Zona crepusculă a îndurat și a fermecat zeci de ani, deoarece temele sale sunt atemporale, spectacolele sale sunt iconice și cinematografia sa albă și neagră transportă spectatorii în, așa cum a spus celebrul creator și gazdă Rod Serling, „o dimensiune la fel de vastă ca spațiu și atemporal. ca infinit. Este pământul mijlociu dintre lumină și umbră, între știință și superstiție, și se află între groapa temerilor omului și culmea cunoașterii sale."
Fanii Diehard ai fanteziei, științei ficțiunii și groazei care iubesc poveștile concise cu un sfârșit de răsucire au fost întotdeauna capabili să revină pe această serie iubită ori de câte ori au chef. Istoria din spatele scenei din Zona Amurgului este în multe feluri la fel de fascinantă și neobișnuită ca cele mai cunoscute episoade ale emisiunii. Ținând cont de aceasta, iată cincisprezece factori pe care s-ar putea să nu-i cunoașteți despre seria clasică a lui Serling.
15 Orson Welles a fost alegerea originală pentru narator
Este imposibil ca orice fan al The Twilight Zone să-și imagineze serialul povestit de altcineva decât Rod Serling. Dar creatorul de serie și scenaristul nu a fost prima alegere din alama de rețea. Dorind o vedetă cu un cachet mai mare, rețeaua CBS și-a pregătit viziunea asupra actorului și cineastului Orson Welles, al cărui bariton sonor i-a răspândit pe ascultători în emisiunea „War of the World” din 1938.
Cu toate acestea, Serling nu i-a plăcut lui Welles, considerându-i stilul prea pompos și distractiv. Când rețeaua a descoperit că nu își permit serviciile lui Welles, Serling i-a sugerat la întâmplare că ar dori să încerce slujba - o solicitare extrem de neobișnuită, având în vedere că spectacolarii și scriitorii erau rareori prezentați în centrul atenției. Însă rețeaua a descoperit că stilul său se potrivește perfect tonului serialului și că istoria a fost făcută, făcând Serling una dintre cele mai recunoscute gazde de televiziune de lângă un alt bărbat la fel de faimos în fața și în spatele aparatului foto: Alfred Hitchcock.
14 Show Show Recopilate de pe planeta interzisă
Conceptele fantastice ale fantasticului din lumea crepusculă a lumilor extraterestre și a societăților futuriste nu aveau avantajul marilor bugete pe care le oferă genul de cablu premium precum Game of Thrones și Westworld. Și pentru un spectacol cu doar aprecieri modeste la acea vreme, anumite episoade și-au întins bugetul scăzut până la punctul de rupere.
Pentru a ajuta la economisirea costurilor, personalul de producție a folosit adesea recuzite din filmele de ficțiune științifică, Planeta Interzisă fiind cea mai fructuoasă. Serialul a folosit farfuria zburătoare a acelui film în episodul clasic „To Serve Man”, împreună cu episodul bântuitor de o oră „Death Ship”.
Garderoba a fost, de asemenea, reamenajată pentru mai multe ocazii, în special de către fracțiunea extraterestră invadatoare din „Monsters Are Due on Maple Street”. Cel mai de recunoscut personaj al Forbidden Planet, Robbie the Robot, a făcut apariții și în două episoade din Twilight Zone, „Uncle Simon” și „The Brain Center at Whipples” (cu redimensionări modeste ale feței lui Robby)
13 Un episod a fost inițial un film străin câștigător la Oscar
Producătorul seriei, William Froug, a căutat să economisească bani pe The Twilight Zone, care de multe ori a trecut peste buget în al cincilea (și în ultimul sezon). În efortul de a reduce costurile, a cumpărat drepturile la scurtmetrajul francez, An Occurrence at Owl Creek Bridge, bazat pe povestea scurtă cu același nume a lui Ambrose Bierce.
A fost o mișcare neobișnuită la acea vreme, cooptarea unui film premiat la festivalul Oscar și la Cannes, dar finalul întunecat și poetic a făcut ca acesta să se potrivească perfect, adăugând în același timp un fler european care l-a făcut să iasă în evidență de restul.
