Recent, am realizat o colecție de 15 bombe de box office care sunt în secret minunate - documentând unele dintre cele mai mari filme care au suferit o soartă nedreptă și crudă la box office. Și, judecând după răspunsul popular al cititorilor, ne-am dat seama că 15 intrări pur și simplu nu ar fi suficiente, deoarece există atât de multe alte filme care, în ciuda faptului că au fost realizate cu expertiză și au obținut aprecieri critice, nu și-au găsit niciodată publicul.
Încercarea de a descifra de ce anumite filme grozave nu au avut un shake echitabil este un exercițiu adesea înnebunitor, dar este de obicei din unul dintre următoarele motive: promovare slabă, lansarea într-o listă aglomerată de alte lansări sau pur și simplu fiind prea înaintea sa timp pentru care publicul să se conecteze. Uneori erau filme independente care cădeau prin crăpături. Alteori au fost producții mari la buget, cu toate semnele unei lovituri la box-office, dar succesul nu s-a concretizat niciodată. Poate fi descurajant pentru cei care susțin filme care nu s-au scuturat niciodată, dar oferă, de asemenea, o oportunitate pentru iubitorii de filme cult de a împărtăși aceste pietre cu alții. Acesta este obiectivul nostru aici.
Deci, să corectăm alte greșeli cinematografice, nu-i așa? Iată 15 filme dintr-o varietate de genuri care merită un public mai larg.
15 Green Room (2016)
Cu un scor Rotten Tomatoes de 90% și o distribuție de top, cum a reușit Green Room să câștige doar 3,8 milioane de dolari cu un buget de 5 milioane de dolari? Este frustrant, dar șansele sunt că subiectul s-a dovedit prea dificil de comercializat pentru publicul de masă. Și asta e al naibii de rușine.
Camera verde, în regia lui Matt Saulnier din Blue Ruin, este unul dintre cele mai suspensive filme din epoci, care detaliază o formație de punk care se luptă pentru viața lor după ce au asistat la o crimă într-un club de muzică skinhead. Prinși în camera verde (de aici și titlul), trebuie să se confrunte cu o hoardă de supremați albi înarmați conduși de ticălosul Darcy Banker (interpretat de Patrick Stewart într-una dintre cele mai de neuitat spectacole ale sale), care nu se va opri la nimic pentru a-i păstra. de la avertizarea autorităților.
Combinând filmul de groază, thrillerul de asediu și studiul subculturii, Camera verde este ca și cum Istoria americană se întâlnește cu câinii de paie și prezintă unul dintre cele mai interesante roluri ale regretatului actor Anton Yelchin pentru a termina totul.
14 The Rocketeer (1991)
Adaptarea de către Disney a îndrăgitului personaj de benzi desenate al regretatului Dave Steven ar fi un slam dunk în 2017, dat fiind că relația lor cu Marvel Comics a pregătit calea pentru unii dintre cei mai mari blockbusters din toate timpurile.
Dar 1991 a fost o altă eră - Casa șoarecelui a fost asociată în mod uniform cu divertismentul pentru copii, iar The Rocketeer a fost o creație de benzi desenate independente, lipsită de identificarea mărcii unei proprietăți Marvel sau DC. Drept urmare, a încasat doar 46,7 milioane de dolari pe un buget de 40 de milioane de dolari.
În timp ce The Rocketeer a greșit la box-office, este un film de super-eroi stelar, amestecând elemente ale intrigii lui James Bond și atmosfera din perioada celui de-al doilea război mondial, care a reamintit seria de filme din Indiana Jones. Billy Campbell joacă rolul personajului principal, care folosește un jetpack pentru a lupta împotriva naziștilor și pentru a-l salva pe iubita Jenny (Jennifer Connelly) de ghearele malefice ale ticălosului principal (Timothy Dalton).
În timp ce Rocketeer s-a prăbușit și a ars, regizorul Joe Jackson avea o a doua șansă mai reușită la o piesă supereroică din perioada celui de-al doilea război mondial când a regizat Captain America: The First Avenger în 2011.
