Cui nu iubește un film de dragoste bun? Acele momente în care conducătorii neobișnuiți se încadrează unul în celălalt, lasă întotdeauna publicului un sentiment cald și confuz și afirmă convingerea noastră că iubirea adevărată există și poate fi găsită.
Dar nu toate filmele romance au un final fericit. Uneori, în loc de cuplu care se plimbă în mod fericit în apusul soarelui, se îndepărtează unul de celălalt în direcții diferite. Următoarele 15 filme din această listă prezintă relații care iau o întorsătură în rău, lăsându-vă ruperea și ajungând la cutia de țesuturi.
Pentru această listă, alegem filmele noastre preferate care lasă publicul într-o baltă de lacrimi. Pentru a se califica, filmele romantice nu pot fi împreună până la sfârșitul filmului. Filmele în cauză pot fi rom-com-uri hilare sau drame pline de inimă, atât timp cât filmele nu se termină într-o îmbrățișare caldă.
Iată 15 filme în care conducerile romantice nu se termină împreună.
* SPOILERI CU INIMI ÎNTÂMPLĂȚI ACUM
15 La La Land
Pentru un astfel de film optimist plin de melodii captivante de jazz și spectacole strălucitoare, La La Land nu are cel mai fericit final. Scrisoarea de dragoste a lui Damian Chazelle către Los Angeles, orașul în care se realizează visele, îi are în rol pe Ryan Gosling și Emma Stone în rolul a două artiști care se luptă să încerce să o facă în biz. Gosling interpretează un pianist de jazz, Sebastian, în timp ce Stone joacă o actriță aspirantă, Mia. Cu o anumită determinare și un pic (sau mult) de noroc, găsesc succes în domeniile lor, dar vine cu un preț.
Denunțarea La La Land are loc într-un epilog la cinci ani de la evenimentele principale ale filmului. Aflăm că Mia a devenit o actriță celebră la Hollywood, dar se dezvăluie că nu mai este împreună cu Sebastian. Mia și noul ei soț merg la cină într-o noapte și se termină în noul club de jazz din Sebastian. Într-un număr de dans îndelungat, Mia și Sebastian fantasează cum ar fi fost viața dacă ar fi rămas împreună înainte de a împărtăși o ultimă privire de dorință înainte de a se despărți pentru totdeauna.
14 (500) Zile de vară
Comedia romantică marcantă a lui Marc Webb s-a transformat în 2009 pentru povestirile sale neobișnuite cronologice și pentru sfârșitul său realist, care nu-și vede cele două stele romantice mergând fericit în apusul soarelui. Joseph Gordon-Levitt îl interpretează pe Tom, un romantic lipsit de speranță care crede că a întâlnit fata viselor sale în vară, interpretată de Zooey Dechanel. Filmul este povestit într-o manieră neliniară, clipind între toate momentele bune și toate momentele nu atât de bune din romantismul lui Tom și Summer.
În cele din urmă, relația lor se implodează și cei doi se despart. După ce se luptă prin depresie, Tom este șocat să afle că Summer este acum logodită să se căsătorească. Finalul îi face pe cei doi să se întâlnească ultima dată în timp ce Summer îi recunoaște lui Tom că nu a fost niciodată îndrăgostită de el. Tom este deranjat că a greșit în ceea ce privește iubirea adevărată, dar Summer îi asigură că părerile sale despre iubire erau corecte, dar nu cu ea. În timp ce perechea nu se încheie în sensul tradițional, vedem că Tom a învățat ceva despre așteptări și că sperăm că următoarea sa relație care se lasă să se încheie pe o notă mai pozitivă.
13 Despartirea
În timp ce comedia romantică a lui Peyton Reed The Break-Up urmărește cartea de joacă a genului, ea compensează oferind un final realist și sombr, care reflectă destrămările din viața reală în loc de concluziile fericite la care am ajuns să ne așteptăm. Vince Vaughn și Jennifer Aniston joacă cuplul Gary și Brooke, care sunt amândoi nemulțumiți de lipsa de angajament în relația lor. Într-o trupă care să-l facă gelos, Brooke sfârșește prin a-l arunca pe Gary. Planul are opusul efectului dorit, iar cei doi devin inamici vehemenți, în timp ce fiecare rămâne în apartamentul lor scump.
