Crearea unor lumi fictive este uneori privită ca escapism, dar este într-adevăr un exercițiu mental provocator la fel de vechi ca istoria. De la mitologiile antice, la legendele arturiene, la ficțiunea fantastică modernă, omul a avut întotdeauna o aptitudine pentru a crea locuri inexistente: uneori universuri vaste auto-consistente, cum ar fi Pământul de mijloc al lui JRR Tolkien, uneori dimensiuni alternative misterioase, cum ar fi Țările de vis ale lui HP Lovecraft și uneori domenii ascunse în realitatea noastră plictisitoare, cum ar fi Lumea vrăjitoare a lui JK Rowling. Aceste tărâmuri de reverie sunt un indicator distinctiv al capacităților expansive ale minții umane.
Încă de la început, realizatorii au fost atrași de ideea de a construi întregi realități fictive în filmele lor. Bazate în principal pe literatura fantezie, aceste materializări s-au confruntat adesea cu probleme de convingere și nu au reușit să ajungă la materialul sursă. În multe cazuri, însă, am asistat la lumi fantastice convingătoare, pline de geografie magnifică și floră și faună incredibile, culturi întregi alcătuite, cu autostrăzi și tradiții autentice. Într-un mediu puternic depins de iluzia percepției și de inducerea în eroare a publicului, aceste lumi fantastice au fost ilustrate în mod regulat ca metafore strălucitoare pentru propria noastră lume percepibilă.
În lumina viitoarei adaptări a epopeii fantastice occidentale a lui Stephen King The Dark Tower, versiunile cinematografice extrem de anticipate ale lui DCEU ale lui Themyscira (în Wonder Woman ) și Atlantis (în Aquaman ) și ale multiplelor sci-fi , venerabile din anii 1980, Ready Player One , filmat în prezent de Steven Spielberg, este timpul pentru o retrospectivă.
Iată cele 15 lumi fantastice care au fost aduse perfect la viață.
17 ARRAKIS / DUNE
Duna lui Frank Herbert este adesea considerată cea mai semnificativă operă literară din ficțiunea științifică datorită faptului că generează lume incredibil de detaliată. Într-un amestec de influențe din mitologia greacă veche, teologia din Orientul Mijlociu și filosofia zen japoneză, Herbert nu numai că și-a stabilit propria sa tradiție distinctivă, el a creat un întreg sistem ecologic, atât de unic și complex în concepția sa, încât ar fi inspirat întreaga mișcare ecologică în sfârșitul anilor 1960.
Viziunea convingătoare a șamanului suprarealist Alejandro Jodorowsky pentru adaptarea cinematografică a Dune este o adevărată legendă de la Hollywood și care poate fi întrezărită în excelentul documentar al lui Frank Pavich Jodorowsky’s Dune . După ce proiectul s-a scufundat, producătorul Dino De Laurentiis a dobândit drepturile noi, a strâns toate piesele disponibile de pre-producție și l-a numit pentru viitorul tânăr regizor David Lynch. Rezultatul final a fost o mizerie de proporții epice, un eșec denunțat chiar de Lynch.
În ciuda defectelor sale, Dune din 1984 rămâne mai adevărat în capodopera lui Herbert decât a vrut vreodată Jodorowsky. O mare parte a artei conceptuale inițiale și-a găsit drumul către designul filmului, în timp ce realizarea planetei sale principale și a locuinței mirodeniei pentru Dumnezeu, Arrakis, reține o parte din farmecul psihedelic mistic al versiunii nefilmate.
16 NARNIA / CRONICILE DIN NARNIA
Născut din imaginația autorului irlandez CS Lewis, Narnia este una dintre cele mai iubite lumi fantastice și o intrare esențială a acestei liste. Un bun prieten al lui JRR Tolkien, Lewis a conceput Cronicile din Narnia în timpul celui de-al doilea război mondial, lucru care a jucat un rol imens în modelarea poveștii sale. Faptul că mii de copii au fost evacuați din Londra și din alte orașe mari în mediul rural a fost stimulul dezvoltării ideii ca micii săi protagoniști să fie transferați magic în ținuturile Narniei.
