În zilele noastre, conceptul de jocuri cu licență nu poartă stigmatul pe care l-au avut odinioară. Pietre prețioase precum seria Arkham, jocurile Lego și aproximativ două duzini de jocuri Marvel au dovedit că o companie de jocuri poate lua un personaj autorizat și poate veni cu un joc competent. Faimos, lansarea ET Atari 2600 a jocului extraterestru părea să semnaleze pierderea pieței consolelor de acasă, întrucât constituia cea mai mare parte a 700.000 de cartușe aruncate într-un depozit de deșeuri. Nintendo și reperul lor Nintendo Entertainment System au reînviat cadavrul consolei.
În ciuda Sigiliului de calitate Nintendo, au existat o mulțime de jocuri de prostie pentru sistem. Jocurile cu licență erau adesea delincvenți uriași; în cazul în care un joc nesensibil ar fi produs cu o mică atenție la jocabilitate și acoperit cu un strat subțire de recunoaștere.
Multe jocuri licențiate au avut cel puțin sens ca jocuri: Testoasele Ninja și Răzbunătorii și Barbie. Dar unele licențe nu aveau sens, chiar și atunci. Enumerăm doar câteva dintre jocurile cu licență pentru NES. Vă rugăm să rețineți, nu am jucat toate acestea până la capăt, ci le-am probat; nu ne urâm suficient pentru asta.
16 Mențiune specială: domeniul public
Deși nu sunt eligibili pentru a fi considerați personaje licențiate, deoarece nu a trebuit să fie licențiat nimic pentru a face jocul, au existat o serie de jocuri ridicole care foloseau personaje din domeniul public ca trambulină. Un exemplu este Aventurile lui Tom Sawyer unde, la fel ca și cartea, luptă cu păsările în timp ce aleargă printre palmieri din nori, luptă împotriva unei gorile uriașe care se transformă în câțiva bărbați maimuțe mai mici și, în cele din urmă, întâlnește un american nativ care trage cu arcul și săgeata. din partea de sus a unui brontosaur (ok, nimic din toate acestea nu se întâmplă în carte, dar ne-am dori să aibă). Există, de asemenea, Dr. Jekyll și domnul Hyde de la Bandai, unde Dr. Jekyll trebuie să evite să fie atacat de câini pe drumul spre nunta sa, astfel încât să nu se înfurie prea mult și să se transforme în domnul Hyde. Și apoi este Arca lui Noe (lansată numai în Europa) unde, ca Noe,te lupți cu un om de zăpadă uriaș, rațele îți dau arme și te poți transforma într-un delfin pentru a lupta împotriva unui creveț masiv. Desigur, sunt multe altele, dar îți iese ideea.
15 Goonies II
Dacă ai fost un copil care creștea în anii '80 și ai dat peste o copie a jocului video The Goonies II, probabil ai presupus că a existat o continuare a filmului pe care încă nu l-ai văzut sau că era pe cale să iasă. Numai că continuarea filmului nu a venit niciodată (recent a existat unele murmurări despre o continuare).
Acest joc nu a fost un joc bazat pe continuarea filmului, ci a fost o continuare a primului joc Goonies. Aveți o copie a primului joc Goonies din colecția dvs.? Dacă acesta este cazul, atunci fie l-ați importat, fie trăiți în Japonia … deoarece jocul original Goonies a fost lansat doar pentru Famicom în Japonia. Pentru a recapitula: The Goonies II este continuarea americană a unui joc pe care nimeni din SUA nu l-a jucat.
Jocul în sine este de fapt foarte solid; dar are câteva fațete foarte bizare care par deplasate în versul Goonies, cum ar fi zonele de urzeală, inuții și o sirenă.
