Răsfoiți mulțimea masivă de mass-media formată din noi spectacole animate, secvențe de desene animate, offshoots și spinoff-uri licențiate, nu este ușor să vă înfățișați capul în jurul diferitelor desene animate care dețin de fapt un fel de merit artistic sau viziune concisă. Desigur, există pariuri sigure și influente în care puteți găsi înțelepciune (consultați: The Simpsons, Adventure Time, Batman: The Animated Series). Dar ce zici de underdog-urile de animație, cele care nu au făcut-o niciodată destul de mare din cauza ratingurilor slabe sau a obscurității relative?
Ei bine, aici, la Screen Rant, ne amintim de câteva dintre acele biți animate nedeclarate și le-am compilat o mare parte din ele în această listă. De la spinoff-uri care merită până la emisiuni de scurtă durată despre care probabil nu ai auzit sau pur și simplu nu ai uitat, ne scufundăm în 15 dintre cele mai subestimate emisiuni animate din televiziune. Faceți o călătorie pe banda de memorie și consultați colecția solidă (și foarte subestimată) a seriilor pe care le-am asamblat mai jos. S-ar putea să descoperiți o nouă bijuterie pentru colecția dvs. media!
15 Freakazoid
După ce animatorul Bruce Timm a lucrat la infamul Batman: The Animated Series, a continuat să co-creeze un nou spectacol alături de Paul Dini și Tom Ruegger pentru blocul de programare Kids 'WB în 1995. Executiv executat de Steven Spielberg, această nouă aventura a fost numit Freakazoid !, și a văzut personajul său titular să se distreze la cultura pop, un alt spectacol al lui la Spielberg, Animaniacs, în timp ce rupea peretele al patrulea și scoate umorul slapstick ca niciun altul. În ciuda calificărilor sale slabe pe parcursul celor doi ani pe WB, spectacolul a obținut un cult în urma redresărilor din Cartoon Network și a lansărilor sale video de acasă.
Freakazoid a fost alter-ego-ul lui Dexter Douglas, în vârstă de 17 ani, care a reușit să se transforme în forma lui de erou, după ce o eroare de calculator îl declanșează pe Douglas să absoarbă tot internetul (da, tot) în corpul său. Acest lucru i-a conferit lui Freakazoid puterea, rezistența și nebunia evidentă. Eroul a fost o parodie a majorității personajelor Marvel și DC Comics la acea vreme, deși, de asemenea, este etichetat de unii drept o dezmățare a seriei de benzi desenate Madman a lui Mike Allred, deoarece ambele personaje purtau costume similare și aveau puteri similare. Indiferent, a fost cu ușurință unul dintre cele mai bune desene animate de sâmbătă dimineața în timpul scurtei sale rulări.
14 Hill Hill
Bill Oakley și John Weinstein sunt probabil mai cunoscuți pentru a juca The Simpsons pentru a șaptea și a opta serie de seriale și pentru a scrie unele dintre cele mai mari episoade ale serialului, precum „Marge Gets a Job” și „Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song”. Cu toate acestea, cuplul de putere a avut într-adevăr ocazia să strălucească prin scurta durată Mission Hill - o serie care a difuzat, din 1999 până în 2002, pe WB și, respectiv, Swim pentru adulți, pentru o aclamare multă critică, dar cu aprecieri slabe. Spectacolul a urmat aventurile milenare ale lui Andy și Kevin French, doi frați care cu greu s-au înțeles, trăind împreună într-un apartament de șold din orașul Mission Hill.
Dinamica spectacolului a fost tratată cu meticulozitate, deoarece fiecare piesă de dialog s-a evidențiat printre concurenții săi în genul animat. Munca vocală pentru spectacol a fost asigurată de Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson și Tom Kenny, ceea ce face ca fiecare actor să fie aproape inseparabil de omologii lor de desene animate. Umorul seriei a fost livrat într-o manieră uscată, subtilă, neegalat de majoritatea desenelor animate la acea vreme, în esență fiind un sitcom animat al unui om inteligent pentru o generație care încă nu este pregătită să o aprecieze. Mission Hill a fost cu mult înaintea timpului și, din păcate, rămâne în mod drastic subestimat (și anulat, evident).