Adaptat în mod repetat în trecut, Narnia a achiziționat propriul univers cinematografic de regizorul Shrek Andrew Adamson, care a lansat o franciză destul de reușită de trei tranșe (cea din urmă fiind regizată de Michael Apted). Pentru a-și aduce viața la viață, Adamson l-a recrutat în mod inteligent pe Peter Jackson și Weta Digital & Weta Workshop al lui Richard Taylor. Trăind în egală măsură din mitologia greacă, romană și celtică și încorporând și teme creștine, au creat un pământ fantastic mai luminos, mai plin de speranță și, desigur, mai prietenos cu copiii decât Pământul de Mijloc.
La fel ca Stăpânul inelelor, Narnia a fost împușcată în Noua Zeelandă, pentru a surprinde geografia magică pe care Lewis a bazat-o pe propriile experiențe din peisajele uluitoare ale Irlandei.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Adaptarea unuia dintre cele mai populare jocuri video din toate timpurile nu a fost și nu va fi niciodată o sarcină ușoară. Compania în curs de dezvoltare Blizzard a lui Warcraft , împreună cu Legendary Pictures semi-independentă, au continuat cu o alegere destul de neobișnuită pentru regia filmului, oferind slujba fiului lui David Bowie și regizorului vizionar, Duncan Jones.
Începând ca indie cu senzaționalul Moon al anului 2009, Jones și-a planificat metodic drumul spre mainstream-ul Hollywood, testându-și abilitățile în interiorul sistemului de studiouri cu thriller-ul decent SF- Source Code . În 2013, a pășit în locul lui Sam Raimi - care a fost inițial atașat de proiect - și și-a schimbat sever direcția de povestire. În versiunea lui Jones, orcii sunt prezentați mult mai mult decât fiarele fără minte. Au un scop clar, motivațiile lor au sens și fură spectacolul de la antagoniștii lor umani. Patria lor în descompunere, Draenor, este uimitor concepută ca un iad de coșmar, spre deosebire de Azeroth, care este adus la viață în mod strălucit de designerul de producție Gavin Bocquet, cunoscut pentru munca sa din prequelurile Războiului Stelelor.
Crearea lumii a lui Warcraft este răcoritoare și imaginativă, plină de particularități de bun gust care denotă influența lui Jones. Filmul este departe de a fi perfect, dar este o plimbare fantezistă extrem de captivantă care merită cu siguranță luată de fanii genului.
14 ASGARD / THOR
Când s-a anunțat că prima apariție cinematografică a personajului emblematic al lui Marvel, Thor urma să fie prezentată de cineastul irlandez Kenneth Branagh, cei inițiați la munca sa anterioară au știut să se aștepte la ceva mai mult decât blockbusterul tău mediu. Actorul / regizorul shakespearian nu a preluat o producție la mare buget la Hollywood de pe vremea Frankenstein-ului lui Mary Shelley și cu siguranță s-a distrat cu proprietatea Marvel, profitând la maximum de instrumentele pe care le-a pus la dispoziție și tratând filmul cu entuziasm..
Thor adaptează conceptul de mitologie nordică al celor nouă lumi la MCU, prezentându-ne lui Asgard, casa tuturor tatălui Odin. Aspectul străin din Asgard în benzi desenate este ceva cu care Branagh era familiarizat și de care s-a intrigat. De fapt, imaginea băieților călare pe cai peste un pod curcubeu în spațiul cosmic, care poate fi atât de ușor greșit și se poate dovedi kitsch și campy, l-au stimulat să se implice în proiect. I s-a dat libertatea creativă de a-l construi pe Asgard în felul său. Branagh l-a transfuzat cu o calitate epică, abordându-l cu măreție și cu un sentiment de mirare.
