Cea mai de bază definiție a unei călătorii pe drum este pur și simplu aceasta: o persoană sau oameni care se deplasează pe o distanță mare, de obicei într-un automobil. Călătoriile pe șosea, în ciuda ideii noastre culturale romantice despre ele, sunt de obicei treburi de neuitat - mutarea (cea mai proastă), conducerea spre casă pentru vacanță, îndreptarea către școală, etc.. Emoționant, sigur; dar în cele din urmă acele călătorii dronă și dronă și dronă și
.am ajuns?
În cinematografie, totuși, excursiile sunt importante în moduri care rareori se potrivesc cu realitatea. Unele sunt călătorii eroilor, experiențe transformatoare care ridică personajele sau le aduc la vârstă. Altele sunt comedii farsante de eroare, care prezintă obstacole și retrageri hilar care există doar în ficțiune. Unele sunt ambele și puține nu sunt nici una, nici alta. În ciuda diferențelor tonale și a elementelor de gen unice, filmele de călătorie rutieră constituie o categorie. Această listă este despre cele mai bune din acea categorie.
Acestea sunt cele mai mari 17 filme de călătorii din toate timpurile.
17 Excursie rutieră
Road Trip este o capsulă a timpului, umplută cu ceea ce tinerii adulți au găsit amuzant la începutul secolului. Filmul a încasat 120 de milioane de dolari împotriva unui buget de 16 milioane de dolari, iar lista creditelor include nume precum Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward și Tom Green. Dacă aceste nume nu induc flashback-uri, poate intriga filmului o va face.
Road Trip este despre un copil de la facultate care, ca modalitate de a menține o relație la distanță cu prietena sa, se filmează pe sine în bloguri video zilnice. Pe banda. Apoi îi trimite caseta - prin poștă - în toată țara prietenei sale. Acest sistem funcționează bine, până când o bandă care a capturat infidelitatea iubitului este trimisă accidental prin poștă. Așa că el și prietenii săi se urcă într-o mașină și traversează țara pentru a încerca să intercepteze caseta.
Filmul este în cele din urmă o intrare uitată în genul road trip - intră pe ultimul loc pe listă, inclusă pentru că premisa sa este un omagiu adus road trip-ului în sine și pentru că numele său este, bine, Road Trip.
16 Zombieland
Unele călătorii de film sunt căutări de descoperire de sine. Unele au scopuri practice, cum ar fi recuperarea unei benzi sexuale accidentale sau îndreptarea spre vacanță. Sau fugind de la zombi.
Când Zombieland a sosit în cinematografe în 2009, am văzut o extremă polară a nebuniei călătoriei. În rolurile principale, Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg și Abigail Breslin, filmul are loc într-o lume devastată de apocalipsa zombi. Aceste personaje nu traversează țara într-o excursie, ci caută disperat (și hilar) azil - și twinkies.
Ca și în cazul oricărei călătorii bune, barierele sunt descompuse în film și se formează relații. Când îi întâlnim pentru prima oară pe protagoniștii din Zombieland, aceștia se identifică exclusiv prin locul de naștere („Bună, eu sunt Columb”) ca o modalitate de a rezista la formarea legăturilor, dar până la sfârșitul filmului romanțele scânteie și se formează prietenii surprinzătoare. Filmul prezintă călătoria rutieră ca un eveniment transformator, cu o plată emoțională satisfăcătoare. În plus, o mulțime de zombi (și poate mai multe).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, pe care îl vom numi pur și simplu Borat mergând înainte, a fost fie înaintea timpului său, fie atemporal, în ceea ce privește xenofobia, homofobia și jingoismul din America. Sacha Baron Cohen interpretează personajul titular al filmului, conducând cross country-ul să facă două lucruri: cronica culturii americane și o găsește pe Pamela Anderson, pe care a văzut-o la televizor și este hotărât să o ia de soție.
