Partea cea mai importantă a oricărei povești sunt personajele. Personajele sunt cele care trebuie să câștige interesul și investiția publicului într-un film. Personajele noastre favorite sunt inseparabile de poveste. Reacționează la conflict, servesc drept punctul de vedere al publicului și ne lasă să vedem ce este mai bun în ei.
Dar care personaje au realizat cel mai bun din istoria filmelor? Cine sunt cei de care ne aducem aminte și le putem urmări din nou și din nou pentru că poveștile lor sunt atât de plăcute, iar personajele în sine sunt atât de rezonante? Pentru această listă ne uităm la personaje din orice epocă, nu doar la cele care ne-au atras laudele și atenția recent. De asemenea, ne concentrăm pe personaje, în mare parte protagoniști, care sunt mai tradițional eroici sau cel puțin admirabili. Fără răufăcători sau anti-eroi.
Cu asta în minte, iată cele 15 cele mai îndrăgite personaje de film din toate timpurile!
15 CONNORI PHIL (ZIUA GROUNDHOG)
Sincer, dacă nu ar fi fost partea în care Bill Murray și Marita Geraghty își strigă numele personajelor unul în celălalt din film, nu am face nici măcar să distingem între Phil Connors și Bill Murray. Ați putea dezbate între Ghostbusters, Caddyshack și Groundhog Day ca fiind cele mai cunoscute filme ale lui Bill Murray, dar Phil Connors de la Groundhog Day este, probabil, cel mai interesant și în cele din urmă admirabil personaj al său.
Phil Connors este un fel de misantrop când a sosit pentru prima dată în Punxsutawney, Pennsylvania, pentru a acoperi festivitățile anuale de la Groundhog Day. Ziua merge oribil, dar doar se înrăutățește. După ce a merge la culcare pe 02 februarie II, a lui Phil surprins să se trezească la 02 februarie nd din nou. Și din nou, și din nou, și din nou. Cum ar reacționa oricare dintre noi la a fi nemuritor și fără vârstă, dar blocat retrăind în aceeași zi în fiecare zi la nesfârșit? O vreme Phil profită de situație, știind că nu vor exista consecințe pe termen lung. La final, el folosește ziua pentru a afla cât mai multe despre oraș, pentru a ajuta cât mai mulți oameni și pentru a câștiga cu seriozitate pe Andie MacDowell. Sarcasmul minunat al lui Bill Murray cu maturitatea eventuală adusă de situația sa creează un personaj minunat.
14 GUMP FORREST (GUMP FORREST)
Forrest Gump s-a născut într-o mamă obișnuită obișnuită din Greenbo, Alabama, cu o coloană vertebrală strâmbă care a solicitat bretele picioarelor. În școala de clasă, el a izbucnit din acele acoperișuri și și-a descoperit darul incredibil de a alerga foarte repede. Alergarea l-a dus prin facultate, Vietnam și l-a lăsat să lucreze prin trecutul său tulburat. Viața este o cutie de bomboane de ciocolată și nu știm niciodată ce vom primi.
Unul dintre cele mai răcoritoare lucruri despre film este perspectiva complet ignorată a Forestului asupra tuturor evenimentelor politice din decor. Forrest a trăit timp de 4 decenii dintre cele mai tumultuoase evenimente sociopolitice din istoria americană. Nu mai vorbim de o mulțime de tragedii personale între prieteni și familie. Dar asta niciodată nu a ajuns la el. Mereu s-a lipit de ceea ce a înțeles că are dreptate și nu a făcut-o indiferent ce a fost nevoie. În ciuda înțelepciunii sale slabe, angajamentul său față de cei dragi și natura sa serioasă îl fac simpatic și amuzant, indiferent de câte ori urmărim filmul.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa a început ca o mulțime de italieni-americani ai clasei muncitoare. Deși s-a luptat în meciurile cu cluburile, el a lucrat la fel ca un pachet de carne sau un colector de datorii pentru un rechin de împrumut în mahalalele din Philly.
Dar într-o zi a făcut pauza lui mare. Campionul domnesc la box greoi, Apollo Creed, are un meci la Philly și deschide lupta pentru talentul local. După ce a văzut clipuri de știri și hârtii ale lui Rocky numindu-l armasarul italian, Creed decide să-i dea o lovitură.
Este nevoie de o introspecție serioasă și un foc sub fundul lui Mickey Goldmill, dar Rocky se dedică pregătirii pentru această luptă din viață. Secvențele de antrenament din toate filmele Rocky sunt unele dintre cele mai inspirate scene din istoria filmelor. Cu toate acestea, relatabilitatea simplă a lui Rocky și unitatea de a face tot posibilul îl fac ușor de înrădăcinat pentru tot filmul.