Viziunea sa extravagantă pentru Asgard este surprinsă în fiecare cadru al gloriei sale strălucitoare Technicolor. Shakespeare ar aproba.
13 YGAM / PLANETA FANTASTICĂ
Într-o remarcabilă carieră de trei lungmetraje și cinci scurtmetraje, principalul animator francez René Laloux a excelat în crearea unor lumi noi vizionare, autonome. De la film la film, el a stabilit o estetică unică, recunoscută instantaneu, dezvoltând o voce personală distinctă, cu extensii politice clare. Creațiile sale imaginative respiră o aură uimitor de ciudată, care este rar văzută în tradiția animată occidentală.
Ygam este numele planetei unde se desfășoară acțiunea în debutul său complet din 1973, Fantastic Planet. Rasa dominantă a planetei, coloșii albaștri Draags, declară război animalelor lor de companie, o specie mai mică asemănătoare omului numită Oms, când un tânăr Om fură un artefact care conține cunoștințele colective ale lui Draags. Purceii deformați, prădătorii murdari, peștii zburători și plantele ciudate care produc sunete sintetice, gloopy-lichid-vărsături sunt doar câteva dintre exemplarele florei și faunei indigene extravagante și adesea amuzant de amuzante a lui Ygam.
Universul suprarealist al lui Laloux și noțiunile sale antitotalitare au dus la un clasic de cult esențial, un reper atât al animației, cât și al science-fiction-ului.
12 GALAXIA ANDROMEDA / PĂRĂTORII GALAXIEI
Guardians of the Galaxy este o dovadă etanșă la faptul că realizarea unui film profund personal în cadrul generatorului de franciză strâns, care este Marvel Studios, este absolut posibil. În avantajul său, Marvel este cunoscut pentru îndrăznirea lucrurilor diferite și încercarea de genuri diferite în fiecare piesă a puzzle-ului său cinematografic versatil. Luând genul operei spațiale la noi niveluri interesante, regizorul James Gunn a introdus perfect o grămadă de personaje de benzi desenate necunoscute, într-un film extrem de distractiv și bine creat.
Guardians of the Galaxy este prima scufundare a MCU în câmpiile cosmice extinse ale benzilor desenate ( Thor Cele nouă lumi sunt un concept diferit și da, este mai bine să nu te gândești prea mult la asta). Filmul are loc în galaxia Andromeda, un sistem de planete pline de artefacte misterioase, extratereștri cu aspect ciudat, colecționari excentrici și inadaptați galactici. Suntem introduși în cultura Xandar, capitala Imperiului Nova, casa Xandarianilor asemănători cu omul și a forței de poliție intergalactică Nova Corps și Kree, o rasă avansată din punct de vedere științific și tehnologic de umanoizi de război cu piele albastră.. Fiecare rasă este prezentată cu elemente distinctive: umor atunci când vine vorba de Xandarians și de hilarele lor linii și uimire atunci când vine vorba de Kree, renegatul lor înfricoșat Ronan Acuzatorul și nava sa de război maiestuoasă, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy este viziunea 100% a lui James Gunn, o bucurie particulară, colorată și nostalgică, care face referire la cultura pop din anii 1970 și 1970, prin referințele sale filmice și utilizarea creativă a muzicii. Este, fără îndoială, una dintre cele mai bune oferte ale MCU până în prezent.
11 LAND OF OOO / TIMPUL AVENTURII
În primul rând, dacă nu ați urmărit Adventure Time , ar trebui să renunțați la tot ceea ce faceți și să ajungeți imediat la el. Influențată de jocuri video, Temnițe și Dragoni și de lucrările lui Hayao Miyazaki, creația frumos desenată a lui Pendleton Ward este de departe cea mai nebunie emoționantă emisiune animată vreodată difuzată vreodată pe o rețea TV, rivalizată doar de creierul lui Adult Swim, Rick și Morty, în simțul creativității capricioase.
