Odată cu lansarea recentă a filmului Solo: A Star Wars Story, noul trailer pentru Bumblebee care face turul și știrile despre filmul lui Dwayne Johnson și Jason Statham, concentrându-se pe personajele lor Fast & Furious care se filtrează încet, spinoff-urile filmului sunt un subiect fierbinte la Hollywood.
Este perfect logic: luați un film popular, luați doar unul sau două personaje din filmul respectiv și puneți-i să joace în propriile aventuri separate. Are efectul în două direcții de a avea o bază de fani deja stabilită și de a economisi companiilor de film bani și resurse pentru a trebui să vină cu personaje / setări complet noi. Un alt motiv obișnuit pentru un spinoff este că un actor era încă un jucător ascendent și a jucat doar un rol mic în filmul original, dar personajul lor primește propriul film acum, când actorul a spus că este o stea mai mare.
Uneori, este o abordare de succes. Unele dintre cele mai bune și / sau cele mai profitabile filme din ultimii ani sunt spinoff-uri tehnice, inclusiv Deadpool, Logan, Minions și The Lego Batman Movie. Însă spinoff-urile de filme nu primesc întotdeauna recenzii extraordinare și câștigă un miliard de dolari la box office - de fapt, acestea sunt excepții destul de mari de la regulă. De cele mai multe ori, spinoff-urile nu reușesc să recupereze magia originalului în cel mai bun caz și să o murdărească complet în cel mai rău caz.
Iată 20 de spin-uri uitate de film pe care numai amatorii de aminte le amintesc.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
Recenta Solo: A Star Wars Story arată ca primul film Star Wars lansat teatral care a pierdut la box-office. Îi face pe fani să se întrebe dacă Disney / Lucasfilm va continua cu planurile sale zvonite de a face filme independente Obi-Wan Kenobi, Boba Fett și Lando Calrissian - și dacă da, ce lecții va lua de la Solo pentru a nu replica vânzările sale dezamăgitoare de bilete.
Toate acestea deoparte, chiar dacă ați căzut de partea care urăsc recentele filme Star Wars, să credeți cu adevărat că Solo sau The Last Jedi sau chiar The Phantom Menace sunt cele mai proaste intrări în franciză despre care, evident, ați uitat complet cele două filme Ewok de la începutul anilor 80.
Războiul Stelelor se afla într-un loc ciudat după Întoarcerea Jediului. Cea mai mare parte a focalizării la mijlocul anilor '80 părea că se îndreaptă spre încercarea de a face din Ewoks un brand pentru ei înșiși, cu nu doar o serie animată, ci și două filme pentru televiziune - Caravan of Courage și The Battle For Endor.
În ciuda faptului că Caravan a obținut ratinguri suficient de puternice pentru a justifica o continuare, ambele filme au fost văzute ca un afront pentru franciză și, de asemenea, s-au estompat în comparație cu tarifele similare fanteziste ale vremii. Să spunem doar că există un motiv pentru care aceste filme nu sunt pe Blu-Ray și abia au fost pe DVD.
19 Supergirl
În 2018, un film bazat pe DC Comics este considerat un eșec atunci când „doar” încasează 650 de milioane de dolari la box-office-ul mondial. Cât de repede uităm cât de rele erau lucrurile pentru filmele de benzi desenate și că, indiferent de ceea ce ai putea crede despre calitatea Suicide Squad sau Batman vs. Superman, ambele arată ca The Dark Knight în comparație cu Supergirl din 1984.
După succesul filmului Superman al lui Richard Donner, a apărut brusc un interes în încercarea de a face mai multe filme despre super-eroi zburători, deoarece acum era posibil să se facă filmul într-un mod oarecum convingător - bine, convingător pentru 1978, oricum. Întrucât Superman III nu a reușit să facă o bătaie la fel de mare ca la cele două filme anterioare, producătorii - care dețineau deja drepturile asupra filmului la Supergirl - au decis că schimbarea focalizării pe un „Super” care era o blondă fii exact ceea ce franciza avea nevoie pentru a revigora marca.
Din păcate, 1984 nu a avut cele trei decenii de progres care au urmat - sau talentele lui Gal Gadot și Patty Jenkins - pentru a realiza în mod corespunzător un film de super-eroi feminin care a condus la excelenta Wonder Woman.