Dar pentru mulți fani, „Owl Creek Bridge” este un episod evaziv, uitat, întrucât nu a fost vândut niciodată în sindicalizare, privând mulți spectatori de una dintre cele mai distincte intrări din serie. În anii care au urmat, acest lucru a fost rectificat, episodul fiind apărut atât în seturile de cutii pentru ediția specială a sezonului al cincilea DVD cât și în Blu-ray. De asemenea, a fost lansat pentru prima dată pe Syfy pentru Maratonul Anului Nou 2016.
12 "Cavender vine" a fost proiectat ca un pilot Sitcom
În timp ce The Twilight Zone a fost o serie de antologie cu episoade și distribuții de sine stătătoare, Serling avea ceva diferit în minte cu „Cavender is Coming”, un episod comedic cu Carol Burnett și Jesse White. Serling a crezut că episodul poate pune bazele unei sitcom-uri de succes.
White joacă personajul din titlu, un înger păzitor care a încercat să îndeplinească dorințele pentru lucrătorul de teatru Agnes (Burnett), în continuu foc. Până la urmă, nu-și ia aripile, dar primește avantajul pentru a ajuta alți subiecți, stabilind doar premisa recurentă pentru o nouă serie.
Problema era că „Cavender is Coming” era un dud. Teribil de neplăcut și lipsit de claritatea celei mai bune scrieri a lui Rod Serling, episodul are chiar o pistă de râs, dar nu reușește să fie infecțios. Rezultatul final nu numai că și-a omorât perspectivele de a deveni o nouă serie, dar a fost remarcabil ca fiind unul dintre cele mai grave episoduri din Zona Amurg. Marc Scott Zicree, autorul The Twilight Zone Companion, a glumit că episodul ar trebui să fie numit "Cadaver is Coming" și asta este o descriere destul de potrivită!
11 Muzica a fost un element integral
Este aproape un răspuns pavlovian: numele Twilight Zone apare în conversație și imediat îți apar în cap notele „do dee do do” ale piesei tematice. Această temă de jazz de avangardă a fost compusă de Maurius Constant. Cu toate acestea, această melodie tematică nu a fost introdusă decât în al doilea sezon.
Scorul original a venit prin amabilitatea lui Bernard Herrmann, legendarul compozitor de film din spatele partiturilor de Psycho, North by Northwest, Cape Fear și Taxi Driver (pentru a numi câteva). Scorul său plin de umbră, întunecat și misterios a fost considerat dintr-un motiv oarecare, și a fost luată decizia de a merge pe tema mai ciudată a lui Constant. Aceasta a fost și o modalitate de a economisi bani: din moment ce Constant era francez, rețeaua nu trebuia să plătească taxe de uniune pentru muzica creată în afara Statelor Unite.
Muzica a fost la fel de importantă ca și elementele vizuale ale seriei, episoade fiind înregistrate prin compunerea unor greți precum Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner și chiar Bernard Herrmann.
10 Secretul din spatele „Tăcerii”
„The Silence” a fost unul dintre rarele episoade ale zonei amurgului fără elemente din supranatural sau ficțiune științifică. În el, membrul clubului de țară contrabandă, Archie Taylor (Franchot Tone), pariază pe colegul tău membru Jamie Tennyson (Liam Sullivan) că nu poate rămâne liniștit un an. Când Tennyson îl ia pe ofertă, i-a promis o jumătate de milion de dolari dacă poate rămâne tăcut în timp ce locuiește într-o cameră de sticlă. Acest lucru se dovedește dificil, deoarece Taylor îl păcălește neobosit pentru a-l face să piardă pariul.
În timpul filmărilor, distribuția și echipajul s-au arătat îngrijorați atunci când Tone nu a apărut pe set într-o zi. Au aflat curând că a avut un accident și a sfârșit cu o jumătate din față răzuită complet crudă. Soluția de a trage doar cealaltă jumătate a feței lui Tone a avut un beneficiu creativ neașteptat. Mulți critici lăudau alegerea creativă a regizorului Boris Sagal, Tone vorbind din partea gurii făcându-l să fie un lucru mai crud și manipulator, în timp ce el ascunde și îl umilește pe Tennyson (ceea ce duce la una dintre cele mai grele sfârșite de răsucire ale seriei).
