Există, fără îndoială, o mulțime de linii de film finale memorabile. Dar cum rămâne cu prima linie a unui film? Primele cuvinte pe care le auzim pe ecran, care ne atrag, ne captivează și ne ademenesc cu povestea lor. Indiferent dacă sunt țipate de la fereastra unei mașini care depășesc viteza sau șoptite într-o ureche delicată, acele prime cuvinte rostite pe ecran pot determina puterea unui film. Primele câteva cuvinte pot fi prefigurate, pot seta întregul ton al unui film sau pot fi un secret ascuns care devine revelat în ultimele câteva minute. Oamenii spun că nu judecați o carte după coperta sa, dar ne este greu să nu judecăm primele cuvinte ale unui film.
Membrii publicului vor să fie atrași de o poveste. O remarcă de neuitat de deschidere poate face trucul. Iată deci aici cele mai bune 15 linii de deschidere din istoria filmului.
15 Ciudatul
"Nu sunt un vagabond. Sunt un nebun. Am avut odată bogăție, putere și dragostea unei femei frumoase. Acum am doar două lucruri: prietenii mei și
uh
termosul meu. ”
Este posibil ca Steve Martin să fi fost ciudat în acest film, dar am fost extrem de serioși când am decis că aceasta este una dintre cele mai bune linii de deschidere din istoria filmului. Deși Martin are numeroase filme incredibile, acesta este unul dintre cele mai bune sale. Jerk este despre un bărbat pe nume Navin R. Johnson (Steve Martin) care crede că s-a născut un copil sărac, negru. Odată ce își dă seama că este de fapt alb, se îndreaptă spre St. Louis pentru a-și da seama cine este, ceea ce îl conduce de la o nefericire la alta. În timp ce se adresa direct camerei, Navin își spune povestea. Filmul a fost scris de Steve Martin însuși și este, de asemenea, primul său rol principal într-un lungmetraj.
Acest film este considerat în mare parte unul dintre cele mai amuzante filme realizate vreodată. Indiferent dacă sunteți de acord sau nu, aceasta are cu siguranță una dintre cele mai bune linii de deschidere.
14 Stai lângă mine
„Aveam 12 ani pe 13 prima dată când am văzut o ființă umană moartă”.
Inițial o romană scrisă de Stephen King intitulată The Body, Stand By Me a rezistat testului timpului și rămâne un clasic. Filmul de vârstă al lui Rob Reiner a primit un rating R datorită în primul rând limbajului și se concentrează în jurul a patru băieți tineri care merg în căutarea unui cadavru. Acesta este singurul film despre care Stephen King a declarat că este cel mai adevărat din povestea sa originală, iar prima replică este preluată aproape textual din romanul său.
Filmul este plin de actori viitori - River Phoenix, Kiefer Sutherland, Jerry O'Connell, Corey Feldman, Will Wheaton și John Cusack - și plin de scene clasice. Vă amintiți scena de baseball a cutiei poștale cu personajul lui Kiefer Sutherland sau concursul de mâncare de plăcinte care induce vărsături?
Destul de interesant, Richard Dreyfuss îl interpretează pe naratorul filmului și pe Gordie mai în vârstă (interpretat de Will Wheaton în tinerețe), dar nu a fost prima alegere pentru rol. Rob Reiner se gândise să aibă un număr de alți actori care să joace rolul adultului Gordie până când s-a stabilit în sfârșit pe Dreyfuss, vechiul său prieten de liceu. Nici nu ne putem imagina o altă voce care vorbește prima linie a filmului.
13 rotunzi
„Ascultă, iată treaba. Dacă nu poți observa fraierul în prima jumătate de oră de ședere la masă, atunci tu ești fraierul.”