După ce Gary își dă seama că a fost egoist în relația lor, cei doi continuă în cele din urmă cu viața lor. Gary se concentrează mai mult pe afacerile sale de ghid turistic, în timp ce Brooke călătorește prin lume. După o apucare de suflet, cele două căi încrucișate din întâmplare pe un trotuar și fac schimb de conversații plăcute, dar incomode. În loc să promită publicului că cei doi s-ar putea întoarce împreună, ambele personaje continuă pe stradă după ce au împărtășit un ultim zâmbet pentru a-și da seama reciproc că se află într-un loc mai bun.
12 Falconul maltez
Regizat și scris de John Huston, The Maltese Falcon este unul dintre cele mai bune filme cinematografice. Îl joacă pe Humphrey Bogart în rolul unui ochi privat dur, Sam Spade, care ia cel mai recent caz de la o femeie misterioasă pe nume Brigid O'Shaughnessy, care își caută sora dispărută. Detectivul lui Bogart devine curând înrădăcinat într-un complot răsucit, care implică mai mulți criminali periculoși, care toți caută o statuie căutată numită Falconul maltez.
Povestea întreținerii vine în cap când se dezvăluie că Brigid a fost cea responsabilă pentru moartea fostului partener al lui Spade pentru a stabili crimele pe altcineva. Brigid mărturisește apoi lui Spade că ea îl iubește cu adevărat și, în timp ce Spade recunoaște că are sentimente și pentru ea, pur și simplu nu poate avea încredere în ea. Ochiul privat sfârșește întorcându-l pe Brigid la poliție pentru moartea partenerului său. Ca o condoleanță finală, Spade spune că, dacă îl vor atârna pe Brigid pentru crimă, el își va aminti întotdeauna de ea, ceea ce este un fel de romantic, credem noi.
11 Ghost
Fantoma poate avea unul dintre cele mai iconice momente între doi îndrăgostiți cu întreaga scenă a olăritului, dar acele sentimente calde și pline de dizolvare se dizolvă rapid atunci când filmul ucide personajul principal în primul act. Patrick Swayze îl interpretează pe Sam, un bărbat care este împușcat fatal în timp ce este atacat. În loc de sufletul său să se deplaseze în viața de apoi, Sam rămâne pe Pământ ca o fantomă. În scurt timp află că moartea sa nu a fost un accident și încearcă să-și rezolve crima în timp ce își protejează adevărata iubire Molly, interpretată de Demi Moore.
După ce ucigașul său primește ceea ce îi vine, Sam apare sub forma sa muritoare în fața lui Molly. Tocmai când pare că viața lui Sam este pe cale să i se restaureze, el urmărește în schimb o lumină strălucitoare la ceea ce privitorul poate presupune doar a fi viața de apoi, lăsându-i lui Molly un ultim rămas bun. Deși Sam și Molly nu ajung să își petreacă viața împreună, mesajul care stă la baza lui Ghost este că iubirea adevărată este eternă, chiar și după moarte.
10 Valentine Valentine
Pe baza titlului său, s-ar putea să nu fiți șocați să aflați că Blue Valentine nu este un rom-com, cu un final drăguț, fuzzy. Drama lui Derek Cianfrance urmează un cuplu căsătorit contemporan interpretat de Ryan Gosling și Michelle Williams, care își trage viața între diferite puncte din relația lor. Povestea sări în timp, arătând cum Deanul lui Gosling și William Cindy s-au îndrăgostit, au avut un copil și, în cele din urmă, au divorțat.
Venind dintr-o casă spartă, Dean își lasă depresia să-l înrăutățească, ceea ce, în cele din urmă, îl determină pe Cindy să fie concediat de la locul de muncă. Cindy îi spune lui Dean că vrea un divorț și ar prefera ca fiica lor să nu crească într-o casă cu părinți care se urăsc reciproc. În cele din urmă, Dean și Cindy decid să împărtășească modalități pentru stabilitatea fiicei lor. Deși poate fi dificil de urmărit uneori, Valentine Valentine este o portretizare captivantă și prea realistă a unei căsătorii pe stânci, care nu acoperă zahărul.