14 Frații Blues
Rămâne un mister absolut de ce cineva a crezut că Blues Brothers ar face un joc video bun atunci când a făcut-o. Adesea, un joc licențiat depindea de lansarea coincidentă a unui film sau a unui spectacol sau a unei linii de jucării; Blues Brothers nu a avut nimic de gândit. Aproape cât ne putem da seama, cel mai apropiat lucru de promovare încrucișată a fost lansarea albumului Red, White și Blues din 1992 (dar acest lucru pare cu greu răspunsul corect, deoarece în timp ce lansarea NES a fost 1992, alte versiuni ale consolei datează din 1991). John Belushi, jumătate din popularul duo, murise de 10 ani înainte de lansarea jocului.
Filmul de comedie cult, deși conține un pic de acțiune, nu are cu greu un joc de platforme din vechea școală. Ca atare, jocul este plin de trope populare și absurde de platformă. Jake sau Ellwood Blues pot sări pe nori și trebuie să evite păsările gigantice care aruncă ouă ca arme. De asemenea, puteți călări un buldog gigantic și puteți înota în cuve de apă care sfidează gravitatea. Deși acestea ar fi putut fi gânduri pentru evenimentele care se vor întâmpla în continuarea filmului, Blues Brothers 2000 nu a ajuns niciodată să vină.
13 Fester's Quest
Emisiunea de televiziune a fost în aer liber de peste 20 de ani, filmul era încă la 2 ani distanță, iar benzile desenate cu un singur panou din The New Yorker erau cu greu un joc video. Cumva, totuși, un joc despre Familia Addams a fost realizat în 1989 cu Fester's Quest. Personajul titular este unchiul matern al matriarhului emisiunii, Morticia (dar se presupune că este fratele lui Gomez în filme). În timp ce el nu era un personaj principal în banda desenată sau în emisiunea de televiziune, era un favorit al fanilor (deși, din nou, cu peste 20 de ani înainte de apariția jocului), doar pentru abilitatea sa de a aprinde un bec prin punerea acestuia în gura lui.
În timp ce becurile intră în joc, doar asta și scurtele apariții ale restului familiei Addams leagă acest joc de proprietate. În loc de orice seamănă cu materialul sursă, Fester folosește în schimb o armă (care trage diferite tipuri de gloanțe pe baza alimentărilor) și un bici pentru a lupta împotriva unei invazii extraterestre. Nu este grozav atunci când un joc poate dezbrăca un personaj iubit de tot farmecul său și ce reușește să îl facă special și să-l transforme într-o mașină de ucis extraterestră cu chelie?
12 pătrate de la Hollywood
Nu a fost și nu este neobișnuit ca un spectacol popular de jocuri de televiziune să fie autorizat ca joc video. Au existat cel puțin o duzină de crăpături la Jeopardy! de-a lungul anilor, de exemplu. Poate că cel mai prost spectacol de joc care ar putea fi ales pentru o adaptare a jocului video în epoca NES este, totuși, Hollywood Squares. Hollywood Squares a prezentat concurenți joe obișnuiți care ar selecta vedete pentru a răspunde la întrebări trivia. Jocurile au fost mai puțin despre trivia și mai mult despre umorul, personalitatea și carisma vedetelor implicate.
Versiunea NES a Hollywood Squares nu avea nimic din toate acestea. De fapt, nu puteau acorda licență vedetelor care ar apărea adesea în emisiune precum George Carlin și Vincent Price și Charo. În schimb, existau personaje generice din care să aleagă precum Mike și Sue … care nici măcar nu păreau a fi o parodie a unor oameni celebri din spectacol. La fel ca și în cazul altor jocuri de tip NES ale vremii, a fost, de asemenea, foarte limitativ în ceea ce privește cantitatea de întrebări pe care le-ai putea parcurge; așa că veți obține aceleași răspunsuri stupide false la aceleași întrebări, mereu, până când aruncați cartușul.
11 Beetlejuice
Beetlejuice la suprafața sa pare un film bun de licențiat. Clasicul lui Tim Burton avea o estetică vizuală foarte unică, personaje memorabile și monștri precum viermii de nisip și chiar Betelgeuse însuși. În timp ce filmul nu a fost atât o aventură, fie o explozie la fel de mult decât a fost o explorare comedică a modului în care morții se descurcă cu cei vii ca niște fantome, ideea de a-l juca nu este complet bătăuș.