Există șansa ca orice prospețime sau înțelegere să-l definească pe Borat atunci când a fost lansat a fost uzat, tocit de impresiile și relatarile proaste care au fost de neevitat mult timp după lansarea inițială a filmului. Dar ceea ce a făcut Borat ca film de călătorie a fost ingenios. Pervertind relația dintre călătorie rutieră și țară (o relație definită de obicei prin descoperire și înțelegere), Sacha Baron Cohen a transformat o oglindă distractivă a casei spre imaginea noastră națională. A fost hilar.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road este unul dintre cele două lucruri: este fie o definiție întinsă a „călătoriei pe drum”, fie este apoteoza „călătoriei pe drum”. Ne aplecăm spre acesta din urmă. Protagoniștii filmului, Max (Tom Hardy) și Imperator Furiosa (Charlize Theron) efectuează, de fapt, două călătorii lungi într-un camion și toate semnele distinctive ale unei călătorii de film sunt prezente. Presiunile călătoriei dezvăluie adevăruri ascunse despre personaje, care se descoperă amândouă și se descoperă pe sine. Se formează relații; altele, mai distructive, sunt vărsate.
Că „presiunile de călătorie” în acest caz includ băieți de război radiați care lansează sulițe de foc în camioane, furtuni de nisip care distrug caravane și un bărbat fără chip care cântă la o chitară aruncătoare de flacără nu scutesc în niciun fel tropele de călătorie subliniate mai sus. Dacă este ceva, pericolele unice ale acestei călătorii anume consolidează ceea ce ne place la filmele de călătorie, adăugând în același timp unele dintre cele mai bune filme de acțiune pe care le-a văzut vreodată cineva.
13 În sălbăticie
Into The Wild nu respectă formatul normal de călătorie rutieră, incluzând de obicei unul sau mai multe personaje într-o mașină pe drumul către oriunde, doar pentru a descoperi că călătoria în sine era mai importantă decât destinația. Pentru Into The Wild, și protagonistul filmului Chris McCandless (Emile Hirsch), călătoria nu a fost niciodată despre altceva decât călătoria, destinațiile să fie nenorocite.
În Into The Wild, McCandless se dezbracă complet de curelele societății și se resemnează să călătorească oriunde bate vântul. Perspectiva filmului este în cele din urmă deranjantă, dar originală revigorantă - ceea ce începe în mod previzibil ca o păianță a naturii și o condamnare a societății se transformă într-un coșmar, pe măsură ce viața lui McCandless ajunge la concluzie, singură și temătoare, după ce a judecat greșit cât de crudă ar putea fi cu adevărat natura fi.
Finalizarea filmelor este deprimantă și confuză, dar reușește să se joace bolnav cu așteptările noastre despre cum ar trebui să funcționeze călătoriile și retragerile pe drum - protagonistul din această poveste s-ar fi putut găsi, dar o parte din această descoperire a fost cât de neechipat era să se ocupe cu împrejurimile sale până la urmă.
12 Micuța domnișoară Sunshine
Little Miss Sunshine este filmul indie pe care alte filme indie îl folosesc ca marcator de succes, după ce a încasat 100 de milioane de dolari la box-office contra unui buget de 8 milioane de dolari și a fost nominalizat la patru premii academice. Este ușor de văzut cum a avut succes filmul; prezintă cu nerăbdare o poveste amuzantă și din inimă, care ar fi putut cu ușurință să fie plină de dulci în mâinile greșite.
Filmul urmărește o familie, disfuncțională în felul lor, care călătorește prin țară pentru a intra în cea mai tânără fată a lor într-un concurs de frumusețe. Familia este formată din personalități care sfidează descriptorii convenabili. Un fiu adolescent, în mijlocul unui jurământ de tăcere până când devine pilot de testare. Un frate erudit, care, de asemenea, se întâmplă să fie homosexual și se recuperează dintr-o tentativă de sinucidere. Un bunic, pornit de la casa de pensionare pentru a pufni heroina.