13 Căpușa
Din 1994 până în 1996, Fox Kids, blocul de programare FOX de sâmbătă dimineața pentru copii, a difuzat o serie de supereroi deosebit de ridicolă numită Tick. Bazat pe o carte de benzi desenate cu același nume de Ben Edlund, The Tick a urmat personajul său titular în aventurile sale de combatere a criminalității alături de colegul său, Arthur. Duo ar lupta cu parodii de răufăcători de benzi desenate, de obicei din varietatea absurdă. S-au războit împotriva unor personaje precum The Forehead, un hochman cu … o frunte masivă și Chairface Chippendale, care are literalmente un scaun cu patru picioare ca cap.
Tick a fost un succes pentru vremea sa, deși merchandisingul nu a fost la fel de mare pentru un serial. Spectacolul s-a desfășurat timp de trei sezoane și a fost apreciat de critică, a fost nominalizat la câteva Annie Awards și a născut câteva Emmy. Este considerat unul dintre cele mai mari spectacole de supereroi animate din toate timpurile, deși popularitatea sa de astăzi a scăzut. Umorul absurd de top al lui Tick în desenul animat al genului de supereroi este unul dintre primele spectacole de acest gen. Sperăm că reînceperea în direct a seriei Amazon (care va avea loc în august) stârnește din nou interesul pentru seria animată - și durează puțin mai mult decât predecesorul său.
12 Criticul
Scriitorii Al Jean și Mike Reiss au jucat ca showrunners al treilea și al patrulea anotimp al The Simpsons, care sunt două dintre cele mai apreciate piese ale emisiunii. În 1994, duo s-a alăturat din nou pentru a crea o serie care, potrivit creatorilor săi într-un interviu cu PopMatters, ar servi drept „scrisoare de dragoste către New York”. Acest spectacol a devenit The Critic, urmând să difuzeze 33 de episoade pe parcursul a trei sezoane, debutând inițial pe ABC și, în cele din urmă, finalizând scurtul său film pe Fox. A fost anulată datorită calificărilor sale slabe în 1995, dar rămâne ca o bijuterie subestimată pentru fanii The Simpsons și animația anilor '90.
Critica se învârte în jurul criticului de film Jay Prescott Sherman, exprimat de Jon Lovitz, iar recenzia sa de televiziune emite Coming Attractions. Este aspru și elitist, acționând ca un fel de caricatură a snobilor de film serioși din New York. Umorul ingenios al emisiunii este amestecat cu diverse parodii și referințe la filme clasice de la Hollywood precum The Godfather, Apocalypse Now și The Lion King. Critica a avut o evoluție solidă în timp ce a durat, și rămâne în continuare ca un ceas esențial pentru fanii cinematografiei.
11 Spider-Man: Noua serie animată
Unul dintre cele mai unice spectacole care au venit vreodată de la Marvel Entertainment este Spider-Man: The New Animated Series, o continuare liberă a filmului original Spider-Man redat complet în CGI și cel shading. Este trecut cu vederea pe larg în favoarea acceptării animate din 1994 (cu siguranță superioară), dar aspectul unic și distracția acestei serii este mai mult decât dețin propriile lor.
În spectacol, Peter Parker, exprimat de Neil Patrick Harris, încearcă să-și păstreze relația cu Mary Jane Watson, în timp ce Harry Osborn își trage răzbunarea împotriva lui Spidey, pe care îl învinovățește pentru moartea tatălui său, Norman (Goblinul Verde din Film original Spider-Man). În timp ce tot ceea ce se întâmplă, Peter încearcă să ducă o viață normală, în timp ce lucrează la Daily Bugle și participa la Empire State University. Ca de obicei, este un tip ocupat.
Spectacolul este bine scris și servește ca un clasic cult al fanilor Marvel. A fost lansat inițial pe MTV, creând o atmosferă relaxată pentru creatorii de serii și permițând mai multă libertate cu scripturile sale. Răufăcători clasici precum Kingpin, Kraven the Hunter, Electro și Lizard au făcut toate apariții în emisiune, planurile Mysterio fiind anulate atunci când spectacolul a fost anulat din cauza calificărilor sale slabe după ce a difuzat doar 13 episoade.