12 JACK SPARROW (PIRATELE CARIBEI)
Căpitanul Jack Sparrow este, fără îndoială, cel mai bun personaj al lui Johnny Depp cu o pălărie amuzantă. El a furat spectacolul în prima trilogie a lui Pirates, interpretând eroica mai convențională a lui Will Turner și Elizabeth Swan. Nu știi niciodată ce va face sau ce schemă acționează sau chiar dacă este pur și simplu neclintit sau genial secret.
Îl vedem mai întâi ieșind dintr-o navă care se scufunde chiar în timp ce dă drumul la doc și devine din ce în ce mai puțin de acolo. Poartă un pistol cu o singură lovitură și o busolă care nu îndreaptă spre nord. Își hrănește propria legendă cu dezinformare și spaturi frecvente cu autoritate. Când face echipă cu Will pentru a merge după Elizabeth răpită, se pare că singura lui preocupare este să recupereze Perla Neagră, nava sa apreciată. În cele din urmă, vedem partea mai nobilă a lui Jack Sparrow, care nu-și lasă prietenii în urmă și care nu fuge când contează.
Nu există niciun pirat, mai amuzant și mai neplăcut în Caraibe!
11 RALPHIE (O POVESTE DE CRĂCIUN)
Singurul lucru pe care Ralphie și-l dorește de Crăciun este o pușcă de aer Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model cu o busolă în stoc și lucrul care spune timp. Dacă nu-și trage ochiul cu el. În acest sens, Ralphie este complet relatabilă ca un copil într-o familie americană de la începutul anilor '40, clasa mijlocie. În calitate de narator de voce, este infuzat cu o înțelepciune retrospectivă. El face observații pline de umor despre copilărie, antichități de familie și minuțiuni la care a observat și a participat.
Imediatitatea copilăriei și natura episodică a filmului fac ca O poveste de Crăciun să fie aproape ca un desen animat. Obținem imagini întâmplătoare și semnificative în viața și familia Ralphie care se învârte în jurul unui Crăciun anume. Legăturile pe care Ralphie le construiește cu tatăl și mama sa în timpul filmului sunt cu adevărat atrăgătoare, ca să nu mai vorbim de secvențele eroice de fantezie ale Ralphie. Cu toții am înveselit-o pe Ralphie până la sfârșitul filmului sau am dorit să avem un sezon de sărbători la fel de împlinitor și afirmant ca al lui. Ne aduce aminte de perioade mai simple, mai fericite din copilărie.
10 ET (ET EXTRA-TERRESTRIAL)
ET The Extra Terrestrial este poate cel mai bun efort al lui Steven Spielberg în ceea ce privește povestirea emoțională impresionantă. Și o mare parte a acestui apel este realizarea ET pe ecran. Introducerea lui ET și interacțiunile sale cu Elliot Michael și Gertie îl fac instantaneu simpatic. Evident că nu este din această lume, ca să nu mai vorbim de singur și neputincios.
Pe măsură ce legătura dintre Elliot și ET se adâncește și planurile lor de a reveni ET la casa sa avansează, ei se găsesc într-un pericol mai mare și nu contează nici mama să afle. Oficialii guvernamentali neplăceri din costumele lor par să fie cele mai inumane personaje din poveste.
Dar apoi urmează bicicleta cu coșul de echitatie ET. Este uimitor cât de dinamică și antrenantă devine această scenă, cu mult ajutor din scorul spectaculos al lui John William. Ne simțim la fel de contradictori ca Elliot pentru a vedea ET plecând acasă.
"Bolnav
fi
dreapta
aici."
9 GEORGE BAILEY (ESTE O VIAȚĂ MINUNATĂ)
Canonizarea lui It's A Wonderful Life în cinematografia dramatică americană este dincolo de concurs. Oricât de datat este sensibilitățile sale sociale sau morale, filmul oferă încă o poveste înălțătoare inspirată a unui om care își găsește sens în viața sa printr-o introspecție aspră.
Aflăm chiar de la începutul filmului că George Bailey plănuiește să-și ducă propria viață în ajunul Crăciunului și un înger păzitor află despre viața lui George înainte de a interveni. Vedem toate aceste momente frustrante și înfricoșătoare din viața lui George și mai ales cum se construiesc unul pe celălalt. Și-a salvat fratele de la înec când avea 12 ani, dar pierderea auzului într-o ureche îl împiedică să intre în armată și să aibă șansa de a călători. Toate aceste tragedii succesive și complicate îl determină să-și dorească să nu se fi născut niciodată, dar Angel Clarence îi arată cât de desăvârșită și fără speranță ar fi viața în Bedford Falls dacă nu ar fi existat niciodată.
Ne împărtășim frustrarea lui George. Acest lucru face dezvăluirea că sacrificiile sale pentru familie și prieteni au fost semnificative, după mult mai mulțumitoare. „Niciun om nu este un eșec care are prieteni”.
