Poate cea mai mare putere a filmului este capacitatea sa de a ne face să empatizăm. Cu un astfel de mediu imersiv, un film bine făcut ne poate convinge în doar două ore să ne îngrijim profund de personaje fictive extravagante și de preocupările lor. Nu este nevoie decât de o cinematografie puțin competentă și de acțiune angajată pentru a face publicul să se înțeleagă și să se identifice cu aproape orice protagonist.
Dar atunci când acel protagonist prin care ochii îi vedem nu este cel mai de încredere narator? Mulți regizori au folosit această singură putere a filmului pentru a face publicul să empatizeze cu personaje neconvenționale, în special cele care suferă de deteriorarea sănătății mintale. Boala mintală este un lucru dificil de înțeles căutând din exterior, dar aceste filme reușesc fiecare să spună ceva unic pe subiect, punându-ne în pantofii unui personaj în pragul nebuniei. Acestea sunt 15 filme uimitoare despre oamenii care înnebunesc.
15 Requiem pentru un vis
Requiem-ul pentru un vis de la Darren Aronofsky epuizant din punct de vedere emoțional prezintă o descendență grafică în dependența de heroină și o performanță sexuală extrem de umilitoare, dar segmentul său cel mai memorabil este despre o femeie și frigiderul ei. Ellen Burstyn o interpretează pe Sara Goldfarb, o văduvă îmbătrânită care primește cea mai mare parte a companiei sale prin intermediul unor reclame de televiziune și a unor emisiuni de jocuri.
Un apel înșelător o convinge pe Sara că va apărea în curând în emisiunea ei preferată de joc, așa că se pune pe o dietă strictă pentru a pierde în greutate în avans. Dar singură, nu poate rezista - mai ales atunci când frigiderul pare să-i crească. Pe măsură ce devine mai frenetică în așteptarea unei ocazii care nu va veni niciodată, un medic fără scrupule îi oferă lui Sara o rețetă pentru pastilele pentru pierderea în greutate a amfetaminei. Psihoza ei se agravează doar de acolo, deoarece experimentează amăgirile și este angajată într-o instituție psihiatrică unde este supusă terapiei electroconvulsive. Într-unul dintre cele mai memorabile finaluri devastatoare din istoria recentă a filmului, Sara încheie filmul într-o stare aproape vegetativă, visând încă la apariția sa iminentă la TV.
14 Strălucirea
În cea mai mare parte a timpului său de rulare, The Shining de Stanley Kubrick este o poveste de fantome fără fantome. În schimb, vedem activitățile cotidiene ale familiei Torrance, îndepărtată emoțional, în timp ce pleacă o iarnă singură, ca îngrijitori pentru hotelul Overlook. Frumosul matriarh Wendy încearcă să țină totul împreună, în ciuda blocului scriitorului soțului său Jack, care duce la izbucniri violente, precum și viziunile psihice ale fiului ei Danny și o încredere sporită în a vorbi printr-un prieten imaginar numit „Tony”.
Tot iadul se dezlipește pe măsură ce fantomele se dezvăluie încet - sau poate este doar un efect secundar al stării de sănătate mintală a familiei. Jack se imaginează într-o sală de baluri cu socialisme în mișcare, dar Wendy - a fost numit mai devreme ca un „fanatic al filmului înfricoșător” - cel care vede cea mai mare parte a spectrului când fuge de la soțul ei ucigaș în cel de-al treilea act.
13 Repulsie
Repulsia este un adevărat film de groază psihologic, axat pe paranoia debilitantă și, în cele din urmă, violentă trăită de un manichiurist belgian, numit Carol (Catherine Deneuve). În ciuda aspectului ei bun, este penibilă în jurul bărbaților și tulburată să audă sunetele surorii sale care fac sex în apartamentul pe care îl împart.
Așa cum se întâmplă adesea, izolarea este catalizatorul psihozei care se înrăutățește pe Carol, deoarece sora ei pleacă într-o vacanță, lăsând-o singură în apartament. Vedem oarecum o formă de abuz sexual în trecutul ei, iar regizorul Roman Polanski face ca temerile ei legate de intimitate să se manifeste prin proiectarea sunetului inervant și prin imagini halucinatoare în alb și negru, precum cea a unei duzini de mâini care se ridică din pereții apartamentului. În cele din urmă, neîncrederea ei paranoică față de bărbații care par să o vadă doar ca un obiect sexual apelează la furie ucigătoare.