Totuși, jocul a adoptat cea mai ciudată (și cea mai proastă) abordare pe care a putut-o face asupra subiectului. În mod clar, oamenii care făceau jocul nu văzuseră filmul sau nu le păsa. Mai probabil, a existat un alt joc cu adevărat crud, care nu ar avea nicio speranță de a vinde chiar și zece unități, așa că au repictat doar sprite-ul personajului principal pentru a arăta ca „fantoma cu cel mai mult” și l-au numit o zi. Sensibil, ai interpreta Maitlands (Alec Baldwin și Geena Davis în film) sau Lydia și Betelgeuse însuși ar fi șeful. În schimb, jucați ca Betelgeuse și vă petreceți cea mai mare parte a timpului omorând bug-uri. Există nivele ocazionale care au loc în cazul în care viermii de nisip trăiesc, dar, în ansamblu, este o plecare vastă de la film și o oportunitate irosită pentru unele jocuri de calitate.
10 cruciați toxici
Poate că întrebarea cea mai bună în acest caz este: „Cum s-a făcut un desen animat pe baza francizei clasice de cult a lui Troma, Toxic Avenger ?!” Nu avem un răspuns bun pentru asta, dar suntem siguri că adorăm filmele. The Toxic Avenger este franciza tentpole pentru Troma Entertainment, o companie de gunoi și filme de exploatare fondată de Lloyd Kaufman și Michael Herz. La fel ca majoritatea celorlalte filme Troma, seria Toxic Avenger este cunoscută pentru gore brutal, ciudățenie sci-fi, umor brut și lipsit de gust și t & a.
Jocul în sine este destul de simplu. Este, probabil, dintre toate jocurile de pe listă, cele mai fidele dintre adaptări. Un joc beat-em-up cu defilare laterală în care jucați protagonistul principal, Toxie și tovarășii săi. Ca Răzbunător Toxic, lupți cu poluatorii răi cu mopul tău. Acest lucru ar putea părea ciudat dacă nu cunoașteți materialul sursă sau total normal dacă știți. Desenul animat bazat pe seria de filme de exploatare a rulat doar 13 episoade, dar, la fel ca în cazul oricărui lucru comercializabil de la distanță în epoca NES, o versiune de joc video face parte din moștenire.
9 modele de surf în oraș și țară: furie pe lemn și apă
Uitați o secundă că acest joc este de fapt un clasic al erei pe 8 biți. V-ați oprit vreodată să vă gândiți la cine erau aceste personaje ciudate pe care le-ați face să navigați sau să faceți skateboard? Town & Country Surf Designs (sau T&C pe scurt) a fost și este o companie reală de plăci de surf cu sediul în Hawaii. În anii 1980, un cadru de desene animate cunoscute sub numele de „Da Boys” a devenit popular. Se pare că au devenit destul de populare nu doar pentru unul, ci și pentru două jocuri Nintendo (o continuare a fost lansată la patru ani după originalul numit Thrilla's Surfari și a fost solidă, dar mult mai absurdă).
Da Boys a fost format din: Joe Cool, un tip obișnuit în ochelari de soare cu un pompadour și un prosop la gât, Thrilla Gorilla, ochelari de soare și pălărie purtând maimuță, Kool Kat, o pisică antropomorfă care navighează în costum complet și Tiki Omule, un tip cu o mască de neon tiki pentru o față. Jocul a fost un fel de pionier împreună cu Skate Or Die pentru a crea precedentul jocurilor video de skateboarding și a câștiga puncte pe baza complexității trucurilor. În timp ce jocul poate continua să trăiască în inimile fanilor Nintendo de pretutindeni, marca Town & Country de pe mainstream a dispărut din vedere.