9 Rod Serling a scris 94 din 156 de episoade
Volumul lui Rod Serling pentru The Twilight Zone se simte la fel de fantastic ca seria în sine. Întotdeauna pe marginea arderii, Serling a scris un uimitor 94 de episoade. Această ieșire a fost practic nevăzută la vremea respectivă (cu atât mai puțin acum), mai ales atunci când a fost și showrunner și narator.
Purtarea atât de multe pălării ar fi în cele din urmă să devină un motiv, motiv pentru care unele episoade sunt mai puternice decât altele. Programul său a devenit atât de obișnuit încât, mai degrabă decât să folosească o mașină de scris pentru a-și extrage scenariile, în cele din urmă, tocmai și-a dictat poveștile într-un dicton și l-a făcut pe secretarul său să îl traducă în format script. Tendințele obișnuite ale lui Serling ar urma să se confrunte cu el, care, împreună cu fumatul în lanț și istoricul familial, au dus la moarte în urma unui atac de cord la 50 de ani.
Însă Zona Amurg nu depindea doar de Serling ca motor de creație, iar el va solicita ajutorul altor scriitori pentru a echilibra volumul de muncă - ceea ce ne conduce la următoarea noastră intrare.
8 Soarta tragică a scriitorului Charles Beaumont
Când Serling a devenit copleșit de îndatoririle de scris, a căutat noi scriitori care să ajute la echilibrarea volumului de muncă. Printre cei mai remarcabili doi participanți s-au numărat Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come) și scriitorul horror de pulpă Charles Beaumont, cel mai cunoscut pentru episoadele din Zona Amurgului „Omul uluitor”, „Living Doll”, „Long Live Walter Jameson”, și „Numărul 12 arată exact ca tine”.
Persoana sălbatică și imaginația ferventă a lui Beaumont i-au distrat pe toți cei care i-au citit lucrările sau și-au împărtășit compania, dar a devenit o figură tragică, murind la 38 de ani dintr-o boală misterioasă care l-a făcut să privească cu mult dincolo de urechile sale, precum și mental și fizic. slab.
Nici o cauză oficială a morții sale nu a fost reclamată vreodată, dar teoriile pornesc de la meningita spinală ca un copil, până la intoxicații cu Alzheimer și Bromo-seltzer. Fiul lui Beaumont a descris starea tatălui său în The Twilight Zone Companion, spunând: „arăta nouăzeci și cinci și era, de fapt, nouăzeci și cinci de fiecare calendar, cu excepția celui de la ceasul tău”.
În acest mod tragic, el semăna cu personajul care îmbătrânește rapid din „Long Live Walter Jameson” sau cum a reflectat fostul său partener de scris William Nolan, „Ca și personajul său„ Walter Jameson, „Chuck tocmai a făcut praf”.
7 milioane de persoane pierdute în drepturi de sindicalizare
În anii 1960, sindicalizarea serialelor de televiziune a fost un concept destul de nou, iar după ce The Twilighcanceleds anulate în 1964, Rod Serling nu a avut prea mult în vedere care va fi viitorul The Twilight Zone în reluarea stațiilor UHF, iar mai târziu, prin cablu (și Syfy).
Așadar, creatorul din spatele seriei de reper a vândut drepturilor asupra seriei către CBS pentru o singură sumă - descrisă ca fiind considerabilă, dar minusculă în raport cu profiturile pe care seria le-a obținut de atâtea ori. Soția lui Serling, Carol, ar explica faptul că, pe lângă soțul său, nu vede un viitor în sindicalizare, „Un motiv pentru care soțul meu s-a vândut, a fost că emisiunea a depășit de multe ori bugetul și CBS a spus că nu vor recupera niciodată costurile. au, de multe ori, de multe ori ".
În timp ce Carol își păstra drepturile asupra scenariilor și lucrărilor scrise, familia sa a pierdut în milioane de venituri viitoare după moartea sa. La rândul său, Serling a urât faptul că reluările din episoadele din Zona Amurgului au scos scene complete pentru a face loc reclamei (o problemă care persistă în maratoanele Syfy).