Călătoria în micuța domnișoară Sunshine reunește familia, îi mută pe lângă conflictele meschine de la începutul filmului. În loc să se schimbe unul pentru celălalt, totuși, familia devine galvanizată în jurul personajului lui Abigail Breslin, fericită să fie una cu cealaltă, deși sunt cu toții înșelați într-un fel sau altul.
11 Rain Man
Este șocant acum - cu cultura polului cortului care pătrunde în cinematografele noastre - faptul că Rain Man a fost filmul cu cele mai mari încasări din 1988. Dar a fost, cu 354 milioane dolari față de un buget de douăzeci și cinci și patru câștiguri de Oscar (inclusiv cel mai bun film și cel mai bun actor)) să boot-eze. Filmul îl urmărește pe Tom Cruise în rolul lui Charlie, un vânzător slick cu datorii de plătit. Tatăl lui Charlie moare și lasă bogăția considerabilă a familiei lui Raymond (Dustin Hoffman), un frate pe care Charlie nu l-a știut niciodată. Raymond este un savant autist care locuiește la o instituție mentală la începutul filmului.
Călătoria în Rain Man este, în mod previzibil, transformatoare pentru Charlie, care începe filmul ca sclav al propriului său interes personal și se termină cu o perspectivă nouă despre ceea ce pot însemna relațiile. În timp ce cei doi frați călătoresc de la Cincinnati la Los Angeles, împiedicați de restricțiile stării lui Raymond, Charlie descoperă că fratele său este mai mult decât un obstacol în fața averii familiei.
10 Jurnalele motocicletei
Jurnalele pentru motociclete este o odă la fel pentru genul filmului rutier, pe cât este un biopic al unui tânăr Che Guevara, pe măsură ce traversează continentul sud-american prin motocicletă. Filmul ar fi putut fi o descriere istorică a unui revoluționar în devenire, dar, în schimb, ia o poziție romantică față de călătoria rutieră ca un eveniment de transformare. Este poetic, deși este încă exact din punct de vedere istoric.
Filmul adaptează memoriile din viața reală ale lui Che Guevara, povestea călătoriei sale prin America de Sud în ultimul său an de facultate de medicină. Se pare că se deplasează voluntar la o colonie de leproși, Guevara și partenerul său de călărie se confruntă cu disparitatea dintre clasa superioară din care fac parte și sărăcia extremă pe care o descoperă pe parcurs. Jurnalele pentru motociclete fac călătoria multifuncțională - este un instrument de descoperire personală, de cronică a unui continent și de formare a unui revoluționar.
9 Aproape faimos
La intersecția dintre road movie și filmul despre vârsta de vârstă, puteți găsi semi-autobiograficul Cam Famous Almost Famous, o poveste despre un jurnalist adolescent de rock and roll și despre formația pe care o urmărește.
În cel mai bun caz al său, Crowe este priceput să facă frontul dintre sentimentalismul prea dulce și rezonanța emoțională ascuțită. Aproape Faimos este Crowe în cel mai bun moment. Filmul îl urmărește pe William Miller, un critic de muzică în devenire, cu doar cincisprezece ani de viață sub centură. El îl urmărește pe Stillwater - o formație în creștere - în toată țara, descoperind pe drum ce simte să te îndrăgostești, să fii acceptat, să-ți faci prieteni, să fii dezamăgit, să fii respins și să fii jenat. Dacă semnul distinctiv al filmelor de călătorie rutieră este călătoria ca o conductă pentru schimbare, Aproape Faimos este acea idee distilată până la miezul ei.
Un tânăr Patrick Fugit a dat profunzime și viață personajului principal al lui William, alături de o distribuție cu vedete, inclusiv Kate Hudson în rolul lui Penny Lane, veteran grupă. Toate personajele din autobuzul turistic sunt murdare, rupte într-un fel sau altul și totuși toate sunt simpatice. Este un amestec îmbătător de bucurie și tristețe și o călătorie pe care ne-ar plăcea să o facem.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien este un film din 2001 regizat de Alfonso Cuaron care urmărește doi adolescenți și o femeie în vârstă de douăzeci de ani în timp ce traversează Mexicul în căutarea unei plaje izolate. Cuaron va continua să regizeze filme gigantice, vizionare, precum Gravity și Children of Men, dar Y Tu Mama Tambien este o poveste mică, nemiloasă, intimă.