8 Mașina timpului lui Mario
Nintendo a făcut tot posibilul, ca companie, să-l împingă pe Mario pe gât. În plus față de propriile sale jocuri și seria Donkey Kong, i-au dat postul de muncitor la demolări în Wrecking Crew, postul de arbitru în Punch-Out !! al lui Mike Tyson și așa mai departe. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru Nintendo, așa că au început să licențieze propria lor mega-stea către alte companii de jocuri, astfel încât să poată face și jocuri Mario. Intră în Mașina timpului Mario de la Radical Entertainment.
Jocul este ceea ce sună. Mario trece prin timp pentru a ajuta la remedierea evenimentelor istorice prin returnarea obiectelor pierdute, cum ar fi returnarea unui bec la Thomas Edison și a steagului indian la Gandhi. Toate acestea se întâmplă între atacuri de platformă asemănătoare cu Mario și jocul original în stil Mario Bros. pe jumătate inimă în faptul că nu poți muri. Este un pic nedrept să te descurci prea mult cu un joc educațional, dar utilizarea lui Mario (și includerea unor versiuni neobișnuite de koopas) pare o alegere bizară pentru învățarea copiilor despre istorie. În plus, este doar cea mai subțire și superficială legătură cu educația istorică posibilă pentru a o califica drept joc educațional. Deși nu suntem în măsură să spunem dacă acesta este canonul Mario, este un joc ciudat pe care Nintendo probabil nu l-ar deranja să îngropăm undeva întuneric.
7 Cei Trei Stooges
Din punct de vedere tematic, jocul este solid. Prezentat ca o serie de mini-jocuri (al căror nivel de distracție este în dezbatere), jocul surprinde conceptul filmelor The Three Stooges despre, precum și orice joc NES ar putea. Curly trebuie să dureze în ring cu un boxer, există lupte cu plăcinte cu oameni bogați și există un concurs de mâncare de biscuiți … totul în numele economisirii unor bani suficienți pentru a salva un orfelinat. O mare parte a jocului include chiar și fotografii digitalizate ale Stooges pentru o realitate suplimentară. Bineînțeles, acest lucru crește și factorul înfiorător … la fel ca și vocile digitalizate Stooge pe 8 biți, care sună ca niște fantome strangulate într-o furtună de zăpadă.
Marea întrebare aici este: cine anume a cerut un joc video Three Stooges? Ar fi naiv să cred că nu a existat un fel de demografie pentru adulți care să cumpere și să joace jocuri NES. Cu toate acestea, o licență pentru vechile personaje seriale este o rețetă pentru înstrăinarea majorității celorlalte grupuri responsabile de alegerea jocurilor NES. Destul de interesant, versiunea NES era un port al unui titlu mai vechi de Commodore Amiga (din anumite motive, licența pare mai rezonabilă pentru un Amiga).
6 Aventurile Insulei Gilligan
Vestea bună este că Bandai a acordat o atenție destul de mare spectacolului Gilligan's Island atunci când a realizat versiunea jocului video a acestuia. Vestea proastă este că Bandai a mers de fapt și a realizat o versiune de joc video a Insulei Gilligan. În timp ce spectacolul, un sitcom cu Bob Denver în rolul unei demițuri adorabile pustii pe o insulă, împreună cu căpitanul său și un sortiment de pasageri, a fost la fel de bun ca o comedie în anii 1960, nu este exact un joc palpitant. În joc jucați ca Skipper, iar Gilligan vă urmărește în jurul insulei doar pentru a vă răni și a vă ține înapoi … în timp ce vă luptați printre mistreți și șerpi și nisipuri mișcătoare.