9 Edward Scissorhands
Stilizat, gotic și surprinzător de sentimental, Tim Burton nu a tras niciun fel de pumni pentru filmul său din 1990, Edward Scissorhands, care prezintă unul dintre cele mai simpatice personaje dintr-una dintre cele mai emoționante finaluri. Johnny Depp joacă un bărbat blând, cu foarfeca pentru mâini, care încearcă să se potrivească cu o comunitate sănătoasă după ce a trăit izolat ani de zile. El formează o legătură cu Kim (Winona Ryder), care este amabilă cu Edward și cu handicapul său destul de agitat.
Deși Kim îl înțelege pe Edward, restul comunității ei se prăbușește împotriva lui după o serie de greșeli nefericite, iar Edward se retrage înapoi la conacul său abandonat. Deși Kim se reîntâlnește cu Edward, ei sunt urmați de fostul iubit al lui Kim, Jim (Anthony Michael Hall). După ce Jim îl agresează pe Kim, Edward îl înjunghie în stomac și îl împinge pe o fereastră până la moartea sa.
Dându-și seama că este imposibil să fie împreună, Edward și Kim împărtășesc un ultim sărut înainte de a-și spune adio final. Deși s-ar putea să dezamăgească telespectatorii că Edward și Kim nu sfârșesc împreună, mesajul important al filmului despre frumusețea interioară reușește să strălucească (la fel de schmaltzy poate părea).
8 Moulin Rouge!
O parte muzicală, o parte dramă și o parte romantism, Moulin Rouge de Baz Luhrmann! vedetele Nicole Kidman și Ewan McGregor ca pereche de tineri îndrăgostiți la începutul secolului XX. McGregor îl interpretează pe Christian, un tânăr poet englez, care se deplasează la Paris pentru a cronica revoluția boemă. Odată ajuns acolo, el vizitează hotspotul local, un club numit Moulin Rouge, și se încadrează în dansatoarea burlescă, Satine. Din păcate pentru Christian, Satine este deja obiectul de afecțiune al celui mai mare patron al clubului, Ducele de Monroth, care provoacă un triunghi de dragoste periculos între cei trei.
Ducele amenință în cele din urmă să-l omoare pe Christian dacă Satine refuză să nu mai vadă. Temându-se de viața creștinului, Satine minte și îi spune că ea nu-l iubește, până la numărul muzical culminant în care își mărturisește adevăratele sentimente. Tocmai când pare că Christian și Satine vor continua să cânte fericit până la urmă, perdeaua din emisiunea lor se închide, iar Satine moare brusc din cauza tuberculozei. Deși finalul filmului ar putea fi oarecum brusc, fără îndoială a rezonat cu publicul, obținând 8 nominalizări la premiile Oscar în 2002.
7 Pierdut în traducere
Lost in Translation este un film rar care arată frumusețea în momentele trecătoare. Bob Harris este o stea de film decolorată care filmează o reclamă de whisky în Japonia. Din întâmplare, el traversează căile cu Charlotte, o americancă al cărei soț este fotograf în misiune în aceeași zonă. Pierduți în situațiile lor actuale și simțindu-se izolați într-o țară străină, cei doi formează o conexiune improbabilă. Ei devin repede prieteni buni, explorând viața de noapte din Tokyo și ajutându-se reciproc cu sentimentele lor de pierdere.
Deși relația lui Bob și Charlotte poate fi interpretată în mai multe moduri diferite, a fost o întrebare arzătoare în mintea audienței că, în circumstanțe diferite, s-ar putea să fi înflorit într-una romantică. Cei doi împărtășesc, evident, o legătură puternică, ceea ce o face cu atât mai dureroasă când își dau seama că timpul lor la Tokyo trebuie să se termine. Deși în cele două moduri parțiale, rămânem pe o notă pozitivă, în timp ce Bob își șoptește cuvintele emoționante de despărțire în urechea lui Charlotte.