Ei bine, nu suntem fraieri, așa că știm că aceasta este una dintre cele mai bune linii de deschidere din istoria filmului. Matt Damon a avut multe hituri de succes și am simțit cu siguranță pumnii în primele sale cuvinte rostite în drama din 1998 Rounders. În film, întâlnim un jucător reformat pe nume Mike McDermott (Matt Damon) care își pierde toți banii într-un joc de poker. Apoi promite să renunțe la jocuri de noroc … asta până când prietenul său Lester „Worm” Murphy, interpretat de Edward Norton, are nevoie de ajutorul lui Mike pentru a plăti un rechin de împrumut.
Recenziile au fost mixte și, deși filmul a ajuns la box-office în weekendul de deschidere, a câștigat doar 8 milioane de dolari. Dar este un film pe care mulți fani de poker nu-l vor uita niciodată. Din rândurile de deschidere, telespectatorii au simțit că scriitorii, David Lavien și Brian Koppelman, știau exact cum este să petreci ore întregi în acea atmosferă plină de fum, așteptând cu nerăbdare cărțile să-și urmeze calea.
Rounders a luat un pariu și și-a jucat cărțile chiar de la bun început, atrăgând atenția spectatorului cu primele câteva cuvinte care s-au revărsat din buzele lui Matt Damon.
12 Vânătoare de bunăvoință
„Oh, Doamne, am cel mai mare lucru pe care am vrut să-ți spun.”
Niciodată o linie nu a fost mai potrivită pentru un film decât această linie de deschidere în Good Will Hunting. Nu numai că acest film a lansat cariera a doi actori practic necunoscuți, numiți Matt Damon și Ben Affleck, dar le-a câștigat și un Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Cine poate uita scena a doi tineri de pe scena Premiului Academiei care-și apucă cele două Oscaruri aurii, lacrimi curgându-le pe fețe în timp ce își celebrau cinstit și umil ultimul vis Oscar?
Filmul a câștigat cel mai bun Oscar în rol secundar pentru Robin Williams, singurul Oscar pe care l-ar câștiga vreodată. A fost nominalizat pentru cel mai bun film, cel mai bun actor și cea mai bună actriță și o serie de alte nominalizări la premii. În timp ce filmul a fost lăudat de Academie, acesta a rămas fidel rădăcinilor din Boston ale lui Affleck și Damon, după cum reiese din primele versuri ale filmului - genul de conversație pe care au avut-o milioane de prieteni din Boston (și din întreaga lume).
11 Anchorman: Legend of Ron Burgundy
"Mmm. Arăt bine. Adică, foarte bine. Hei, toată lumea! Vino și vezi cât de bine arăt!"
Fără îndoială, personajul Ron Burgundy, interpretat de Will Ferrell, este o legendă. Și această linie de deschidere este legendară în sine. Anchorman urmărește viața lui Ron Burgundy, ziarul de top din San Diego. Lucrează alături de prietenii săi în echipa de știri; reporterul de teren Brian Fantana (Paul Rudd), sportivul „Champ” Kind (David Koechner) și meteorologul încins, dar nu foarte inteligent, Brick Tamland (Steve Carell). Nu numai că acest film are una dintre cele mai amuzante linii din toate timpurile, dar și restul filmului, scris de Ferrell și regizorul Adam McKay, este plin de replici hilarante.
De la Ron, care vorbea cu cățelul său Baxter și care-l întreba: "Ai făcut caca în frigider? Și ai mâncat o roată întreagă de brânză?" până să ne anunțe "Sunt cam mare lucru. Sunt foarte important. Am multe cărți legate cu piele și apartamentul meu miroase a mahon bogat", acest film are citate memorabile de la început până la sfârșit.
10 Spider-Man
"Cine sunt eu? Sigur vrei să știi?"
Da, cu siguranță am vrut să știm după ce am auzit această linie de deschidere în acest film din 2002. Spider-Man se concentrează pe un student pe nume Peter Parker, interpretat de Tobey Maguire, care este mușcat de un păianjen modificat genetic. Acest lucru îl face să câștige forță supraomenească și abilitatea de a se agăța de orice suprafață. Peter decide să-și folosească abilitățile pentru a combate criminalitatea și a proteja New York City. (Peter Parker? Mai mult ca Peter Parkour.)