12 Chiriașul
Cea mai puțin cunoscută intrare în „Trilogia de apartament” a lui Polanski, care include Repulsion și Rosemary's Baby, este la fel de amuzantă pe cât de înfricoșătoare. Polanski însuși îl interpretează pe timidul Trelkovski, care se mută într-un apartament din Paris al cărui chiriaș anterior s-a sinucis. El devine implicat romantic cu un prieten al fostului chiriaș, în timp ce îndură nesfârșit haranguirea de la noul său proprietar și vecini pentru că are prieteni peste noapte.
Filmul în mare parte fără complot îl găsește pe Trelkovsky coborând în paranoia atât de treptat încât este dificil de determinat când perspectiva lui devine nesigură. Se pare ca toata lumea il ingrijeste sa urmeze pe urmele sinuciderii locatarului anterior, cu cafeneaua locala care-i servea mesele si vecinii care-l urmaresc prin binoclul din toata curte. Finalul enigmatic al filmului nu explică prea multe, dar se dublează asupra temelor de a se găsi singur prins într-o viață care nu este a propriei persoane și de a fi incapabil să comunice nimic - dincolo de o frenetică și imediat ignorată, urla dupa ajutor.
11 Scara lui Iacov
Reclama unor lupte violente din Vietnam revin înapoi la fostul soldat Jacob Singer (Tim Robbins), în timp ce încearcă să fie un civil obișnuit în anii 1970 din New York. Dar ororile nu se limitează doar la flashback-urile lui - sunt în stația de metrou abandonată pe care singur o descoperă, figurile fără chip pe care le privește pândind în umbră, scurtele întâlniri pe care le are cu fiul său cel mic, care a fost ucis într-o mașină accident cu mai mulți ani înainte. Este pur și simplu un caz de PTSD sever, sau ceva mai mult?
Halucinațiile lui Iacob și o întâlnire cu foștii săi amici ai batalionului îl conduc la o conspirație cu privire la un drog în creștere a agresiunii experimentale pe care guvernul îl administra în secret soldaților săi. Numai după ce a îndurat viziuni clare asupra iadului și a unui spital copleșit de putrezire, Iacob ajunge să înțeleagă și să accepte ceea ce i s-a întâmplat de fapt. Însă, până atunci, regizorul Adrian Lyne are audiențe care se răsfrâng prin indicii ca Jacob, făcând tot posibilul să separe realitatea de amăgire.
10 lebădă neagră
Un dansator de balet care se pregătește pentru producția Swan Lake nu sună ca setarea tipică pentru un thriller psihologic, dar este incredibil de eficient ca unul din mâinile veteranului Requiem, Darren Aronofsky. Nina compromisă a lui Natalie Portman este deja fragilă la începutul filmului, iar dorința ei de a fi perfectă în rolul principal al piesei, precum și un sentiment de competiție cu noul dans Lily o trimite în curând în gaura iepurelui.
În timp ce Nina începe să facă presiuni imense asupra ei, surprinde un doppelganger întunecat care o urmărește, descoperă semne de zgârietură inexplicabile pe spatele său și încearcă să îndepărteze o umbră care rămâne doar peeling. Cronicizând taxele fizice și psihologice provocate de un artist ambițios care se străduiește să perfecționeze, Black Swan este mai mult decât un simplu balet.
9 Babadook
Cele mai bune filme horror prezintă ororile care funcționează ca metafore, precum și doar monștri vechi simpli. Babadook se califică cu siguranță, întrucât filmul găsește o mamă pe nume Amelia care se străduiește să facă față cu fiul ei agitat și tulburat Samuel, în urma morții soțului ei. Complotul intră în momentul în care descoperă cartea de copii titulară pe raftul fiului ei și citește despre domnul Babadook, cel mai bine urât, care îi chinuie victimele care încearcă să-i nege existența.
Privarea de somn și o serie de evenimente ciudate transformă mama și fiul unul împotriva celuilalt, întrucât Samuel îl învinovățește pe Babadook și Amelia îl învinovățește pe fiul căruia a venit încet. Refuzul ei de a-l recunoaște pe Babadook o face vulnerabilă la stăpânirea ei și vine foarte aproape să-și facă rău sau chiar să-și ucidă fiul înainte de a-și recăpăta controlul. În cele din urmă, îmblânzirea ei de Babadook - probabil o metaforă a durerii, a morții și a mult mai mult - pune un spin de nădejde în această poveste a învățării de a trăi după pierderea suferinței.