Adventure Time povestește căutările spectaculoase ale lui Finn the Human și Jake the Dog, în Țara post-apocaliptică a Ooo. La o mie de ani după un eveniment nuclear care se schimbă în lume, numit „Marele război al ciupercilor”, magia s-a întors pe pământ și s-au ridicat mai multe regate, precum Regatul Bomboanelor, Regatul Gheață, Castelul Lemongrab și Spațiul Lumpy. Călătoriile lui Finn și Jake prin aceste țări vibrante ne introduc în creaturi ciudate, concepte filozofice complexe surprinzătoare și povestiri imposibile. Modul în care istoria lui Ooo este dezvăluită progresiv de la episod la episod, împletindu-se cu propriile povestiri ale personajului, sugerează un geniu pur creator de lumi.
Deși inițial vizează copiii, Adventure Time poate fi un pic prea trippy și absurd pentru cei mici, dar cu siguranță poate duce adolescenții și adulții într-o călătorie psihedelică de neuitat și destul de captivantă. Nu este nevoie de droguri.
10 TARA OZ / VRĂJITORUL OZ
„Toto, am senzația că nu mai suntem în Kansas.”
În urma evenimentelor devastatoare din prăbușirea din 1929 și a Marii Depresii de zece ani, Vrăjitorul din Oz a fost poarta fanteziei perfectă. Povestea arhetipală a lui Victor Fleming despre o fată de fermă care s-a abătut într-o lume a minunării, a readus speranța și magia într-o țară care încerca să se ridice în picioare.
Simbolismele din Vrăjitorul din Oz și personajele sale sunt de neratat. Sperietoarea irațională, Tin Manul gol din punct de vedere emoțional și Leul slab în inimă sunt reprezentări vii ale societății americane de la sfârșitul anilor 1930. Dorothy, ca întruchipare înțeleaptă a optimismului, îi ia de mână și îi străbate prin fascinantul domeniu al vrăjitorului mitic Oz, care este minunat prezentat în strălucitorul Technicolor, spre deosebire de griurile desaturate ale lumii reale.
La aproape 80 de ani de la lansare, Vrăjitorul din Oz rămâne o capodoperă pură, încă relevantă pentru publicul modern. De asemenea, filmul a stabilit fantezia ca un gen cinematografic apreciat.
9 WESTEROS / JOCUL TRONURILOR
Percepția comună conform căreia fantezia îi poate afecta doar pe geeks și fanboys a ajuns la un sfârșit uluitor în momentul în care Game of Thrones de la HBO a fost difuzat pe ecranele noastre TV. Creația ambițioasă a lui David Benioff și DB Weiss, o adaptare a seriei de romane fantastice a lui George RR Martin A Song of Ice and Fire , a modificat modul în care oamenii gândesc ficțiunea dramatizată, care se află pe un mediu fantastic.
Jocul Tronurilor are loc pe continentul imaginar al Westeros sau cele Șapte Regate. Spre deosebire de lumi similare, magia, deși există, este în general uitată aici. Într-o realitate feroce și amenințătoare, care amintește de Evul Întunecat istoric, jocurile și comploturile politice este ceea ce mișcă lumea din jur. Setarea Westeros este atât de convingătoare, încât aproape îi simți murdăria și îi poți mirosi putrezirea. Conținând scene de violență grafică și sex explicit, Game of Thrones s -a dovedit a fi un schimbător de jocuri al genului fantastic, o întoarcere impresionantă către un teritoriu mai tulburător și mai matur.
Încă de la primul său sezon în urmă cu cinci ani, spectacolul a devenit atât de popular, încât a format una dintre cele mai devotate și dezvoltate rapid bazele de fani, considerând chiar și liderii națiunii drept fani declarați entuziaști.
8 LUMEA VRĂJITORIE / HARRY POTTER
7
Filmele Harry Potter, care se întind pe generație, au reușit să mențină un nivel surprinzător de înaltă calitate, devenind mai bune, mai maturate și mai sofisticate cu fiecare intrare nouă. Colectând un ansamblu impresionant de tineri distribuitori talentați și regizori diferiți, dar importanți, și susținuți și supravegheați chiar de autorul JK Rowling, serialele sunt clasate printre cele mai respectate francize din istoria filmului.
