguranță acolo unde el o vrea, sub acoperișul său, el începe să trateze tânărul Tobias cu un resentiment mărginit de psihotic.
Timp de trei ani lungi, Dwight conduce guvernul cu o tijă de fier și își chinuie familia cu comportamentul său agresiv și jocul saxofonului teribil. Lucrurile vin cu capul peste un borcan de muștar, ceea ce îl transformă pe De Niro într-un fel de lunatic înfricoșător pe care pur și simplu nu ai vrea să-l întâlnești atunci când luna este plină.
8 Once Upon A Time In America (1984)
Un actor bun este capabil să exprime câteva pagini de scenariu, în valoare de dialog, doar prin ochii și expresiile faciale, iar în The Once Upon A Time In America, de Sergio Leone, De Niro face exact asta.
Pentru un film care documentează în esență trecerea timpului și ravagiile pe care le provoacă prietenii, visele, ambițiile și idealurile noastre, aveți nevoie de un actor care să fie capabil să exprime o anumită oboseală mondială și să poată înfățișa o persoană încărcată cu o viață de regret. Performanța lui De Niro în Once Upon A Time In America este subestimată, înfiorătoare, resemnată și complet convingătoare.
De Niro joacă gangsterul cu dependență de opiu numit Noodles, privind înapoi într-o modă obosită mondială pe o viață de promisiuni încălcate și prietenii eșuate. Ordinea non-cronologică a filmului îi conferă o calitate visătoare, iar performanța lui De Niro are o calitate evazivă, misterioasă.
7 The Untouchables (1987)
De Niro a fost întotdeauna un actor în fața actorilor în căutarea unui gangster convingător, dar în The Untouchables de Brian De Palma, el joacă cel mai faimos gangster dintre ei, Al Capone.
În cazul în care există o critică demnă de adus de The Untouchables, este că De Niro pur și simplu nu primește suficient timp pentru ecran, pentru că atunci când face acest lucru, este pur și simplu electric în tot ceea ce-i repulsiv și imperios. Tânăr ca și scăpând corupția din fiecare por al său, Caponeul lui De Niro este rău pentru miez și la fel de mortal ca un cuib de vipere într-o zi proastă. Eliot Ness (Kevin Costner) poate radia o strălucire a dreptății și a incoruptibilității, dar întunericul și rețeaua umbroasă a umbrelor lui Capone este cea care hipnotizează privitorul.
Răcoros ca gheața și simțind furie în același timp, Caponeul lui De Niro este un pat fierbinte de tulburări mintale pentru totdeauna în pericol de escaladare într-un eveniment la nivel de dispariție. Scena în care Capone își bate unul dintre bărbații săi până la moarte cu o bâtă de baseball la o petrecere de cină nu este una pe care o vei uita în grabă.
6 Cape Fear (1991)
În remake-ul lui Scorsese de Cape Fear, există anumite scene în care De Niro îl interpretează pe Max Cady cu tot farmecul, elocvența și carisma unui domn sudic dintr-o altă perioadă și din alt loc. Ceea ce face ca metamorfoza sa să devină deviantă în clipirea unui ochi leneș cu atât mai convingător.
Când Cady urcă linii precum: „Sunt Virgil și te călăuzesc pe porțile Iadului. Acum suntem în al nouălea cerc, Cercul de trădători. Trădători în țară! Trădători la semeni! Trădători la Dumnezeu! Voi, domnule, sunteți însărcinat cu trădarea principiilor tuturor celor trei! ” Știi doar că santinele de la porțile rațiunii și-au pus armele și au părăsit orașul.
Max Cady este probabil cel mai deteriorat charter pe care l-a jucat De Niro vreodată, iar el a jucat câteva. Cady este un produs al mediului său, iar acel mediu se numește Iad. Nu există nici o înțelegere, nici o iertare și nici o răscumpărare pentru un personaj precum Cady, furia lui este oarbă, completă și fără încetare. De Niro nu a apărut niciodată înțeles.
5 Meet The Parents (2000)
Nu cu mult timp în urmă, n-ai fi pus comedie ciudată și Robert De Niro în același univers, cu atât mai puțin același film, dar „Mr. Intense” nu ar putea să-l joace exact pentru râsele din Meet The Parents de Jay Roach , ci înfăptuirea lui și manierismele excentrice sunt foaia perfectă pentru ca un tip amuzant precum Ben Stiller să sară.
Jucându-l pe Jack Byrnes, De Niro este tatăl protector al logodnicului lui Gaylord Focker (Stiller). Inutil să spun, lui Byrnes nu îi place nefericitul Focker și, cu siguranță, nu vrea ca un tip atât de geek să se căsătorească cu prințesa sa. Byrnes nu numai că este profund conservator și se stabilește în căile sale, ci este și un ofițer retras de contrainformații CIA și îi încredințează lui Gaylord o paranoie care se învecinează cu mania.
De Niro face rolul să funcționeze pentru că batjocorește cu ușurință intensitatea și prezența intimidantă pentru care a devenit renumit și, de asemenea, pentru că Meet The Parents este un film foarte amuzant.