Unele filme de călătorie, în special despre tinerii bărbați care se descoperă, prezintă sexualitatea ca un scop final, ceva ce merită călătorit de descoperit. Nici măcar sexul, actul; doar propria sexualitate a unui personaj, pragul dintre copilărie și bărbăție. Y Tu Mama Tambien prezintă sexualitatea ca o bombă nucleară. Cei doi protagoniști se agață de istoria lor ilicită cu femeile și se străduiesc să se sexualizeze în ochii lumii. Această căutare distruge în cele din urmă temelia relației lor, deoarece divulgă adevăruri corozive despre ei înșiși și linii transversale care nu pot fi descrucișate.
Acest rezumat poate părea vag, pentru că este. Filmul în sine este extrem de explicit și franc în moduri în care într-adevăr nu putem fi aici. Prezentarea sexualității sale este agresiv subversivă și este uimitoare utilizarea călătoriei ca instrument pentru acea subversiune. Este o intrare singulară în genul road movie și una care va rămâne cu tine o vreme după încheierea călătoriei.
7 Harold și Kumar merg la Castelul Alb
Harold și Kumar Go to White Castle sunt drum-ca-farsă, cu două personaje titulare care - după ce s-au angajat într-o activitate recreativă de droguri - decid să facă căutarea la Castelul Alb pentru hamburgeri. La suprafață, filmul este indistinct de alte comedii de stoner precum Half Baked, How High și colab. Ceea ce îl diferențiază este personajele filmului, care sunt pe deplin realizate și relatabile, precum și actorii principali, care inspiră viața unui film care altfel este restrâns de genul bine trasat care îl definește.
Harold și Kumar, interpretate de John Cho și Kal Penn, sunt semnificativ diferite de ceilalți slackers și underachievers care populează adesea comedii ca aceasta. Amândoi sunt imigranți din a doua generație și amândoi realizatori relativ mari. Impulsul pentru escapada lor de droguri nu este o dezvoltare arestată. În schimb, este realitatea că poate nu au o viață crucială în viața lor. Kumar (Penn) trebuie să decidă dacă vrea să fie medic sau dacă își îndeplinește un destin pe care nu l-a ales, un destin pe care, de asemenea, el îl simte complet lipsit de originalitate etnică. Harold este un bancher de investiții singuratic, stagnant și în dragoste neîmpărtășită cu aproapele său.
Personajele sunt ușor de relatat, au sentimente și obiective tangibile și sunt ca atare figuri simpatice pentru publicul lor. Ca orice film bun de drum, se schimbă pe parcurs, descoperindu-și adevăratele dorințe și recâștigând puterea asupra alegerilor lor.
6 Povestea dreaptă
Povestea Straight se bazează pe adevăratele evenimente din jurul călătoriei lui Alvin Straight prin Iowa și Wisconsin. Faptul că călătoria lui Alvin are loc pe o mașină de tuns iarba este doar prima dintr-o serie de distincții între The Straight Story și alte filme de călătorie.
Richard Farnsworth joacă rolul lui Alvin, un bărbat în vârstă care locuiește cu fiica sa. El este vizitat cu vestea că fratele său înstrăinat a suferit un accident vascular cerebral, determinându-l pe Alvin să-l viziteze înainte de a muri și a se repara. Alvin, împiedicat de deficiențele fizice care apar odată cu vârsta înaintată, nu își poate procura permisul de conducere. Deci, hotărât, face călătoria pe tractorul său cu gazon extrem de lent.