Spre deosebire de continentele fanteziste independente, cum ar fi Narnia și Pământul de Mijloc, ceea ce este interesant în lumea vrăjitoare a lui Harry Potter este că aceasta coexista cu a noastră. Ascuns de ochii noștri mugle neinițiați, rămâne în umbrele propriei noastre realități, bine protejate de vrăjile puternice ale vrăjitorilor de frunte. Echipa creativă a lui Warner Brother a reușit să dea naștere unui univers captivant, plin de secrete fermecătoare și descoperiri încântătoare care nu încetează să surprindă plăcut privitorul.
De la prima ofertă jucăușă a lui Chris Columbus Harry Potter și Piatra Filozofală , până la concluzia întunecată în două părți a lui David Yates Harry Potter și Religiile Morții , versiunea cinematografică a iubitei lumi a lui Rowling a arătat o integritate și o coerență atât de exemplare încât alte filme fantastice pot doar a visa la.
6 PĂDUREA / PRINȚESA MONONOC
Fiind unul dintre cei mai imaginați și influenți cineasti din toate timpurile, moștenirea lui Hayao Miyazaki este un compendiu al genului fantastic, debordant de lumi eterice uimitoare. 1997 a semnalat o ușoară abatere de la creațiile sale prietenoase cu copiii, când ne-a prezentat cel mai întunecat, violent și, în cele din urmă, cel mai memorabil film de până acum, opusul său, prințesa Mononoke .
Tema dominantă în prințesa Mononoke este bătălia veșnică dintre om și natură, între tehnologie și spiritualism. Comentariul lui Miyazaki este subtil. Evită să ia parte, să estompeze linia a ceea ce este bine și rău și să propage în mod adecvat mesajul universal al coexistenței. Sensibilitățile sale ecologiste sunt minunate prezentate în realizarea pădurii, locuința spiritelor și a zeilor. Când vă aflați în pădure, este ca și cum noțiunile convenționale de loc și timp nu se mai aplică. Este un non-loc, atât minunat, cât și înspăimântător, capabil să ofere și să ia viață. Printre locuitorii săi, Kodama este descris ca partea jucăușă a naturii înflorite, în timp ce Marele Spirit al Pădurii reprezintă forțele mistificatoare ale lumii antice.
La 20 de ani de la lansare, prințesa Mononoke rămâne un reper al unui adevărat vizionar, o operă animată fără precedent în concepția sa, o epopee monumentală de o frumusețe rară, primordială.
5 WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
„Numele meu este Max. Lumea mea este foc și sânge. ”
Decenii în curs de producție, tone de zvonuri, întârzieri masive, iad de producție. Chiar și cel mai optimist fan nu ar fi putut spera niciodată la ceea ce s -a dovedit a fi Mad Max: Fury Road : un film de acțiune care definește genul, care pune în rușine cele mai multe producții de la Hollywood cu un buget ridicat. Regizorul australian George Miller a demonstrat că viziunea deranjată a unui tânăr de șaptezeci de ani poate duce la unul dintre cele mai energice și originale filme din ultimii ani.
De la Băieții de Război și pungile lor de sânge, la Mirele care se reproduc și Coma-Doof Warrior, generatorul de lumi din Mad Max: Fury Road este fenomenal. Miller a inventat o întreagă societate post-apocaliptică, plină de propriile obiceiuri, coduri și ciudățenii. La decăderea civilizației occidentale, unde omenirea s-a spulberat și tehnologia a dispărut, oamenii rămași se închină ultimului semn al ingineriei umane, V8. Cetatea lui Immortan Joe este ultimul paradis de pe pământ, lăsând oamenii de sub ea pofta de o înghițitură din cantitățile sale mari de apă stocată. Restul lumii cunoscute este un deșert periculos fără sfârșit, locuit de triburi de război, de grăsimi pline de explozivi și de oameni cu corb cu aspect bizar.