6 Muntele Brokeback
Câștigător a trei premii Oscar (și jefuit de cea mai bună imagine, cum ar spune unii), Muntele Brokeback al lui Ang Lee este povestea unei iubiri secrete și interzise între doi cowboy de-a lungul mai multor ani. Jucate de Jake Gyllenhaal și Heath Ledger, Jack și Ennis se întâlnesc mai întâi la o slujbă ca păstori de oi pe Brokeback Mountain. Relația lor începe ca o prietenie în devenire, dar, după ce s-au cunoscut unii pe alții, mai mult, ei stârnesc o romantism fericit care durează toată vara. Deși, ulterior, se stabilesc și se căsătoresc, Jack și Ennis își continuă aventura în timp ce se ascund în secret.
Cum publicul așteaptă cu nerăbdare ziua în care cei doi cowboy își vor recunoaște în mod deschis dragostea, acea zi nu va veni niciodată. Tragedia lovește până la sfârșitul filmului, când soția lui Jack îi spune lui Ennis că Jack a fost ucis din greșeală în timp ce schimba o anvelopă. În timp ce Ennis aude asta, gândurile de o gloată furioasă și homofobă care-l lovește pe Jack până la moarte îi trec prin minte. Deși a rămas ca un mister în legătură cu modul în care Jack și-a întâlnit cu adevărat soarta, mesajul potrivit căruia nu ar trebui să se lepede niciodată de dragostea adevărată rezonează puternic prin finalul lui Brokeback Mountain.
5 Harold și Maude
Oricât de neconvențional ar putea obține o poveste de dragoste, Harold și Maude este un film despre romantismul improbabil între Harold, în vârstă de 20 de ani, și Maude, în vârstă de 79 de ani. Bogat, deprimat și obsedat de moarte, Harold își petrece cea mai mare parte a timpului liber la înmormântări. La una dintre aceste înmormântări, Harold o întâlnește pe Maude, o femeie mult mai în vârstă, care are o perspectivă unică, bogată asupra vieții. Cei doi formează o relație strânsă, întrucât Maude îl introduce pe Harold în artă, muzică și viață în acest moment. În ciuda numeroaselor încercări ale mamei lui Harold de a-l înființa cu soții potențiale, Harold face anunțul uluitor că se va căsători cu Maude, o femeie de peste 50 de ani.
Cu toate acestea, iubirea lor nu este menită să dureze. La 80 de ani de naștere, Maude îi dezvăluie lui Harold că a luat o doză fatală de otravă, gata să moară după ce a trăit o viață lungă și plină de împlinire. Deși Harold o duce pe Maude la spital, el este prea târziu, iar Maude moare la scurt timp. Deși publicul este la început condus să creadă că Harold se sinucide, este dezvăluit că a luat credințele lui Maude la inimă și cântă fericit o melodie a lui Cat Stevens pe un banjo care îi amintește de dragostea lui pierdută. Este un final care este trist, dar înălțător, deoarece arată că moartea este doar o altă parte a vieții.
4 Titanic
Desigur, această listă nu ar fi completă dacă nu ar include romantica condamnată preferată a tuturor din Titanic. Jucărișul de la box office al lui James Cameron din 1997 a câștigat notorietate pentru efectele sale speciale, dar ceea ce a menținut într-adevăr audiențele revenind pentru mai mult a fost relația romantică dintre Jack-ul lui Leonardo DiCaprio și Trandafirul lui Kate Winslet.
Exemplul clasic al unei romantici interzise, viața aristocratului în vârstă de 17 ani, se schimbă atunci când se încadrează în fața unui artist sărac, dar talentat, Jack, în timp ce se află la bordul Titanicului luxos, dar maltratat. Este relația la care a înrădăcinat fiecare telespectator, dar până la urmă fiecare spectator a ajuns la căsuța țesuturilor. Pe măsură ce Titanicul se scufundă în Oceanul Atlantic de Nord, Jack se sacrifică, astfel încât Rose poate rămâne pe o singură bucată de resturi de pe navă. Publicul s-a întrebat de ani de zile dacă ușa pe care Rose s-a agățat a fost suficient de mare pentru a o susține atât pe ea cât și pe Jack, dar apoi din nou, unele romanțe nu sunt construite pentru a dura. Cel puțin obținem acel final sincer în viața de apoi în care iubitorii sunt reuniți, ceea ce este puțin ciudat având în vedere că Rose a fost căsătorită timp de câțiva ani după și a crescut o familie.