David Lynch a regizat filmul, filmând întregul film de-a lungul traseului pe care Alvin l-a luat pentru a-și găsi fratele. Povestea dreaptă a fost nominalizată la palma de aur la festivalul de film de la Cannes în 1999 și a fost lansată cu aprecieri critice aproape unanime. Se deosebește de lucrările normal bizantine ale lui Lynch, ca un film accesibil și emoționant - unul care folosește călătoria pe drum ca o modalitate prin care Alvin să întâlnească numeroase personaje de-a lungul drumului și să aibă interacțiuni sincere și semnificative cu fiecare dintre ele înainte de a-și atinge obiectivul.
5 Vacanță (1983)
Vacanța este atât de scandalos de amuzantă, cât și de cu adevărat intensă într-un mod în care sunt puține alte filme. Până acum, povestea este bine cunoscută - Clark Griswald (Chevy Chase) este un soț hărțuit și supraviețuit și tată a doi copii care își dorește doar să ofere o vacanță de calitate familiei sale, una lipsită de complicații.
Că Griswold nu este un șef, ci mai degrabă un tată și soț iubitor și grijuliu, nu face decât să accentueze tragedia comică a întregului efort. Lecția de vacanță este simplă și poate fi relatată instantaneu: nicio familie nu este perfectă și nimic nu merge vreodată așa cum am planificat. Experiențele conservate, parcurile de distracții din plastic și capcanele turistice hokey nu fac ceea ce face vacanțele de familie memorabile. Distracțiile, incidentele care s-ar putea întâmpla doar familiei tale, fac din experiențele altfel de neuitat memorabile.
Acum, Vacation duce această idee la înălțimi extreme, așa cum ar face orice comedie bună. Tot ce poate merge prost merge greșit, de la vehicul în sine, la pierdere de monedă, accidente de mașină, rude nebune și cel puțin un câine mort. Clark se duce în pragul nebuniei încercând să depășească această serie de evenimente nefericite, doar pentru a afla că destinația familiei nu este nici măcar deschisă pentru afaceri.
A fost un plan care a servit pentru încă patru continuări, de calitate diferită. Vacanța a continuat să se întoarcă la fântână, în cele din urmă pentru că toți suntem Griswald într-un grad sau altul.
4 Prost și prost
Excursiile rutiere rareori devin mai amuzante decât Dumb and Dumber, o comedie de erori despre doi prieteni - Harry și Lloyd - care conduc prin țară pentru a returna o servietă de bani proprietarului său de drept. Harry și Lloyd nu știu dureros că un sindicat criminalist se află și după acei bani și că siguranța lor este foarte mult pusă în discuție din momentul în care se îmbarcă.
Spre deosebire de alte filme de pe această listă, Dumb și Dumber nu au prea multe de spus despre puterea inerentă a călătoriilor pe șosea, pe lângă faptul că este un dispozitiv de complot. Faptul că filmul nu este tocmai liric în legătură cu forțele călătoriei nu îi diminuează umorul, însă acesta este în cele din urmă scopul întregului exercițiu. Ceea ce îi face pe personajele lui Dumb și Dumber atât de hilar este tocmai că nu se schimbă, că refuză să se schimbe, că nici măcar nu recunosc schimbarea ca opțiune. Nu pot fi transformați de călătoria rutieră, deoarece însăși esența lor face acest lucru imposibil.
Filmul, deși este destul de albastru în umorul său, este de fapt atent în această privință. În cazul în care cele mai multe filme de călătorie rutieră zig, Dumb și Dumber zags. Dacă filmul s-ar încheia prin faptul că protagoniștii idioți au învățat ceva, s-ar simți ieftin, neînvățat. În schimb, atunci când Harry și Lloyd renunță neîncrezător la ocazia de a fi băieți de petrol pentru o mulțime de modele la sfârșitul filmului, doar pentru a continua să meargă pe jos, se simte hilar perfect.
3 Thelma și Louise
Thelma și Louise este un film de călătorie cu ceva de spus, ceva previzibil și relevant astăzi, care a fost remarcabil de devansat timpului său din 1991. Filmul urmărește doi prieteni, Thelma (Geena Davis) și Louise (Susan Sarandon), care se îndreaptă spre drum pentru o vacanță de două zile. Ceea ce începe ca o retragere obișnuită se termină în dezastru, marcat de crimă, jaf și sinucidere.