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, mama F ** ker!
John McClane era un polițist obișnuit din New York, care își vizitează soția înstrăinată în Los Angeles înainte de Ajunul Crăciunului. Planurile sale de reconciliere au plouat complet atunci când Hans Gruber și echipa sa de criminali preiau turnul Nakatomi Corp. și o iau ca ostatică pe soția lui McClane. Hans era pregătit pentru echipele de poliție sau SWAT, dar nu se aștepta ca McClane-ul de pe stradă să-și depășească moștenii și să-și submineze operațiunea cu dezarmarea banterului și cu norocul din dinți.
Bruce Willis, ca John McClane, a fost un erou de acțiune destul de revelator când Die Hard a debutat în 1988. A fost practic neauzit în marile lansări de la Hollywood și a lucrat împotriva aspectului popular al celor mai mari eroi de acțiune din anii optzeci, precum Schwarzenegger și Stallone. Însă aspectul său plin de viață și comportament combinat cu eroica sa improvizațională din vechile școli l-au făcut imediat relatabil. John McClane sa dovedit a fi una dintre cele mai eroi transformațională film de acțiune de la sfarsitul anilor 20 - lea lea.
7 GALE DE DOROTIE (VĂTĂTORUL OZ)
Cu toții am fost în pantofii lui Dorothy Gale. Poate nu papucii ei speciali de rubin, dar cu toții am rămas blocați într-un loc plictisitor, pe care nu am vrut să fim. Tocmai când începe să-și dea seama cât de mult are nevoie cu adevărat la casa ei din ferma din Kansas, o răsucire o șoptește spre țara veselă Oz. Acolo devine un fel de pion involuntar între Glinda Vrăjitoarea cea Bună și Vrăjitoarea Ticălosă din Apus. Însă, cu Vrăjitoarea Ticălosă, deja după ea, pentru a-și ucide accidental sora, nu are de ales decât să urmeze drumul galben de cărămidă pentru o șansă de a se întoarce acasă.
Vrăjitorul din Oz continuă să surprindă imaginațiile publicului, chiar și astăzi. Vedem cum Dorothy face tot posibilul să-și ajute toți noii prieteni, cum se ridică împotriva vrăjitoarelor ticăloase și vrăjitorilor puternici. Până la urmă, aflăm prin ochii lui Dorothy că acasă este oriunde sunt oamenii pe care îi iubești, indiferent dacă este Kansas sau Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Sincer, nu am putut alege între aceste două personaje definitorii în carieră pentru Harrison Ford - așa că nu am făcut-o! Aventurierul nostru preferat de înțelepciune vine în două arome de obrazul obosit. Unul are o navă și un blaster, celălalt o fedora și un bici.
La un nivel mai profund, Han Solo începe un pic mai cinic, dar descoperă o cauză în care crede când se alătură Alianței Rebelului și se încadrează în Prințesa Leia. Devoțiunea sa față de cei pe care îi consideră prieteni arată în toate filmele Star Wars. Indiana Jones a devenit din ce în ce mai relatabil cu fiecare dintre filmele sale succesive, dar a scăpat întotdeauna de încrederea întâmplătoare și de forța fizică pentru a ne duce în aventuri globetrotante interesante. Și că marșul tematic al lui John Williams te face să vrei să fluieri.
Aceste două personaje sunt, probabil, cele mai îndrăgite drumeții frumoase din filme, datorită spectacolelor câștigătoare ale lui Harrison Ford.
5 TRAMPUL (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp este cea mai cunoscută persoană de pe ecran a lui Charlie Chaplin. Pictograma Era Silentă a interpretat personajul cel mai des numit The Tramp în mai multe filme și în zeci de scurtmetraje. Personajul a fost infuzat cu darul lui Chaplin pentru comedie fizică, bubuit și uneori răutăcios, dar mereu încercând să fie un domn.
The Tramp ajunge în mai multe situații menite să ofere comentarii cu privire la unele dintre cele mai mari probleme ale vremii lui Chaplin, cum ar fi munca, clasismul, capitalismul și deziluzia socială. Situațiile sale repetate au rezonat cu americanii clasei muncitoare, în special cu explorarea amplă a dezumanizării industriale și urmărirea serioasă a Visului American. Puțini alți actori sau personaje de-a lungul istoriei filmelor au surprins un aspect particular al aspirațiilor americanilor atât de amănunțit, precum The Tramp de Charlie Chaplin.