6 Sexul într-o dimensiune paralelă
Sexul a fost un subiect foarte rar abordat în televiziunea din anii’60, cenzorii prudenți făcând tot ce au putut pentru a se asigura că programele sunt suficient de sănătoase pentru a câștiga cea mai mare audiență și cei mai rentabili sponsori.
Aceasta a fost, evident, o sursă de frustrare pentru tipurile creative din industrie, care se simțeau adesea înăbușite de astfel de constrângeri stupide. Zona Amurg nu a fost imună la acest lucru și au abordat cu delicatețe sexualitatea în cel de-al patrulea episod de o oră din sezonul său, „Paralela”. Povestea s-a întors în jurul astronautului Robert Gaines (Steve Forrest) care crede că a ajuns înapoi pe Pământ - cu excepția faptului că totul este ușor diferit. Își dă seama curând că se află într-un univers paralel și trebuie să încerce să găsească o cale de întoarcere acasă.
Episodul folosește mai multe elemente pentru a arăta cum Gaines nu se află pe gazonul de acasă, cel mai roman fiind apărut atunci când încearcă să fie intim cu soția sa. După cum a explicat producătorul de serie Bert Granet în The Twilight Zone Companion: "Cenzura era atât de strictă la vremea respectivă … am încercat ceva care era o nuanță prea subtilă … obiceiurile sexuale erau diferite … dacă nu o cauți Nu cred că o vei găsi. " Într-adevăr, este doar o scurtă îmbrățișare penibilă, dar îndrăzneață pentru moment.
5 George Takei a jucat în cel mai controversat episod
Zona Twilight a avut mai multe episoade care nu au fost incluse în sindicalizare, cum ar fi menționat anterior „An Occurrence At Owl Creek Bridge”, în timp ce altele („A Short Drink from A Certain Fountain”, „Miniature” și „Sounds and Tăcerile ") au fost susținute de procesele de drepturi de autor (soluționate până în 1984).
Dar „Întâlnirea” nu a fost inclusă în sindicalizare dintr-un alt motiv în întregime: se considera profund jignitor. Episodul a jucat George Takei în rolul lui Arthur, un american japonez care bate la ușa lui Fenton, un veteran al doilea război mondial (Neville Brand) în căutare de muncă. Însă, atunci când intră în conversație în mansarda lui Fenton, conversația lor se transformă în rău atunci când încep un argument xenofob care devine violent.
Episodul nu a fost bine primit. Telespectatorii japonezi americani s-au preocupat de culmea personajului Takei, care s-a concentrat în jurul său fiind fiul unui spion japonez implicat în Pearl Harbor (bazat pe un zvon care nu a fost niciodată dovedit). Drept urmare, episodul a fost eliminat din sindicalizarea americană până la Maratonul de Anul Nou al Syfy Twilight Zone din 2016 (și versiunile anterioare de acasă).
4 „The Big Tall Wish” a fost primul episod de televiziune cu o distribuție complet neagră.
Serling a refuzat să dea cu ochii orbiți asupra prejudecăților și rasismului predominant în anii '60, așa cum a fost el la atâtea rele sociale ale epocii (mai mult despre asta, într-un pic). Și la episodul „The Big Tall Wish” a luat un mare joc de noroc: a fost primul episod de televiziune din istorie care a prezentat o distribuție predominant neagră.
Episodul, care s-a concentrat pe dorința magică a unui băiat de a-și ajuta tatăl boxer nefericit, nu a fost doar revoluționar în alegerile sale de casting, ci în faptul că povestea nu a recunoscut niciodată etnia lor ca parte a complotului. Era o mică poveste despre oamenii normali, care nu erau îmbrăcați în politica rasială.
În ceea ce privește această decizie creativă a lui Serling, el și-a lămurit intențiile progresiste: „Televiziunea, ca și sora ei cea mai mare, imaginea de film, a fost vinovată de păcatul omisiunii … Foame de talent, disperată pentru așa-numita 'nouă față "Căutând în permanență o transfuzie de sânge nou, a trecut cu vederea o sursă de talent minunat care se află sub nas. Acesta este actorul negru."