13 Autofocus (2002)
Crima stelei eroului lui Hogan, Bob Crane, este unul dintre cei mai renumiți ucigași nerezoluți ai secolului XX. Moartea sa a dezvăluit viața dublă a actorului - celebritatea aparent sănătoasă avea o constrângere pentru filmarea escapadelor sexuale cu fanii de sex feminin. Iar această obsesie scăpată de sub control i-a sigilat soarta.
Autofocusul este mai preocupat de psihologia lui Crane și de ceea ce a determinat un interpret cu o carieră de succes și o familie iubitoare să distrugă totul pentru o nevoie patologică de a documenta întâlnirile sale erotice - multe dintre ele fiind filmate de prietenul său John Carpenter (nu, nu că John Carpenter) interpretat de Willem Dafoe.
Greg Kinnear este o minune ca Crane, încapsulându-și perfect personalitatea despărțită - trecând de la cald și părinte la crasă și slăbănog, în timp ce Dafoe este complet înfiorător ca prietenul vremii frumoase (și, eventual, ucigaș).
Nu este surprinzător faptul că Autofocus a câștigat doar 2,7 milioane de dolari pe un buget de 8 milioane de dolari, având în vedere obiectul său neliniștitor. Vă va face pielea să se târască și veți avea nevoie de un duș după aceea, dar este un studiu de personaje absolut fascinant al uneia dintre cele mai sordide povești din istoria Hollywoodului.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Scrisă și regizată de scenaristul Lethane Weapon Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang a fost o comedie neo-noir aclamată de critici cu Robert Downey Jr. și Val Kilmer. Dar a câștigat doar 15,8 milioane de dolari cu un buget de 15 milioane de dolari, scăzând mult din punct de vedere financiar odată cu luarea în calcul a costurilor de marketing și publicitate.
Păcat, pentru că Downey Jr. și Kilmer oferă spectacole minunate, oferind o clipă adecvată necesară pentru ca jocul de cuvinte înțelept al lui Black să dea o aparență de legătură cu complotul de altfel nebun.
Downey, Jr. joacă un escroc bătăuș care intră într-un film în fugă de lege - ceea ce duce la un run-in cu investigatorul privat secret Perry van Shrike (Val Kilmer). În mod tipic negru, dinamica lor de cuplu ciudat îi începe ca adversari înainte de a-i uni să-și unească forțele pentru a salva ziua.
În timp ce Kiss, Kiss, Bang, Bang a fost un nebun la box-office, l-a impresionat atât de mult pe Jon Favreau, încât l-a ajutat pe Downey, Jr. să ajungă la Iron Man, în timp ce Black urma să regizeze Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Al doilea film Shane Black de pe lista noastră este The Nice Guys din 2016. La fel ca Kiss, Kiss, Bang, Bang, este o altă comedie de acțiune neo-noir bine recenzată (un uimitor 92% pentru Rotten Tomatoes) care a rămas scurtă la box-office, câștigând doar 57,3 milioane de dolari cu un buget de 50 de milioane de dolari. Performanța insuficientă pare și mai puțin probabilă, având în vedere că a jucat în rolurile principale pe Ryan Gosling și Russell Crowe și că remorcile au fost fantastice.
Mulți amatori de filme au ratat o filmare hilară din anii '70, cu Gosling ca un ochi privat eșuat și Crowe interpretând un freelancer excesiv de zel care oferă mușchi angajați la un preț corect. Împreună, ei dezvăluie un caz de crimă care îi pune în conflict atât cu industria cinematografică pentru adulți, cât și cu departamentul de justiție, ducând într-o rețea încurcată de corupție și furiș.
The Nice Guys au suferit să fie lansat într-un program de filmare de vară supraaglomerat, ceea ce este frustrant, având în vedere punctele sale forte. Este cu ușurință una dintre cele mai bune comedii de prieteni de acțiune din ultimul deceniu sau două.