Alegerea deliberată a lui Miller de a prezenta acest complicat sistem cultural, nu prin narațiuni și flashback-uri prea explicate, ci prin mici întrezături ale căilor sale populare într-o goană de mașină cu ritm frenetic de două ore, nu demonstrează nimic geniu al filmului.
4 PANDORA / AVATAR
A fi responsabil pentru cele două filme cu cele mai mari încasări din istorie înseamnă - dacă e ceva - că faci ceva bine. Slujitor credincios al genului science fiction și inovator constant al mediului cinematografic, James Cameron și-a câștigat pe bună dreptate locul de proclamat „rege al lumii”.
Pentru Avatarul său epic SF, Cameron a creat cea mai intensă lume fantezistă detaliată vreodată care a fost pusă pe marele ecran. Situată la mijlocul secolului al 22-lea, unde tehnologia umană a făcut câteva salturi uriașe și a făcut posibilă călătoria intergalactică și colonizarea spațială, povestea are loc în sistemul Alpha Centauri îndepărtat, pe o lună exotică numită Pandora, locuită de o rasă tribală de 10 -picioare umanoide albastre înalte, Na'vi. În acest paradis liniștit, unde natura și viața inteligentă trăiesc împreună în armonie perfectă, influența și intervenția umană aduce - așa cum era de așteptat - catastrofa.
Din povești, Avatar nu este cel mai original film pe care probabil îl veți vedea. Este, în esență, povestea Pocahontas / Dansuri cu lupi / Ultimul samurai din nou, în care bărbatul alb se alătură unei culturi extraterestre împotriva căreia s-a opus inițial, o absoarbe aproape peste noapte și îi învinge pe toți cei din ea. Puterea filmului se află în altă parte: generatorul său impecabil de lume. Cu flora și fauna bine construite și geografia sa ireală care pare să fi ieșit dintr-o copertă a albumului Da, Pandora este un sistem ecologic complicat atât de magnific conceput încât trebuie să fie văzut în întreaga sa glorie 3D pentru a fi crezut.
Când Avatar a apărut în 2009, portretizarea utopiei idilice a Pandorei, precum și temele sale de mediu tulburătoare, ar fi cauzat apariții ale depresiei în masă și tendințe suicidare, demonstrând impactul său imens asupra publicului.
3 GALAXIA STAR WARS
La sfârșitul anilor 1970, America traversa o fază de auto-reflectare, confruntându-se cu fantomele trecutului recent și pierderea inocenței sale. Intră pe George Lucas, un tânăr regizor talentat din Modesto, California, vorbind despre nave spațiale, prințese și săbii laser. Unii și-au batjocorit fanteziile lui geek depășite și irelevante; alții au crezut în viziunea sa autentică și l-au încurajat să meargă mai departe cu ea. Restul este cinema - și istorie mondială.
Deschizându-se cu cel mai recunoscut slogan de până acum, „Mult timp în urmă într-o galaxie departe, departe”, Star Wars ne transportă în centrul unui univers fascinant în care totul este posibil. Lucas s-a adâncit în filozofia zen, tradiția cavaleriei și esența eroismului și a aventurii, inspirându-se din scrierile pioniere ale lui Joseph Campbell. A inventat o nouă mitologie, bogată în elemente culturale, simbolisme religioase și subtext politic. Cavalerii Jedi și Lorzii Sith; Republica Galactică și Imperiul Rău; numeroasele specii, locații, artefacte și, mai presus de toate, Forța, au fost instantaneu absorbite de public, ca și cum ar fi făcut parte din propria noastră istorie umană.