Filmul îi mai are în rolurile principale pe Kirsten Dunst în rolul principal al iubirii lui Peter, Mary Jane Watson, James Franco ca cel mai bun prieten al său, Harry Osborn și Willem Dafoe în rolul lui Norman Osborn, AKA The Green Goblin. Spider-Man este plin de acțiune și întotdeauna palpitant, cu un scenariu scris de David Koepp și apoi rescris de mai multe ori până când a fost perfect. Liniile deschise reflectă distracția dinamică, de benzi desenate, a restului filmului și abajurează povestea de origine pe care urmează să o spună.
9 Rudolph Renul cu nas roșu
„Dacă voi trăi până la o sută de ani, nu voi putea niciodată să uit acea furtună mare de zăpadă … acum câțiva ani. Vremea s-a închis și, bine, s-ar putea să nu-ți vină să crezi, dar lumii aproape că a ratat Crăciunul. ”
Vocea lui Burl Ives este netedă ca melasa și liniștitoare ca o aruncare sudică, dar cuvintele „aproape ratat de Crăciun” pot provoca frică în inima oricărui copil - indiferent cât de tânăr sau de bătrân este. Aceste prime cuvinte - și vocea care le spune - dau impresia unui bunic bun, așezat lângă foc, înconjurat de nepoți care îi atârnă pe fiecare cuvânt. Ele pot fi cele mai confortabile linii din istoria filmului.
De la nasul roșu intermitent până la Abominabilul său Monstru de Zăpadă, Rudolph the Red Nosed Reindeer este un adevărat clasic care lovește fiecare televizor cel puțin o dată în fiecare decembrie. Este un astfel de clasic încât chiar și Will Farrell îi aduce un omagiu în filmul extrem de hilar Elf.
8 Kick-Ass
„M-am întrebat întotdeauna de ce nimeni nu a făcut-o înainte de mine. Mă refer la toate acele cărți de benzi desenate, filme, emisiuni TV
crezi că un singuratic excentric și-ar fi făcut un costum ”.
După ce am urmărit Kick-Ass, am vrut să ne facem un costum. Primele rânduri ale filmului i-au inspirat pe toți batmanii și supermansii noștri interiori să iasă prin descrierea unui gând pe care atât de mulți fani de benzi desenate și de supereroi l-au avut înainte. Acest film, scris în mod expert de Jane Goldman și regizorul Matthew Vaughan, spune povestea unui adolescent obișnuit pe nume Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson) care vrea să devină extraordinar. El își propune să fie un supererou din viața reală și se numește „Kick-Ass”. Este un film non-stop care este în același timp violent și gratuit hilar.
Acest film nu numai că are una dintre cele mai bune linii de deschidere vreodată, ci i-a făcut pe fani să ajungă la condițiile în care, la un moment dat în viața noastră, toată lumea își dorește să fie un supererou.
7 Jerry Maguire
"Bine, deci aceasta este lumea și sunt cinci miliarde de oameni pe ea. Când eram copil erau trei. E greu să ții pasul."
Deși nu este cea mai faimoasă linie din Jerry Maguire, acest deschizător ne-a rămas în minte la fel de mult ca „Arată-mi banii!” sau „M-ai avut salut!” Este o alternativă mai liniștită față de acele linie care reflectă cu acuratețe energia accelerată, copleșitoare, a afacerii agenților sportivi în care Jerry se luptă să reușească. Filmul a fost scris de totdeauna șoferul Cameron Crowe. A durat trei ani și jumătate pentru a finaliza scenariul și a câștigat o nominalizare la cel mai bun scenariu original pentru eforturile sale.
A fost și filmul de debut al lui Johnathan Lipnicki, el l-a interpretat pe adorabilul fiu al lui Dorothy și linia iconică a personajului său „capul uman cântărește opt kilograme” a venit de fapt direct de la Johnathan, care a apărut pe platou într-o zi repetând declarația, așa că Cameron a aruncat-o în scenariul. Filmul a devenit un succes uriaș și este încă un favorit atât în rândul bărbaților, cât și al femeilor.