10 The Hidden (1987)
O fuziune între filmul polițistului prieten și thriller-ul științifico-fantastic, The Hidden este unul dintre cele mai încântătoare filme de prostii din anii 1980. Los Angeles este asediat de o amenințare extraterestră: un parazit asemănător cu limacul capabil să transforme orice om în gazda sa pe care o infiltrează oral.
Fierbinte pe urmele sale este agentul special Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), un agent de aplicare a legii cu un fler de urmărire a paranormalului. Este partener cu Thomas Beck (Michael Nouri), un detectiv LAPD care nu face rost din elementul său.
Ritmul neobosit al filmului nu oferă niciodată spectatorului șansa de a se plictisi. De asemenea, precedă în mod straniu rândul lui MacLachlan ca un alt agent special din altă lume: Agentul Cooper al Twin Peaks. În ciuda tuturor acestor puncte forte, The Hidden a bombardat la box-office. MacLachlan a comentat soarta nefericită a clubului AV The Onion, spunând că „am luat un film B și l-am transformat într-un film de acțiune A-minus … dar a fost comercializat greșit de New Line … tocmai nu au făcut-o Nu știu ce să fac cu asta."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Filmul vampirului rock and roll al lui Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive s-a dovedit puțin prea ciudat pentru audiențe în 2013, abia recuperând bugetul de 7 milioane de dolari. Poate că a fost prea comedie pentru a atrage fanii groazei însetați de sânge și prea înfiorător pentru a atrage fanii indie ai lui Jarmusch. Oricum ar fi, oamenii au ratat un film extraordinar de distractiv.
Tom Hiddleston și Tilda Swinton joacă rolul lui Adam și Eva, doi vampiri nemuritori (și iubitori de secole) care își gândesc locul în secolul XXI, dar lucrurile se răstoarnă când sora lui Swinton (Mia Wasikowska) apare pentru a face ravagii.
Filmat în mare parte în Detroit în ruină și plin de imagini somptuoase, o coloană sonoră de rock și o altă performanță câștigătoare a regretatului Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive este unul dintre cele mai neobișnuite filme cu vampiri din toate timpurile.
8 The Road (2009)
Romanul post-apocaliptic al lui Cormac McCarthy The Road a fost întotdeauna o vânzare grea pentru cinefili și a trebuit ceva timp pentru ca o adaptare cinematografică să ajungă la locul său, sarcina revenind în cele din urmă regizorului John Hillcoat (bazat pe punctele forte ale lui Aussie Propoziția occidentală).
Hillcoat a oferit o viziune în mare măsură fidelă a cărții sumbre a lui McCarthy, mărită de performanțe excelente de la Viggo Mortensen, Charlize Theron și (la acea vreme) nou-venit Kodi Smit-McPhee, care au dat personajelor lor greutatea tragică adecvată materialului sursă a unui tată și a unui fiu care încearcă să supraviețuiască în timp ce navighează într-o lume înnebunită în urma catastrofei globale.
The Road a fost o imagine intensă și istovitoare, iar decizia de a lansa filmul în jurul Zilei de Ziua Recunoștinței (pentru a promova susținerea Oscarului) s-a dovedit a fi un moment dezastruos, încasând doar 27,6 milioane de dolari pe un buget de 25 de milioane de dolari. Acestea fiind spuse, este un triumf artistic, împărțind diferența dintre o viziune a umanității atât în cea mai depravată, cât și în cea mai binevoitoare.
7 The Insider (1999)
Lista noastră anterioară de bombe de bilete subestimate a prezentat-o pe Manhunter din 1987 a regizorului Michael Mann, o adaptare îngrozitoare a romanului Dragonul roșu al lui Thomas Harris. Dar acesta nu este singurul film Mann care a suferit o recepție comercială nedreaptă, întrucât The Insider este unul dintre cele mai neapreciate filme din anii 1990.