10 Stroker și Hoop
Stroker and Hoop s-a difuzat pe Adult Swim din 2004 prin anularea sa în 2005. Show-ul a fost o parodie a unor emisiuni de televiziune și copile de filme precum Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 de ore și Miami Vice, care au însoțit doi anchetatori privați numiți Stoker și Hoop împreună pentru a rezolva problemele adesea ridicole pe care sunt angajați să le rezolve, cum ar fi oprirea regizorului Ron Howard de la intrarea în mintea unui client sau vizionarea unui eveniment privat găzduit de rapperul MC Homicidal Rapist.
Stroker este exprimat de steaua Delocated Jon Glaser, în timp ce Hoop este interpretat de Timothy "Speed" Levitch. Conducerea seriei se bazează pe două personaje ale lui Burt Reynolds, din filmele Stroker Ace și Hooper. Cu ajutorul mașinii lor care vorbește „CARR”, un cavaler Rider, cei doi anchetatori privați de cazuri și le rezolvă stângace. Cei doi bărbați sunt în realitate pierzători și încă se îmbracă ca și cum ar trăi în anii '70, dar majoritatea umorului emisiunii vine din a face distracție cu modurile întunecate, adesea înfundate, în care personajele se descurcă situațiile și reciproc.
9 Duckman: Dick privat / bărbat de familie
Duckman: Private Dick / Family Man este un spectacol creat de Everett Peck, bazat pe comicul său Dark Horse cu același nume. Serie animată pentru adulți și comedie neagră, difuzată din 1994-1997 în rețeaua SUA, serialul urmărește o rață antropomorfă amară, auto-urâtă, pe nume Eric T. Duckman, exprimată de Jason Alexander, al lui Seinfeld, care lucrează ca detectiv privat și locuiește în Los Angeles cu familia sa.
Seria a fost creată de Everett Pack, alături de Jeff Reno, Ron Osborn, co-creatorul lui Rugrats, Gábor Csupó, și fostul animator al The Simpsons, Arlene Klasky. Animația emisiunii este similară cu spectacolele ca Aaahh !!! Real Monsters and Rugrats, atrăgând o apariție super din anii 90 și oferă cu siguranță spectatorilor de astăzi o palmă de nostalgie. Umorul, însă, se simte mai degrabă cu cel al lui Ren & Stimpy, deși mărit puțin pentru a-l face mai rau. Adevărata forță a lui Duckman constă în șirul său neobișnuit de slapstick, glume cu foc rapid (și muzică de la Frank Zappa, desigur).
8 ReBoot
ReBoot poate părea la fel de familiar cu cei care au surprins o captură de ecran a seriei, dar ceea ce probabil nu știți este că ReBoot este prima serie animată de jumătate de oră care este complet redată în CG. Spectacolul se învârte în jurul lui Bob, Enzo și Dot Matrix, care lucrează în interiorul unui sistem informatic cunoscut sub numele de Mainframe. Cei trei eroi trebuie să împiedice constant virușii rău ai computerului Megabyte și Hexadecimal să preia Mainframe și să-și distrugă orașul computerizat.
ReBoot a fost conceput de fapt în 1980, dar nu a reușit să realizeze aspectul pe care-l desfășura până în 1991. Spectacolul a fost în sfârșit difuzat în 1994 după studioul de producție al ReBoot, The Hub, a creat suficiente episoade pentru a spune o poveste completă. Animația 3D a fost complet nouă pentru această companie, făcând procesul de producție unul dificil. Emisiunea a difuzat pe ABC, Nickelodeon și Cartoon Network în timpul rulării sale principale, care a constat în patru sezoane și 48 de episoade.
7 Vierme de pământ Jim
Bazat pe jocul video cu același nume, Earthworm Jim a urmat aventurile unui vierme de pământ numit Jim și aventurile sale protejând universul de răufăcătorii care intenționează să o cucerească. La fel de ridicol ca jocul video, Earthworm Jim a spart adesea al patrulea perete și a prezentat aceleași ticăloși prosti ca seria jocurilor video, precum Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish și Queen Slug-for-a-Butt.