Ca și în cazul jocului Stooges, este greu de crezut că a existat o piață pentru ca acesta să fie un joc video. Este posibil ca baby boomers să fi cumpărat majoritatea consolelor, dar au fost probabil printre demonstrațiile care au petrecut cel mai puțin timp jucându-le. Spectacolul era în sindicalizare în momentul lansării jocului, dar sindicalizarea unui spectacol care determină un joc video autorizat este mai puțin probabil decât pantofii tăi care încep să recite Shakespeare în mandarină. Un ultim lucru: suntem destul de siguri că acest lucru nu s-a întâmplat în spectacol, dar ultima confruntare a jocului este împotriva unui schelet care manevrează unul dintre propriile sale oase ca armă (poate ar trebui să revedem serialul).
5 Spot: Jocul video
Deși este greu să dai vina pe orice marcă pentru că face tot posibilul să-și comercializeze mascota în orice mod poate, este ușor să dai vina pe oameni pentru că au cumpărat marketingul respectiv. Spot a fost numele mascotei 7-Up de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90. Fidel numelui său (presupunem că Spot era un „el”, în ciuda faptului că nu avea dovezi anatomice), Spot era o pată roșie. Hei! La fel ca locul de pe logo-ul 7-Up! Ceea ce l-a făcut pe Spot să se „răcească” au fost ochelarii de soare, membrele cu vârfuri și mănușile albe cu personaje de desene animate.
Deci, ce faci ca cerc de roșu de desene animate într-un joc video? Ei bine, primul joc NES tocmai a clonat un joc de puzzle mai vechi despre acoperirea mai multor tablouri de joc cu punctele tale decât cu adversarii tăi. Acest lucru ar fi putut fi literalmente marcat cu orice alt personaj, iar singurul mod în care știm că este un joc 7-Up este din cauza unei serii de animații obositoare ale personajului care încetinesc jocul între fiecare mișcare. În timp ce privirea cum crește iarba ar putea fi mai plăcută decât să joci un joc care implică un cerc de desene animate, Spot a primit o serie de alte jocuri mai departe pe drum. Din fericire, au renunțat la conceptul de a face doar jocurile de puzzle realizate anterior de altcineva și, în schimb, au făcut un platformer moderat de fermecător.
4 Barker Bill's Trick Shooting
Fapt: Nu s-au făcut suficiente jocuri care au profitat de accesoriul NES Zapper (asta este o armă pentru cei care nu știu). Fapt: Orice joc care utilizează Zapper a fost o adăugire binevenită la biblioteca NES. Fapt: Nu a existat niciodată un personaj mai esoteric sau mai inutil licențiat într-un joc video ca Barker Bill.
Barker Bill a fost „gazda” unei colecții de vechi Terrytoons din anii 1930 care au fost reambalate pentru televiziune la începutul anilor 1950. Barker Bill era doar un desen staționar al unui personaj de desene animate care „vorbea” în virtutea unui crainic care citea replici de pe cameră. Deci, pentru a recapitula (pentru că este puțin dificil să vă înfășurați capul pentru prima dată), cineva a decis că ar fi o idee bună să licențați un joc folosind un personaj care nu era altceva decât un desen care a fost văzut pe scurt între desenele animate reale pentru o serie de televiziune din anii 1950. Decizia de a licenția un joc după ce acest personaj face ca ideea de a acorda licență Insulei lui Gilligan să pară God of War în comparație. Jocul în sine a fost un joc destul de plictisitor de vopsit cu numere de arme ușoare, cu aproximativ la fel de multă animație ca Barker Bill original.
3 MC Kids
MC Kids nu este despre rapitori prodigioși; este un joc licențiat McDonald's. Într-o decizie ciudată, jucați ca unul dintre cei doi băieți, Mick sau Mack. Sunt eliberați pe McDonaldland pentru a-i ajuta pe faimoșii săi rezidenți, colectând lucruri într-o aventură de platformă. Spunem că aceasta este o decizie ciudată, deoarece ar fi alegerea logică de a permite jucătorului să joace rolul lui Ronald McDonald în orice joc McDonald's (sau poate unul dintre celelalte personaje, cum ar fi Grimace sau The Hamburglar); dar, în schimb, imperiul fast-food a mers cu doi copii anonimi despre care nu s-a mai aflat nimic de atunci. De asemenea, ciudată a fost decizia de a apela jocul MC Kids și nu McKids … deși poate asta a fost doar pentru a se asigura că nimeni nu credea că există un element nou, dezgustător în meniu. În Europa, jocul a fost denumit mai adecvat și mai puțin confuz, McDonaldland.