Bugetul relativ mic cu care Lucas a trebuit să lucreze l-a forțat să fie practic și, în cele din urmă, a favorizat aspectul trăit al Războiului Stelelor . Opunându-se roboților strălucitori și tehnologiei de ultimă oră din trecut, a remodelat genul SF, introducând pentru prima dată o lume futuristă autentică, ruginită și uzată de trecerea timpului. Personajele sale adorabile sunt piese integrale ale acestei lumi, fiecare cu propriile sale istorii și scopuri personale. Și, deși prequelurile au semnalat o schimbare de curs în direcția artistică către o abordare mai orientată spre efecte și mai prietenoasă cu copiii, se pot găsi totuși urme ale capacității sale înnăscute de a genera lume.
Războiul stelelor este, fără îndoială, cea mai influentă franciză de film din istorie: un fenomen unic al culturii pop, care continuă să inspire diferite generații de participanți la film, la patruzeci de ani de la prima tranșă.
2 MENTIUNI ONORABILE
Înainte de a trece la cel mai bun din listă, nu ar fi lipsit dacă nu am discuta despre două lucrări importante ale realizării lumii.
Deși filmul se abate semnificativ de la faimoasa brută cimeriană a lui Robert E. Howard, Conan the Barbarian din 1981 este o introducere solidă în lumea sălbatică a Hyboriei, care va plăcea tuturor devoților de sabie și vrăjitorie și fantezie întunecată. Regizat de John Milius și scris de Oliver Stone, filmul a cimentat în toate mințile imaginea lui Arnold ca barbar titular. Fii precaut cu continuarea prost executată (dar delicios de campion) din 1984 și respinge cu totul remake-ul ideal din 2011, dar neinspirat.
Apoi este Țara Minunilor. În mare parte conceput greșit la vremea sa datorită naturii sale confuze și psihedelice, prima Alice în Țara Minunilor a fost un flop de box-office, dar, în timp, a câștigat statutul binemeritat de clasic de cult. Să nu menționăm repornirea dezordonată, tridimensională, a lui Tim Burton a seriei - deși timpul poate fi și bun cu această iterație.
1 PĂMÂNTUL MIJLOCIU / DOMNUL INELOR
Ingeniosul neozelandez Peter Jackson a realizat imposibilul când a adaptat cărțile presupuse „nefilmabile” ale lui JRR Tolkien, transformându-se dintr-un regizor de film B într-unul dintre cele mai mari nume ale cinematografiei moderne. Acum 15 ani, Domnul Inelelor a venit în lumea noastră, schimbând pentru totdeauna genul fantastic și ceea ce percepem ca fiind posibil din punct de vedere cinematografic.
Considerat pe scară largă o capodoperă, Stăpânul inelelor este mult mai mult decât un simplu roman fantezist. Scopul final al lui Tolkien a fost acela de a stabili o mitologie întreagă, lipsită de țara sa, Anglia. Plasându-și narațiunea în câmpiile mitice ale Pământului de Mijloc, el și-a îmbogățit povestea eroetică arhetipală cu o civilizație complet realizată și complicată, creând caracteristici distinctive, limbi originale și coduri culturale complete pentru fiecare dintre rasele indigene. Lumea sa unică a influențat generații întregi de scriitori, pictori, muzicieni, realizatori de film și vizitatori.
Pentru a aduce la viață acest proiect ambițios, Jackson a desfășurat măreția izbitoare a peisajului fizic al patriei sale, echivalând pentru totdeauna Noua Zeelandă cu Pământul de Mijloc. El și-a convocat propria companie de recuzită și VFX, Weta, iar alături de cofondator Richard Taylor și un ansamblu masiv de artiști și meșteri incredibil de dotați, a materializat continentul lui Tolkien cu o adâncime și detalii de neegalat. Narațiunea sa amplă, dar sinceră și profund personală, în plus față de utilizarea efectelor practice și digitale și perfecționarea tehnicii de captare a mișcării (care ne-a introdus în Gollum), a ridicat imens bara filmului epic.
Creația lumii fanteziste a intrat într-o nouă eră după trilogia The Lord of the Rings a lui Peter Jackson. Până în prezent, versiunea sa cinematografică a Pământului de Mijloc rămâne cea mai bună realizare pe ecran a unei lumi fantastice.