Filmul tensionat al lui Mann (bazat pe evenimente adevărate) este o descriere fascinantă a lui Jeffrey Wigand (Russell Crowe), un denunțător care a expus corupția și înșelăciunea industriei tutunului într-un celebru interviu de 60 de minute. Dacă nu dovedește nicio faptă bună, rămâne nepedepsit, primește amenințări cu moartea și procese, în timp ce producătorul din 60 de minute Lowell Bergman (Al Pacino) se luptă cu propriile obstacole, deoarece influențele rețelei și ale corporației încearcă să oprească povestea lui Wigand.
Mann face ca ceea ce ar putea fi o poveste plictisitoare să fie complet captivantă, în timp ce Crowe oferă una dintre cele mai bune interpretări ale sale, interpretând un personaj mai mare de 20 de ani.
6 Poarta Raiului (1980)
Cu ușurință, cea mai controversată adăugare la această listă, Heaven's Gate este, probabil, cel mai notoriu flop de box-office din istoria filmului, câștigând o sumă de 3,5 milioane de dolari pe un buget de 40 de milioane de dolari. Filmul a fost un subiect atât de toxic la Hollywood, încât a distrus în mod sistematic mișcarea condusă de autor care a început la mijlocul anilor '70, când industria cinematografică a fost condusă mai mult de poveștile personale decât de blockbusterele majore. A marcat sfârșitul unei ere (și a distrus cariera regizorului Michael Cimino în acest proces).
Acestea fiind spuse, problemele filmului sunt mai degrabă o poveste avertismentă despre egomania de la Hollywood (Cimino merita cu siguranță o venire) și mai puțin o ușoară asupra filmului în sine, care a obținut o revizuire lentă, dar constantă, de-a lungul anilor, pentru povestea războiului de clasă. în anii 1890, Wyoming, în timp ce vedete precum Jeff Bridges și-au apărat meritele și realizările tehnice. Este un film defect, dar fascinant.
5 zile ciudate (1994)
Înainte ca Katherine Bigelow să devină regizoarea premiată cunoscută pentru filme precum The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (și cel mai recent, Detroit), ea a fost un regizor de gen cu ghinion la box office. Cel mai mare flop al ei a fost Strange Days, un thriller futurist care a câștigat 8 milioane de dolari cu un buget de 42 de milioane de dolari și aproape că și-a încheiat cariera.
Cu toate acestea, filmul (bazat pe un scenariu co-scris de James Cameron), este fascinant; detaliind o distopie în care oamenii plătesc bani mari pentru experiențele de realitate virtuală înregistrate din amintirile reale ale colaboratorilor anonimi. Și cel mai bun dealer VR din acest domeniu este Lenny (Ralph Fiennes), un fost polițist care descoperă un bootleg al unei crime. El trebuie să facă echipă cu fosta sa flacără (Angela Bassett) și cu prietenul polițistului (Tom Sizemore) pentru a descoperi criminalul și a-i aduce în fața justiției.
Un thriller încordat care explorează tehnologia VR care abia acum începe să-și valorifice potențialul, Strange Days este o poveste de avertizare care era prea înaintea timpului său pentru publicul de masă, dar coaptă pentru redescoperire acum.
4 Near Dark (1987)
Al doilea flop Katherine Bigelow ar putea fi cel mai bun film cu vampiri din anii 1980, dar cu siguranță nu este cel mai cunoscut, câștigând doar 3,4 milioane de dolari cu un buget de 5 milioane de dolari. Near Dark este un vis ciudat, febril, al unui film, care spune povestea lui Caleb Colton (Adrian Pasdar), un cowboy care se îndrăgostește de misteriosul May (Jenny Wright), despre care află că prea târziu este un vampir.
În curând, Caleb se luptă cu îndemnurile suflătoare de sânge în timp ce călătorește prin țara din Texas cu familia adoptivă sângeroasă a lui May în RV-ul tău înnegrit (cu personaje interpretate de Bill Paxton, Lance Henriksen și Jeanette Goldstein). Poate să scape de soarta lui de strigoi și să supraviețuiască clanului ucigaș cu care este prins? Aceasta este întrebarea intrigantă ridicată de complot, iar filmul are o concluzie satisfăcătoare.