4 ALBĂ DE Zăpadă (ALBĂ DE Zăpadă ȘI CĂTRE SAPTE DREPTURI)
Prințesa ta preferată Disney este probabil determinată de vârsta ta. Copii din anii 90 ar putea spune Belle sau Ariel, milenii ar putea spune Rapunzel sau Elsa. Însă cea mai iubită și mai influențată prințesă Disney este încă în alb. Este greu de imaginat în acea zi și vârstă cum a fost pentru publicul care a văzut prima peliculă de animație de lungă durată de la Disney, Albă ca zăpada și cei șapte pitici pentru prima dată. Acest umor muzical recunoscut instantaneu și momente emoționale mari au cuprins audiențele zilei.
De fapt, încă iubim Albă ca Zăpada atât de mult încât continuăm să ne întoarcem și să încercăm să-i modernizăm personajul pentru a-i atrage sensibilitățile contemporane. În Albă ca Zăpada și Vânătoarea și ABC „Once Upon a Time”, White Snow este mai mult un lider al rezistenței față de Evil Queen, în loc de o victimă fugitoare care face un A + acasă. Albă ca zăpada ca personaj și-a pierdut strălucirea în fața telespectatorilor contemporani, dar ea a pus bazele pe care ar fi construită sau subvertită de fiecare prințesă Disney după ea.
3 FINCH ATTICUS (PENTRU A UCORI UN MOCKINGBIRD)
Atticus Finch din „To Kill A Mockingbird” de Gregory Peck este probabil una dintre cele mai automat asociate portretele cu o sursă literară din istoria filmului, considerând chiar că iubitul roman al lui Harper Lee a debutat în 1960, iar filmul a apărut abia după doi ani. Gregory Peck a întruchipat toate calitățile pe care le iubim și le admirăm despre Atticus Finch. Este un tată unic devotat copiilor săi. El îi tratează cu respect și nu i-a condescendent.
Atunci când un bărbat de culoare, Tom Robinson, este acuzat că a violat o femeie albă în 1930 în Maycomb, Alabama, Atticus Finch este numit apărătorul lui Robinson. El și copiii săi suferă o mulțime de hărțuiri din partea localnicilor pentru această programare. Cu toate acestea, Atticus se ridică la provocarea legală și socială, deoarece este ferm în convingerile sale de egalitate de tratament și civilitate. Ba chiar se instalează în fața celulei lui Robinson și privește o gloată de linie care vine să-l omoare pe Robinson înainte de procesul său, singur.
Pentru eroismul său de zi cu zi de a susține ceea ce este corect, Atticus Finch este una dintre cele mai îndrăgite figuri de tată din filme.
2 JAMES BOND
„Vodka Martini. Agitat, nu amestecat."
James Bond 007 al lui Ian Fleming se numără printre cele mai longevive personaje înfățișate în filme. Între 1962 și 2016, Eon Productions a produs 24 de filme James Bond de la Dr. No la Spectre. Cum a rezistat această franciză atât de mult timp, prin cinci decenii de sensibilitate la acțiune schimbătoare și șase actori diferiți care joacă rolul? Mai simplu spus, James Bond fiind una dintre cele mai mari fantezii de putere concepute vreodată.
Este un superspy internațional, un bărbat fără doamne fără efort, un jucător de top, pilot, sportiv și artist marțial. Conduce cele mai frumoase mașini în jurul celor mai fascinante și frumoase locații din lume, este echipat cu tot felul de gadgeturi inventive și salvează zilnic lumea din nenumăratele păcate omnicide. Cine nu ar vrea să fie James Bond o zi, cel mai clasic gentil din sală?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: FILMUL)
Cel mai iconic supererou din toate timpurile. Au trecut aproape patruzeci de ani de când a apărut prima ecranizare a personajelor superioare de la Hollywood la Superman, dar Supermanul lui Christopher Reeve este încă considerat de mulți drept cea mai bună realizare a personajului.
Până acum știm cu toții povestea originii lui Kal-el. Văzând amestecul bizar dintre drama de familie și spațiul pulpi personajele de sci-fi și benzi desenate pe ecranul mare a fost destul de nou pentru participanții la film în 1978. Superman: Filmul a pus bazele genului de îndoire a unui super-erou din lungmetraj, care a devenit omniprezent în filme azi.
Multe dintre acestea se datorează interpretării legendare a lui Christopher Reeve. El arată toate îndoielile care vin cu faptul că este diferit și izolat în Smallville. El ilustrează toată puterea liniștitoare, înțeleaptă, pe care ne-am aștepta de la Superman. Când spune că este aici pentru a lupta pentru „Adevărul, Dreptatea și Calea Americană”, îl crezi. În afara locului său, atât Superman cât și Clark Kent, creează umor natural pe tot parcursul filmului. El parcurge un arc relatabil de înțelegere a relației sale cu umanitatea și responsabilitățile puterilor sale. Și din nou, scorul ascendent al lui John Williams evidențiază temele celui mai înalt ideal al eroismului.
-
Există și alte personaje eroice clasice pe care le iubești la fel de mult ca cele de mai sus? Spuneți-ne în comentarii!