3 Problema Gremlinului care înconjoară „Coșmarul la 20.000 de picioare”
Când vă gândiți la Zona Amurg, mi se pare în minte imaginea avionului infam Gremlin din episodul „Coșmar la 20.000 de picioare”. Este dincolo de iconic, bătălia dintre William Shatner și creatura care a făcut avionul a fost făcută referință în nenumărate filme și emisiuni de televiziune de-a lungul deceniilor.
Dar scriitorul episodului Richard Matheson nu era un fan al monstrului blănos afișat pe micul ecran: "Nu credeam mare lucru din aripa asta. Mi-aș fi dorit ca Jacques Tourneur (Cat People) să-l regie … Tourneur avea să-i pună un costum întunecat și să-l acopere cu praf de diamant, astfel încât să vezi cu greu ce se află acolo. Lucrul acesta părea un urs panda."
Acestea fiind spuse, episodul este încă un pic mai rece al teatrului TV. Unul dintre motivele succesului său a fost regia de Richard Donner (care va continua să facă faima filmului cu Superman The Movie și The Omen). Chiar dacă alegerea costumului lui Gremlin nu a încântat Matheson, aceasta a încântat milioane de fani din întreaga lume.
2 Cât de evitat s-a făcut cenzura cu conținut social și politic
La începutul carierei sale, Rod Serling a fost cunoscut sub numele de „Tânărul furios al televiziunii”. Acest moniker a fost câștigător pentru abordarea problemelor sociale în telefoane precum „Tiparele”, care s-au ocupat de capitalismul decupat, sau „Requiem pentru o greutate grea”, despre un boxer care încerca să revină în vârf.
Serling a devenit demoralizat de cenzorii corporativi, care au udat comentariul rasial al „Un oraș s-a transformat în praf”. A trebuit chiar să scoată clădirea Chrysler dintr-un alt teleplay, deoarece emisiunea a fost sponsorizată de Ford Motors. Scriitorul a fost atât de dezgustat, încât a plecat într-un interviu din 1959 cu Mike Wallace: „Nu vreau să trebuiască să fac compromisuri tot timpul, ceea ce, în esență, este ceea ce face un scriitor de televiziune dacă vrea să pună pe teme controversate."
Wallace l-a nevoit să scape de știință și fantezie, dar Serling nu a intenționat niciodată să lase temele sale de nedreptate socială în urmă. Zona amurgului i-a dat libertate să vorbească despre fascism, prejudecăți și zelotrie religioasă, infuzându-și părerile în povești despre extratereștrii și lumile post-apocaliptice. Drept urmare, telespectatorii au obținut lecții de viață deghizate în povești de gen, iar aceste preocupări mereu în timp sunt un motiv pentru care spectacolul a ținut atât de puternic timp de zeci de ani.
1 O mare pauză pentru tinerii actori
Zona Twilight nu a fost doar un spectacol de ultimă oră din punct de vedere al conținutului: a fost remarcabilă și pentru talentul său de pe ecran, deoarece a servit ca o lansare pentru tinerii actori înainte de a deveni celebri. Zona Amurg a fost o destinație vizitată de numeroși notari, printre care Robert Redford („Nimic în întuneric”), Burt Reynolds („Bardul”), Charles Bronson și Elizabeth Montgomery („Doi”), Cloris Leachmen („Este un bun Viața ”), Carol Burnett (mai sus menționată„ Cavender vine ”) și Dennis Hopper („ He’s Alive ”).
Alți interpreți de notă includ Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman și Peter Falk, pentru a numi doar câțiva dintre cei care vor merge la o faimă și avere mai mare, Există, de asemenea, o legătură puternică între The Twilight Zone și Star Trek, cu obișnuiții de serie William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan și George Takei, care au o expunere timpurie la seria lui Serling. De asemenea, a existat o altă legătură din spatele scenei Trek: Serling s-a împrietenit cu creatorul Gene Roddenberry, care a dat chiar elogiul la serviciul memorial al lui Serling.
---
Ei bine, asta înfășoară lista noastră cu 15 fapte interesante despre Zona Amurg. Cunoașteți alte factoide obscure despre serial? Spune-ne în comentarii!