Prezentând una dintre cele mai electrice spectacole ale lui Paxton, un scor evocator al lui Tangerine Dream și imaginile picturale ale lui Bigelow, Near Dark este povestea de dragoste vampirică occidentală pe care ar trebui să o experimenteze toți fanii horrorului.
3 Inima de înger (1987)
A treia noastră intrare din 1987 este un film cunoscut cel mai bine pentru o scenă de nud cunoscută din Lisa Bonet de la The Cosby Show. Este păcat că Inima Ingerului a devenit mai mult o notă de subsol îngâmfată a prudenței din anii '80 decât pentru triumful neo-noir supranatural, supranatural.
Mickey Rourke joacă rolul lui Harry Angel, un detectiv privat angajat de misteriosul Louis Cypher (Robert De Niro) pentru a investiga dispariția popularului cântăreț Johnny Favorite. Ancheta lui Angel îl duce până la New York în New Orleans, cu o urmă de cadavre în urma sa. Ce secret întunecat păstrează Favorite și de ce toți cunoscuții săi mor? La toate aceste întrebări li se răspunde, ceea ce duce la finalizarea unei răsuciri ucigașe.
Angel Heart a câștigat doar 17 milioane de dolari din bugetul său de 18 milioane de dolari, ceea ce este criminal, având în vedere direcția fascinantă a lui Alan Parker și performanța puternică a lui Rourke. Este, de asemenea, unul dintre filmele preferate ale regizorului Christopher Nolan, după ce a inspirat thrillerul său neliniar Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma este un regizor polarizator, plin de maxime cinematografice (Carrie, The Untouchables) și minime (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), dar un film din filmografia sa care merită o apreciere mai largă este Blow Out. Thrillerul îl are în rol principal pe John Travolta ca un artist al efectelor sonore care înregistrează accidental o epavă de mașină care are ca rezultat moartea unui politician. Acest lucru dezvăluie o rețea de minciuni și crime care îi pune în pericol propria viață (și o escortă salvată, interpretată de Nancy Allen).
În ciuda unui complot suspans care se potrivește discipolului Hitchcock, cea mai bună performanță a lui Travolta și John Lithgow care înfățișează un psihopat absolut terifiant, Blow Out nu a explodat exact la box-office. A câștigat doar 12 milioane de dolari cu un buget de 18 milioane de dolari, în ciuda recenziilor în mare parte strălucitoare.
Acest lucru poate fi considerat în mare măsură până la sfârșitul sumbru și neiertător al filmului, care a dus la o vorbă slabă din gură. Dar pentru cei cărora le plac filmele întunecate și fără compromisuri, cum ar fi Se7en, Blow Out va rămâne în memorie mult timp după lansarea creditelor.
1 Ed Wood (1994)
Cariera lui Tim Burton a avut succese comerciale majore și hituri de cult din somn. Chiar și atunci când face filme criticate (vezi Planeta maimuțelor), el face curățenie. Este unul dintre cei mai bancabili cineaști de la Hollywood.
Acest lucru face cu atât mai dureros că Ed Wood, cel mai probabil cel mai bun film al său, a câștigat doar 6 milioane de dolari pe un buget de 18 milioane de dolari. Se pare că, făcând un biopic al celui mai nereușit regizor din cinematografie, filmul său a suferit o soartă similară.
Cu siguranță nu este vina filmului: lăudându-se cu o distribuție, printre care Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray și regretatul Martin Landau (care a câștigat un Oscar pentru interpretarea personajului său, Bela Lugosi), Burton a realizat o relatare intimă și iubitoare despre Wood, un cineast inept care a confundat optimismul cu ambarcațiunile, rezultând filme atât de rele, cum ar fi Planul 9 din spațiul cosmic. Filmul lui Burton este celebrarea supremă a nepotrivirilor creative și o privire fascinantă în partea mai puțin plină de farmec a Hollywoodului.
-
Aceasta înfășoară lista noastră cu încă 15 bombe de la box office care sunt în secret minunate! Mai aveți alte filme pe listă? Spune-ne în comentarii!