8 Coridor de soc
Șederea sub acoperire a unui jurnalist într-o instituție mentală dezvăluie oamenii înnebuniți de circumstanțe politice în coridorul de șoc al regizorului Samuel Fuller. Pentru a ajunge la fundul unei crime foarte mediatizate, Johnny Barrett se verifică în spitalul mental unde a avut loc, povestind povești despre o relație incestuoasă cu „sora lui”, care este de fapt doar prietena sa care poartă ca atare.
În ancheta sa, el vorbește în primul rând cu trei pacienți - unul dintre foștii soldați spălați în creier pentru a fi comunist în Coreea și care acum se crede a fi un general confederat, al doilea, un om de știință atomic a revenit la vârsta mentală de șase ani - după ce a văzut pagubele făcute de invențiile sale, și un alt bărbat negru condus de prejudecățile de a se reimagina ca membru al Ku Klux Klan. Prin interviuri cu aceste victime ale bolilor societății, Barrett descoperă identitatea criminalului, dar nu după aceea că mintea sa a fost deteriorată definitiv de șederea sa în instituție.
7 Sesiunea 9
Cele mai mari sperii nu provin din imagini, ci din sunetele din Sesiunea 9, un film în care un echipaj de reducere a azbestului propune să curețe un spital mental abandonat. La scurt timp după început, ei descoperă o serie de casete de ședințe care conțin interviuri cu un pacient care suferă de tulburare de identitate disociativă.
Tensiunile și neliniștea cresc din rândul echipajului, deoarece unul dintre ei dispărește, iar liderul echipei Gordon - în mijlocul problemelor conjugale și financiare - joacă prin casetele de sesiune care duc până la sesiunea finală și titulară 9. Treptat devine clar că „Simon”, cel mai violent dintre diferitele identități ale pacientului, rămâne încă în aceste coridoare abandonate. Este o ilustrare destul de convingătoare a unei bântuiri, în care trecutul tragic al unui cadru se combină cu starea mentală slăbită a cuiva pentru a provoca noi ravagii.
6 Luați adăpost
Asumarea regimului Jeff Nichols este mai puțin supusă și, în consecință, mult mai înfricoșătoare pentru că este atât de plauzibil. Michael Shannon are rolul lui Curtis, un soț și un tată care încep să se confrunte cu premoniții tulburătoare ale unui dezastru natural iminent. Doar el și soția sa sunt conștienți acut de istoria familiei sale de boli mintale și, de fapt, schizofrenia paranoică a mamei sale a apărut când avea aproximativ vârsta pe care Curtis o are acum.
Cu toate acestea, Curtis începe să-și pună în pericol traiul, împrumutând instrumente pentru a-și construi un adăpost de furtuna lui profetizată și, chiar mai grav, periclitând familia cu volatilitatea și angajamentul său pentru viziunile sale. Take Shelter are un alt final care aruncă totul la îndoială, dar este potrivit pentru un film despre toate incertitudinile implicate în bolile psihice din viața reală.
5 Observă și raportează
Observe and Report a fost lansat în vârful stardomului de comedie înfiorător al lui Seth Rogen și vândut ca un alt caper despre un caper de poliție doofus mall în același an cu Paul Blart: Mall Cop. A fost lansat la recenzii mixte și cele mai proaste încasări ale oricărui film important din cariera lui Rogen - probabil pentru că filmul s-a dovedit a fi mai puțin un caper madcap decât o comedie suburbană de comedie neagră a Taxi Driver.
Rogen se angajează pe deplin ca Ronnie, neînsuflețit social, un polițist maniaco-depresiv, cu pofta de putere care se agravează, odată cu fragilitatea sa de stabilitate mentală. Pe cât de nespus de nechibzuit este el cu adevărat periculos, Ronnie nu reușește examenul psihologic pentru a deveni ofițer de poliție și astfel îndreaptă iluziile sale masculine de putere în altă parte, încercând să-l ucidă pe cel rău și să câștige fata - în acest caz, cel rău fiind un misterios mall se aprinde, iar fata fiind angajata de la machiajul vapid cu care Ronnie este obsedată.