Atitudinea filmului față de opresiunea masculină - și răspunsul adecvat al femeilor - este complicată și greu de despachetat în acest spațiu. Personajele titulare au fost amândouă afectate de violența masculină într-un fel sau altul, iar decizia lor de a da răsplată în natură duce în cele din urmă la moartea prematură a acestora.
Descrierea de mai sus ar putea face ca un cititor neinițiat să se aștepte ca Thelma și Louise să fie întunecate, deranjante și tragice - și este atât. Dar remarcabil, filmul este, de asemenea, vibrant și amuzant, populat cu personaje care sar de pe ecran. Indiferent dacă este o afirmație cu adevărat feministă, sau o perversiune armată și violentă a ideologiei feministe, sau anti-masculin, sau niciuna dintre cele de mai sus nu este cu adevărat un argument pentru un spațiu complet diferit. Ne preocupă Thelma și Louise ca un film de călătorie rutieră și reușește să fie o intrare complet unică și plină de satisfacții în această categorie.
2 The Blues Brothers
În filme de călătorie rutieră, prin definiție, călătoria servește unui scop; nu este doar o chestiune de circumstanță. Blues Brothers ar putea fi doar excepția care dovedește regula în acest sens. Călătoria în cauză nu este una de descoperire de sine sau de transformare. Milele înregistrate nu au putere sau valoare inerentă. În schimb, călătoria în The Blues Brother oferă filmului forma. Pe măsură ce personajele se mișcă dintr-un loc în altul, filmul câștigă avânt și miza crește exponențial.
Jake și Elwood Blues sunt o pereche de muzicieni mofturoși, care caută să-i salveze pe băieți acasă unde au crescut de la închidere, chiar dacă doar pentru a-și oferi o formă de răscumpărare. Pentru a face acest lucru, trebuie să-și reasambleze vechiul grup și să cânte muzică pentru bani. Într-o anumită măsură, acesta este esența întregului film. Totuși, ceea ce apare pe ecran este o operă de demolare, completată de urmăriri de mașini, accidente, împușcături și numere muzicale fantastice. Călătoria nu contribuie la funcția filmului, dar cu siguranță definește forma filmului.
1 Easy Rider
Această listă a început cu Road Trip, o capsulă a timpului distinctă din anul 2000. O vom termina cu Easy Rider, cel mai bun road road din toate timpurile și un film inconfundabil din 1969.
Easy Rider se referă la călătorie. Filmul prezintă doi protagoniști, legați de o realitate care dispare rapid în jurul lor. Cei doi sunt spirite libere, călători contraculturali la sfârșitul anilor șaizeci - o perioadă în care ideile de spirit renegat și adevărata libertate se corodau încet. Wyatt (Peter Fonda) și Billy (Dennis Hopper), călătoresc de la Los Angeles la New Orleans cu motocicleta, sperând să ajungă la timp pentru Mardi Gras. Sunt pline de bani dintr-un acord recent de droguri și sunt deschise la tot ceea ce drumul le rezervă.
Ceea ce găsesc este neașteptat - se pare că țara, cel puțin acolo unde sunt, nu este la fel de primitoare pentru ciudățenii cu spirit liber, cum a fost odinioară. Wyatt și Billy, doi motocicliști care doresc doar un gust de adevărată libertate și drum, se remarcă în orașele mici și comunitățile rurale de-a lungul traseului lor. Ele sunt marcate ca străini, vagabonzi, iar tragedia li se întâmplă în cele din urmă.
Este o poveste care nu ar fi putut fi spusă într-un singur loc. Călătoria pe drum a fost vitală pentru a descoperi adevărul despre America, cel puțin adevărul pe care îl trăiau cineastii și protagoniștii. Easy Rider este filmul rutier prin excelență și cel mai bun din această categorie are de oferit.