6 Kubo și cele două corzi
"Dacă trebuie să clipiți, faceți-o acum."
După ce am auzit aceste cuvinte, nu am putut să ne îndepărtăm privirea de pe ecran. Kubo și Cele două corzi au știut să atragă publicul încă din primele cuvinte. Acest film din 2016, care tocmai a fost lansat în luna august, spune povestea unui băiat pe nume Kubo, interpretat de Art Parkinson. El invocă din greșeală un spirit răzbunător și trebuie să se bazeze pe prietenii săi Monkey (Charlize Theron) și Beetle (Matthew McConaughey) pentru a debloca o moștenire secretă, lupta pentru zei și monștri și pentru a-și salva familia. Mai târziu aflăm în film că aceste cuvinte de deschidere, scrise de Marc Haimes și Chris Butler, fac parte dintr-o poveste pe care Kubo o spune pentru a distra cetățenii, oferind liniilor un strat inteligent, meta.
Acesta este un film pe care oricine îl poate vedea indiferent de vârsta lor. Nu numai că acest film are o animație superbă, ci îi atrage pe spectatori într-o aventură incredibilă plină de lacrimi și râsete. Kubo și cele două corzi sunt nu numai puternice, ci și extrem de emoționante. Este îndrăzneț și îndrăzneț, emoționant și unic. Și același lucru se poate spune și pentru linia de deschidere.
5 Iubește de fapt
„De câte ori devin sumbru cu starea lumii, mă gândesc la poarta sosirilor de pe aeroportul din Heathrow.”
Suntem de fapt îndrăgostiți de Love Actually de Richard Curtis și linia sa de deschidere. Această comedie romantică cu tematică de Crăciun este sinceră încă de la început, scena de deschidere surprinzând esența filmului arătând reunirea familiilor și a cuplului la un terminal al aeroportului. Hugh Grant oferă acele linii simple și pure asupra fotografiilor de oameni reali din aeroport. Este un început contemplativ al unui film plin de linii argumentale nebunești și melodramatice.
Există scene amuzante cu Bill Nighy, care interpretează o legendă rock and roll, Billy Mack. Cântă la umorul moale cu Hugh Grant, care este primul ministru și are o scenă de dans solo (acesta este ceva ce trebuie cu siguranță să urmăriți). Există, de asemenea, relația dintre văduvul Liam Neeson și fiul său vitreg, care încearcă să cucerească singura sa iubire adevărată. Cu toate aceste povești diferite din film, este obligat să te facă să râzi, să plângi și să fii cu adevărat emoționat. Chiar de la prima linie.
4 Femeie drăguță
„Indiferent ce spun ei, este vorba despre bani.”
Este întotdeauna distractiv atunci când un film își respinge propriile linii de deschidere până la final. Pretty Woman a fost scris de JF Lawson, care permite acestor replici să creeze o viziune egoistă și rece asupra lumii, împotriva căreia protagonistii noștri vor trebui să lupte. Comedia romantică din 1990 spune povestea unui om de afaceri pe nume Edward Lewis (Richard Gere) și a unei prostituate pe nume Vivian Ward (Julia Roberts) și despre modul în care perechea improbabilă se îndrăgostește una de cealaltă. Cu banii și aspectul său, bărbatul ar putea avea pe oricine, dar în schimb se îndrăgostește de cel mai puțin probabil dintre personaje, o escortă cu față proaspătă.
Până în prezent, filmul este una dintre cele mai iconice povești de dragoste din toate timpurile, mulți au numit chiar Pretty Woman o poveste puțin probabilă de Cenușăreasa. De fapt, mulți dintre noi până astăzi nu pot să nu cânte „Kiss” în timp ce se află în cadă. Deși Richard Gere ar fi putut spune odatăPretty Woman este „filmul său cel mai puțin preferat”, linia de deschidere va fi pentru totdeauna una dintre preferatele noastre.