3 A plecat cu vântul
Câștigător a opt premii Oscar și, totuși, cel mai lung film de până acum pentru a câștiga cea mai bună imagine, Gone with the Wind este o poveste de epopee romantică pusă pe fundalul războiului civil american. Vivien Leigh o interpretează pe Scarlett O'Hara, o frumusețe sudică, care se îndrăgostește nebunește de outsiderul Rhett Butler, interpretată de Clark Gable. După ce Scarlett îl întoarce pe Butler în mai multe rânduri, în cele din urmă își dă seama că el este singura ei iubire adevărată. Din păcate, în acel moment, Butler își dă seama că ar prefera să trăiască fără Scarlett.
Gone with the Wind este o poveste care o vede pe Scarlett pe a doua să ghicească toate deciziile ei romantice și numai atunci când își dă seama că vrea să fie alături de bărbatul pe care îl iubește, este prea târziu. În timp ce Scarlett se agață cu disperare de Butler și întreabă ce va face fără el, Butler o privește drept în ochi și rostește faimoasa linie: „Sincer, draga mea, nu dau naiba”. A fost unul dintre primele înjurături spuse vreodată pe ecran și unul dintre primele exemple în care cele două frunte nu se termină fericit niciodată.
2 Annie Hall
Woody Allen a avut una dintre cele mai de succes și consecvente cariere de la Hollywood, dar pentru toate filmele sale, va fi, fără îndoială, cel mai bine amintit pentru Annie Hall. Câștigătorul din 1978 pentru cea mai bună imagine îl joacă pe Allen ca Alvy, un comediant nevrotic care amintește de relația sa recent demisă cu ditzy Annie Hall.
Narațiunea lui AnnieHall se joacă cu fluxul timpului, sărind între diverse puncte din viața lui Alvy pentru a descoperi de ce relația sa cu Annie nu trebuia să dureze. Spre deosebire de majoritatea intrărilor din această listă, începem filmul pe deplin conștient de faptul că romantismul lor este sortit. În loc să folosească structura formulă de băiat-întâlnește-fată, băiat-și-fată-se reunesc, băiat-pierde-fată și băiat-devine fată-înapoi, Allen prezintă o poveste realistă și nuanțată despre modul în care relațiile funcționează și cum sunt cele mai multe ori nu întotdeauna rezolvă. Deși regizorul a afirmat că filmul nu s-a dovedit așa cum a planificat (romantismul inițial va fi doar un complot lateral), Annie Hall este o piesă semnificativă de cinema care reușește să evite un final de clișeu.
1 Casablanca
Una dintre cele mai iconice povești de romantism dintr-unul dintre cele mai influente filme de film, Casablanca spune povestea lui Rick Blaines, un american cinic, exilat, care conduce unul dintre cele mai tari cafenele din Casablanca, Maroc în primii ani ai celui de-al Doilea Război Mondial. Când Blaine intră în două scrisori de tranzit de importanță, este vizitat de vechea sa flacără, Ilsa, care dezvăluie că este căsătorită cu un lider politic. Când Ilsa îi spune lui Rick că este încă îndrăgostită de el, cei doi intenționează să fugă folosind scrisorile de tranzit.
Din păcate, lucrurile nu merg așa cum a fost planificat. În timp ce în mod normal nu este un bărbat care să-i iasă din gât pentru nimeni, Rick folosește scrisorile de tranzit pentru Ilsa și soțul ei pentru a scăpa din țară. În timp ce Ilsa protestează, Rick îi spune că va regreta dacă va rămâne „Poate nu azi. Poate nu mâine, dar în curând și pentru tot restul vieții tale”. Deși momentele finale ale lui Casablanca sunt sfâșietoare, ele rămân drept unele dintre cele mai memorabile din tot cinematograful, făcând ca această adio plictisitoare să fie alegerea noastră 1 pentru această listă.