4 Cazinou (1995)
De Niro era atât de bun ca James „Jimmy The Gent” Conway din Goodfellas, era corect că Scorsese i-a oferit bătrânului său partener o epopee de mobilă - Casino.
A opta colaborare între cei doi tovarăși cinematografici l-a văzut pe De Niro jucându-l pe șeful cazinoului Sam „Ace” Rothstein, iar de la scena de deschidere, când Ace se aruncă în aer, Casino este un infern al unui film. Performanța lui De Niro este mai machiavelliană decât monstruoasă, dar oferă o relatare fină a unui bărbat care încearcă să-și păstreze răcoarea sub o presiune imensă și povara suplimentară a acțiunilor prietenului său profund psihopat Nicky Santoro (Joe Pesci).
În Casino, De Niro oferă una dintre cele mai restrânse interpretări ale sale, iar în Ace, De Niro creează un personaj apreciabil a cărui combinație câștigătoare de inimă, cinism și smart street îi permite să stea cu băieții obișnuiți și să-l amestece cu glumele.
3 Regele comediei (1983)
De Niro este unul dintre cei mai cunoscuți oameni de pe planetă, așa că este ironic faptul că una dintre cele mai memorabile interpretări ale sale este ca Rupert Pupkin, un personaj care are apetitul nevrotic pentru faimă cu orice preț este viu, bine și mai psihotic ca niciodată în celebritatea de astăzi cultură nebună.
În King of Comedy umorul este mai subversiv decât Meet The Parents, iar glumele sunt mult mai întunecate, dar asta se datorează faptului că Pupkin este un disperare disfuncțional pentru care răpirea este doar un mijloc de a obține ceea ce vrea mai presus de orice altceva - faimă, faimă, faima fatală.
Guvernat de mantra că este „Mai bine să fii rege pentru o noapte, decât schmuck pentru o viață”. Pupkin este o bombă de timp pe jos, de nesiguranțe și mediocritate melodramatică. Este un fantezist care crede, ca atâția alții, că renumele la nivel mondial și aclamarea universală sunt ale lui. Când nu se apropie, el nu are atât de multă avere pentru a răscumpăra, ci o figură celebră în forma gazdelor de comedie și talk-show, Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro parcurge strâmtoarea dintre tulburarea de personalitate la graniță și urletul complet la lună pentru a face din Pupkin un personaj neclintit și înfiorător, care îți va bântui gândurile mult după terminarea filmului.
2 Nașul partea a II-a (1974)
Jucând o versiune mai tânără a unui rol pe care Marlon Brando și-a făcut-o în The Godfather, De Niro nu dezamăgește în The Godfather Partea a II-a. De fapt, el se înalță ca un vultur și dă o dimensiune suplimentară legendarului charter care este Vito Corleone.
Privind esența amenințării siciliene, De Niro aduce o vulnerabilitate și o sălbăticie măsurată rolului lui Vito. Este un om de familie, dar este și un criminal și va face tot ce trebuie pentru a ajunge acolo unde vrea. Este cunoscut că deține o ranchiună și îl traversezi în pericol, după cum ucigașul tatălui său, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), află la prețul lui.
Vito este școala strict bătrână, iar De Niro aduce dilemă un bărbat care încearcă să echilibreze realitatea violenței și idealul de onoare pe masă. Vito vrea să ducă viața bună, dar să facă asta într-un anumit grad, el trebuie să facă lucruri rele, lucruri foarte rele. Este o contradicție că De Niro scoate cu aplomb.
1 șofer de taxi (1976)
În cultura populară, puteți conta pe de o parte persoanele din afară și cele singure care au atins un statut aproape iconic. În fruntea pachetului s-ar afla Holden Caulfield, iar colegul său general din armata de inadvertențe ar fi protagonistul șoferului de taxi al lui Scorsese, Travis Bickle.
Taxi Driver este, în fond, un film profund apocaliptic, iar prestația lui De Niro este demnă de orice apocalipsă. Travis este un om născut din timp într-o lume greșită. Încercările sale de a înțelege groaza și corupția care-l înconjoară și totuși au tăiat-o ca tip obișnuit rezultă într-o serie de întâlniri dispiritoare, în timp ce Travis își pierde încet mintea și, în cele din urmă, se împacă cu faptul că „Nu există scăpare”, este „singurul lui Dumnezeu om."
Scena „Tu vorbești cu mine” de la Taxi Driver a fost parodiată mult în cinema și există un motiv pentru asta. Este cu adevărat răcoritoare și una dintre cele mai frumoase imagini ale unei coborâri lente a unui bărbat în abisul documentat vreodată pe cameră.
De Niro nu a creat niciodată un personaj mai ciudat, mai izbitor sau cu adevărat intrigant decât Travis Bickle, este un om care merge pe propria sa cale, face propriul său lucru și alege să se ridice în fața ororilor societății, deoarece este singura alegere pentru el poate face să se oprească să devină o parte a ororii pe care o disprețuiește.
-
Acum, dacă acea listă de spectacole clasice De Niro nu a făcut ca barca voastră să se balanseze și sufletul vostru să se înarmeze, atunci urcați la bord și spuneți-ne ce filme cu cel mai mare actor viu din lume.