3 Cei plecați
"Nu vreau să fiu un produs al mediului meu. Vreau ca mediul meu să fie un produs al meu."
Filmul mafiotului Departed pentru generația noastră. În acest thriller criminal, îl vedem pe un șef de mafie irlandez Frank Costello (Jack Nicholson) pe Collin Sullivan (Matt Damon) devenind aluniță în cadrul departamentului de poliție. În același timp, un polițist sub acoperire, Billy Costigan, interpretat de câștigătorul Oscarului Leonardo DiCaprio, intră sub acoperire pentru a se infiltra în echipajul lui Costello. Ambii bărbați încearcă să-l demască pe celălalt înainte de a se demonta ei înșiși. Filmul a inclus nume mai cunoscute precum Mark Wahlberg, Martin Sheen și Alec Baldwin și i-a adus lui Scorsese primul său premiu Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun film. Filmul a fost scris de William Monahan, care a câștigat un premiu al Academiei pentru adaptarea acestuia din filmul din Hong Kong, Infernal Affairs.
Linia de deschidere, livrată în râsul iconic al lui Nicholson, reflectă atitudinea care poate fi făcută, cu curele de cizme, a lui Costello și a bărbaților ca el - bărbați care au crescut în cartiere cu venituri mici și au decis că singura modalitate de a obține puterea reală a fost să apeleze la o viață de crimă.
2 2. Afaceri riscante
„Visul este întotdeauna același”.
Cu acel prim monolog, publicul a fost prezentat uneia dintre cele mai mari vedete de film din secolul al XX-lea. Risky Business a fost un vis devenit realitate pentru Tom Cruise, care în cele din urmă a reușit să-și facă rolul; cea care l-a pus pe hartă, galaxia și a fost începutul lui Tom Cruise Mega Stardom. deși doar un mic film, Risky Business a fost un rol principal pentru el. Jucând un senior în numele liceului Joel, care este lăsat acasă singur câteva zile în timp ce oamenii lui sunt plecați în vacanță, este liber să se lase cu prietenul său de liceu Miles, care are o mulțime de idei bune, toate centrate în jurul lui Joel având un moment bun.
Visul la care Joel face referire în primele linii prezintă tensiunea dintre dorința sa de a fi un adolescent iubitor de distracție și rebel și presiunea pe care o simte pentru a o atinge excesiv. Risky Business a avut încredere în tânărul său început să transmită aceste cuvinte publicului și a dat rezultate în mod clar.
1 Prestigiul
- Urmăriți cu atenție?
Christopher Nolan este un regizor genial, regizând toate trilogiile The Dark Knight și știe cu siguranță cum să atragă atenția publicului. Și o face încă o dată cu această linie de deschidere în drama The Prestige din 2006. Filmul are o distribuție stivuită, cu Hugh Jackman și Christian Bale în rolurile magilor de scenă Rupert Angier și, respectiv, Alfred Borden. Cei doi bărbați participă la o competiție competitivă pentru a crea iluzia etapă supremă, fiecare căutând să se distrugă și să-l distrugă pe celălalt. Michael Caine și Scarlett Johansson fac, de asemenea, parte din distribuție.
Filmul este întotdeauna captivant, electric și îi face pe spectatori să se întrebe ce au cei doi în mâneci. Prestige este ciudat, întunecat și neliniștitor, cu un sentiment gotic. Pe măsură ce linia de deschidere prefigurează, spectatorii sunt lăsați să ghicească la fiecare pas, la fel ca un mare truc magic. Aceste minuni îl fac pe spectator să se întrebe ce este real și ce nu este real? Indiferent dacă credeți în magie sau nu, credem că The Prestige are una dintre cele mai bune linii de deschidere din istoria filmului. Urmăriți cu atenție? Cu siguranță am fost.
---
Acum știți liniile noastre de deschidere preferate din istoria filmului, dar care sunt ale voastre? Dacă credeți că am ratat vreunul, anunțați-ne în comentarii!