Jocul în sine este destul de plăcut. În timp ce setările pentru platformer sunt toate manuale, există câteva atingeri foarte frumoase și creative. Un rid interesant este că trebuie să apuci câteva blocuri și să le așezi într-o pistă pentru a crea o platformă în mișcare. Cel mai creativ element al jocului este, totuși, capacitatea de a inversa gravitația și, în esență, platforma „cu susul în jos”. Deși, din păcate, nu poți sări prin nivelurile de nor ca Mac Tonight, MC Kids este unul dintre puținele jocuri de pe această listă care merită de fapt să le vânezi.
2 ani! Noid
De parcă nu ar fi fost deja clar, cam toată lumea și mama lor aveau un joc autorizat pentru NES. Yo! Noid a fost un joc cu mascota Domino's Pizza din anii 80, Noid (animat în reclame de magicul Will Vinton Studios). Noid, pentru cei care nu știau, era o persoană mică într-o ținută spandex roșie cu ceea ce pare a fi urechi de iepuraș. El este intenționat să distrugă pizza Domino, dar este frustrat în fiecare reclamă (gândiți-vă la iepurele Trix dacă ar fi să saboteze și să nu fure cerealele). În timp ce reclamele sunt fermecătoare, este destul de greu de înțeles de ce un copil ar avea o afinitate pentru o mascotă corporativă ca aceasta. Mai mult, este greu de înțeles de ce cineva ar cumpăra un joc de mascotă corporativă pentru pizza fast-food pentru un copil; nu e ca și cum Domino ar fi distribuit acest lucru gratuit.
Yo! Noid, cu titlul său extrem și lipsit de sens, a fost doar un platformer pictat-după-numere. Dacă începi să simți că fiecare joc NES făcut vreodată a fost un platformer, nu ai fi departe (datorită unui anumit instalator italian care va rămâne fără nume). Cu toate acestea, acest titlu generic are distincția de a fi singurul joc din această listă realizat de Capcom. Nu vă așteptați să vedeți acest joc în orice colecție Capcom alături de Street Fighter și Mega Man.
1 Lumea rece
Dacă vi s-ar cere să alegeți subiectul cel mai puțin probabil pentru o adaptare a jocului video la începutul anilor '90, Cool World ar putea sta chiar acolo, în partea de sus a grămezii, alături de un discurs computerizat susținut de chirurgul general Antonia Novello și Teddy Grahams de atunci (deși nu putem fi siguri că nu a existat un joc video Teddy Grahams). Cool World a fost probabil cel mai puternic film comercial în afara Heavy Metalului de către pictograma subterană de animație pentru adulți Ralph Bakshi. Filmul îi avea în rolurile principale pe Gabriel Byrne și pe un Brad Pitt, pe atunci necunoscut, alături de un personaj de desene animate practic pornografic numit Holly Would, exprimat de Kim Basinger. În ciuda popularității Who Framed Roger Rabbit, a fost un pariu destul de sigur că acest joc psihedelic PG-13 a fost sortit eșecului. În starea actuală, are un rating de 4% la Rotten Tomatoes.
Și totuși, s-a făcut un joc din el. Jocul este suficient de inocent (dacă nu chiar practic de jucat) și se pare că a fost menit să fie jucat de copii. Ce modalitate mai bună de a-i prezenta copiilor pe animatorul din spatele pisicii Fritz and Heavy Traffic decât un joc video îngrozitor? Dacă jocul a fost într-adevăr orientat către adulți, atunci ar trebui să începem să ne facem griji cu privire la adulții cu care dezvoltatorul de jocuri Ocean a fost asociat.