Similar cu Aqua Teen Hunger Force, există adesea puține explicații despre exact cum Jim a ajuns în situațiile în care este prezentat la începutul fiecărui episod. Nu există niciun fel de continuitate, în afară de aspectul obișnuit al colegului lui Jim și al prietenului Peter Puppy. Însă serialul părea să funcționeze ca o pornire excelentă a iubitului joc video din anii 90, difuzându-se pe Kids 'WB din 1995-1996 timp de două sezoane.
6 funcționari: seria animată
În mai 2000, ABC a difuzat un serial de televiziune animat al primului lungmetraj al lui Kevin Smith, Clerks. Este greu de imaginat de ce sau cum a luat acest spectacol, din moment ce Clerks nu era cu adevărat un nume foarte cunoscut în cinematografie la acea vreme, iar atragerea lui Kevin Smith nu a fost la fel de mare decât a fost după Jay & Silent Bob Lovește înapoi. Însă, în ciuda șanselor, emisiunea a reușit să difuzeze, deși pe scurt - doar două episoade difuzate pe ABC înainte de a fi anulate în cele din urmă.
Clerks: Seria animată se lăuda cu aprecieri slabe și nu părea să se potrivească bine cu celelalte sitcom-uri ale ABC la acea vreme. Nu numai că spectacolul părea în afara locului, dar difuzarea inițială a Clerks: Seria animată a rămas fără ordine, al patrulea episod al emisiunii a difuzat primul (în ciuda faptului că a fost plin de referințe la primul episod al seriei). Duo-ul original al lui Dante Hicks și Randal Graves au fost exprimate de Brian O'Halloran, respectiv Jeff Anderson, Smith și Jason Mewes reprinzând, de asemenea, rolurile lor ca Jay și Silent Bob. Spectacolul a fost minunat pentru propriul său mic univers, dar, din păcate, nu au știut suficient de multe despre acest univers.
5 Maxx
Bazat pe o serie de benzi desenate Image cu același nume, The Maxx a lui Sam Kieth a fost un serial de animație ciudat, minunat, difuzat pe MTV în 1995. Emisiunea urmărește The Maxx, un supererou fără adăpost care locuiește într-o cutie de carton din lumea reală și o protejează pe prietena / asistenta socială, Julie Winters. Când The Maxx trăiește într-o realitate alternativă, cunoscută sub numele de Outback, este un protector al unui personaj numit The Jungle Queen. Julie nu are cunoștință de aventurile din lumea lui Maxx, ceea ce face ca o chimie ciudată și un arc de poveste să se transforme în animație.
Serialele de televiziune și-au schimbat adesea perspectivele și stilurile de animație, trecând de la live-action, CGI și animație tradițională 2D pentru a arăta o schimbare a personajelor și a perspectivei. Majoritatea scenelor se bazează pur și simplu pe panourile originale ale benzi desenate, în timp ce seria în sine joacă o privire fascinantă asupra paralelelor dintre realitate și o lume fantezie subconștientă. Modul în care este relatată povestea este spre deosebire de orice alt spectacol de benzi desenate disponibile, așa că, dacă căutați o abordare nouă asupra genului, ați găsit-o.
4 Clonă înaltă
Înainte ca Phil Lord și Christopher Miller să scrie și să regizeze The Lego Movie and Cloudy with a Chance of Meatballs, duo-ul a lucrat la o emisiune de televiziune animată pentru MTV numită Clone High alături de producătorul Bill Lawrence (de renume Scrubs). Spectacolul a fost o parodie a dramelor adolescente care se învârt în jurul unui liceu ai cărui elevi erau de fapt clone adolescente ale unor figuri istorice. Distribuția emisiunii a fost constituită din câteva nume pe care le-ați putea recunoaște: Abraham Lincoln, Joan of Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy și Cleopatra.
MTV a organizat emisiunea din 2002 până în 2003, stârnind controverse prin reprezentarea lui Gandhi, ceea ce a dus la unele greve de foame în India. MTV a scos serialul, din păcate, după 13 episoade ale emisiunii, din cauza protestului și a ratingurilor scăzute. Nu a fost sub ani de la anularea sa, spectacolul a obținut micul său cult în urma. Clone High a fost înțelept și hilar, deși a abordat și probleme precum consumul de droguri și tulburările sociale, cum ar fi ADD-ul lui Gandhi.