4 Antihrist
Antihrist nu este pentru cei slabi ai inimii. Este vorba de un cuplu fără nume (Willem Dafoe și Charlotte Gainsbourg) al căror fiu al copilului se târâie printr-o fereastră deschisă în timp ce fac sex. Mama se simte responsabilă pentru moartea sa și cade într-o depresie, așa că soțul ei psihiatru face greșeala de a o trata singur cu o retragere într-o cabină izolată din pădure. El intenționează să rămână celibat în timp ce o tratează, dar suferă episoade maniacale și din ce în ce mai violente și cere sex pentru a scăpa de durerea ei.
Cu ușurință cel mai deranjant film al regizorului danez Lars von Trier, „trilogia depresivă”, Antichrist aruncă o privire neclintită asupra deznădejdii unei lumi haotice prin ochii cuiva care suferă de depresie, după cum von Trier a recunoscut că a fost în anii petrecuți la rescrierea scenariu după ce producătorul său executiv a dezvăluit finalul său original.
3 Barton Fink
Frații Coen au scris acest câștigător Palme d’Or din 1991, după ce progresul lor scris pe un alt film (care ar deveni Crossing Crossing) a încetat - ceea ce poate fi motivul pentru care Barton Fink este atât de concentrat pe blocul scriitorului și efectul său asupra a ceea ce filmul se referă la „viața minții”.
În acest caz, acea minte aparține dramaturgului pretențios Barton Fink (John Turturro), care se mută la Hollywood-ul anilor 40 cu speranța de a scrie filme conștientizate social pentru a face diferența. În schimb, el sfârșește blocat pe prima linie a unei „imagini de luptă”, fixată de zgomotele misterioase ale camerei sale minuscule de hotel și de mediul de lucru al nivelului de suprafață al noului vecin Charlie (John Goodman, cel mai bine a fost vreodată)). Întrucât Coens a fost influențat de filme Polanski, cum ar fi Repulsionul și The Tenant, mai sus, nimic nu este sigur în Barton Fink, dar asta merge mult pentru a ajuta telespectatorii să înțeleagă starea mentală fracturată a protagonistului său izolat.
2 taximetrist
Portretul în film al lui Martin Scorsese al unui veterinar singuratic din Vietnam, care lucrează ca șofer de taxi în mahalalele din New York, rămâne studiul definitiv al personajului cinematografului asupra cuiva care înnebunește. Inițial, Robert De Niro îl fermecă ca pe basmul Travis Bickle, care devine doar un înfiorător atunci când, cu toată sinceritatea, ia o întâlnire la teatrul porno unde își petrece multe dintre orele sale libere. În cele din urmă, izolarea emoțională a lui Travis și ideile de eroism masculin - din nou, omorâți-i pe cei răi și salvează-o pe fată - se combină pentru a-l conduce către fanteziile violente de a scoate „mahalaua” societății.
Sfârșitul tonalizant i-a determinat pe unii să pretindă că scena finală poate avea loc doar în mintea lui Travis, dar citirea mai deranjantă poate fi doar faptul că societatea își va sancționa tendințele violente atât timp cât vor fi în contextul potrivit - indiferent dacă este ucigător. comisii în străinătate sau membrii subclasei penale acasă
1 cap de ștergere
La fel cum Antichrist ar putea fi lumea așa cum o vede cineva cu depresie, Eraserhead poate fi o viziune a lumii moderne așa cum o vede cineva care suferă de anxietate severă. Lungimea de debut a lui David Lynch are loc într-o clădire de apartamente claustrofobă dintr-un pustiu industrial alb-negru, unde un bărbat (jucat la perfecțiune în piatră de veteranul Lynch Jack Nance) își găsește singur tatăl și unicul îngrijitor al unui copil mutant care nu face nimic. dar plânge-te de durere zi de zi.
Prins în această mizerabilă suprarealistă distorsiune a paternității, el își găsește soția cu un alt bărbat și fantasează despre o cântare „Doamna din calorifer”, care îl sună să i se alăture „la cer”. Când în sfârșit nu mai poate lua, își înjunghie fiul nenatural și, aparent, se retrage în această fantezie în bine.
-
Care sunt unele dintre filmele tale preferate despre boli mintale? Spuneți-ne în comentarii.