3 Orel moral
Moral Orel a fost o comedie neagră care avea ca scop satirizarea unor spectacole mai vechi de gândire creștină, precum Davey și Goliath, și sit-urile în stilul „Bea It Beaver” din anii’50. Serialul joacă un băiețel creștin pe nume Orel Puppington, care locuiește în orașul fictiv Moralton, situat în statul de centură biblică din „Statesota”. Fiecare episod urmărește un Orel naiv în timp ce învață despre o valoare creștină și duce lecția la o extremă periculoasă, dar totodată hilară de întuneric. Creatorul Dino Stamatopoulos a jignit cu siguranță unii oameni cu această serie Adult Swim.
Tatăl lui Orel este un alcoolic cinic, care își urăște slujba și soția și, de multe ori, îl bate pe Orel la sfârșitul majorității episoadelor. Sotia sa, Bloberta, este o femeie excesiv de fericita, care pare fericit necunoscuta de problemele din jurul ei. Orel privește spre pastorul orașului, Rev. Rod Putty, în ciuda stilului său de viață frustrant sexual și singur. Spectacolul împleteste aceste personaje și creează o sitcom ciudat de întunecată, cu Orel interacționând cu aceste personaje pesimiste și bizare, cu efect isteric.
2 Superman: Seria animată
După Batman: Seria animată a debutat la aclamări critice la mijlocul anilor '90, DC Comics și Warner Bros. au urmat un alt spectacol bazat pe unul dintre supereroii lor emblematici. Superman: Seria animată a fost o abordare matură a personajului, cu teme complexe și o privire modernizată asupra Omului de Oțel. A fost scris de minune și frumos animat, difuzând trei sezoane și 54 de episoade pe blocul de programare Kids 'WB.
Creat de Alan Burnett, Paul Dini și Bruce Timm, Superman: Seria animată este subestimat drastic în comparație cu omologul său Dark Knight. Răufăcătorii, clădirea lumii și personajele realizate în Superman: Seria animată au fost destul de remarcabile pentru epocă, iar Superman părea la fel de vulnerabil și relatabil ca oricând în această iterație a anilor '90 a personajului. Aparițiile unor baddies precum The Joker, Lobo, Darkseid și Brainiac au fost punctele înalte, în timp ce Lex Luthor a rămas ultima-nememie în utopia cunoscută sub numele de Metropolis. Alături de acțiunile live ale lui Christopher Reeves asupra eroului, această serie se află până în zilele noastre drept o iterație definitivă a Ultimului Fiu al lui Krypton.
1 Venture Bros.
Venture Bros. este un serial animat pentru Adult Swim, care parodează genurile de desene superheroe și desene animate mai bine decât poate oricare alt spectacol existent. Christopher McCulloch, fost scriitor de la The Tick, a avut o mână uriașă în realizarea acestei ode perfecte la științe științifice, cărți de benzi desenate și toate lucrurile nerd. Venture Bros. este o eroare a unui rol de personaje asemănătoare cu Johnny Quest, în urma aventurilor dr. Venture, gardianul său de corp insub violent Brock Sampson, și cei doi copii incompetenți ai lui Hardy Boy, de tipul lui Hank și Dean Venture.
Fiecare personaj din The Venture Bros. este un nod hilar pentru o altă persoană, personaj fictiv sau erou / ticălos în media. Venture Bros. nu încetează niciodată să creeze spoofe uimitoare, precum nememea ultimă a Dr. Venture Monarch, care este un ticălos obsedat de fluturi, sau Phantom Limb, ale cărui membre sunt în totalitate invizibile, dar capul și torsul nu sunt. Cu o listă ridicată de personaje memorabile, râsete non-stop și peste 70 de episoade pentru a trage, The Venture Bros. este unul dintre cele mai bune (și cele mai subestimate) spectacole animate de astăzi.
-
Ce alte emisiuni animate merită mai multă dragoste din partea publicului TV? Spuneți-ne în comentarii.