Supergirl, care este considerată din punct de vedere tehnic în același univers ca și seria Christopher Reeve Superman, a fost un dezastru creativ și comercial.
A reușit chiar să producă performanțe proaste de la veterani de încredere precum Faye Dunaway și Peter O'Toole, obținându-le ambele nominalizări la Razzie pentru munca lor în film.
18 avioane
Chiar dacă Pixar se încadrează sub umbrela Disney, filmele pe care le face sunt foarte separate. De fapt, unul dintre motivele pentru care filmele animate Disney non-Pixar au început să poarte cartea de studio însoțită de Steamboat Willie „Walt Disney Animation Studios” a fost într-un efort de a diferenția în mod clar filmele Pixar de tariful propriu al Disney, în special animatul Disney al computerului filme.
Această delimitare face ca Avioanele să fie un produs foarte ciudat. Comercializat ca un film care se desfășoară în „lumea de deasupra mașinilor”, și cu avioane antropomorfe care seamănă la fel cu vehiculele din acea franciză Pixar, toate semnele par să indice că este un spin-off creat de Pixar pentru seria Cars. În realitate, Planes este un film Disney intern și, deși povestea sa a fost concepută de scriitorul / regizorul Cars Lasseter, nu este în niciun fel o producție Pixar. De fapt, mulți membri ai Pixar s-au străduit să se distanțeze de film și să se asigure că nu este confundat cu unul dintre ei - ceea ce este cu atât mai confuz, cu cât există un ecran înainte de titlul filmului secvență care spune publicului că filmul face parte din „Lumea mașinilor”.
Există multe de despachetat în legătură cu toate acestea și ceea ce trebuie să se fi întâmplat în culisele producției Planes, dar tot ce trebuie să vorbim astăzi este că filmul nu este deloc bun. Tot ce trebuie să faceți este să-l urmăriți pentru a vedea că, nu, cu siguranță nu este un film Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Pet Detective
Este greu de imaginat cine ar fi putut crede că aceasta este o idee bună. Ei bine, bine, dacă s-ar fi făcut asta în timp ce Ace Ventura era încă o proprietate fierbinte, este ușor de înțeles de ce cineva ar încerca să încaseze cu un spin-off rapid și ușor cu o versiune pentru copii a unui personaj de film preexistent, deoarece nu ar fi fost nevoie să câștig atât de mulți bani pentru ca producția să merite efortul.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective a fost lansat în 2009, la 15 ani după originalul lui Jim Carrey.
De fapt, înainte de lansarea acestui film absolut îngrozitor pentru televiziune, cea mai recentă adăugare la marca Ace Ventura a fost seria animată, care și-a încheiat lansarea în 2000.
Se pare că producătorii acestui film nu au obținut memo-ul că prequelul din 2003, Dumb and Dumberer: Când Harry Met Lloyd tocmai și-a făcut banii înapoi și nu a fost foarte bine plăcut de nimeni, ceea ce înseamnă că nu exista o piață imensă pentru reînvierea comediilor lui Jim Carrey din anii 90, peste un deceniu mai târziu, cu un alt actor care interpretează o versiune mai tânără a personajului său original.
Acest lucru a urmat încă unui spinoff din anii 2000 al unui film al lui Jim Carrey din anii 1990, care a suferit o soartă similară și s-a simțit la fel de greșit și inutil, dar va trebui să citiți mai departe pentru a afla mai multe despre acesta.
16 Du-L la grec
Ce a fost despre comediile hard-R din anii 2000 care păreau coapte pentru tratamentul spinoff? This Is 40 a fost un spinoff al lui Knocked Up, cu rolul cuplului căsătorit al lui Paul Rudd și Leslie Mann navigând în viață și dragoste la vârsta mijlocie, ambele scrise și regizate de Judd Apatow și cu un ton destul de consistent - chiar dacă puțin mai serios și mai redus.
Mergând pe calea complet opusă a fost Get Him To The Greek, care a luat personajul rock star al lui Russell Brand de la Uitarea lui Sarah Marshall și Jonah Hill - interpretând în întregime un alt personaj - și le-a pus împreună într-o aventură nebună în care personajul lui Hill trebuie să obțină rolul lui Brand. personaj la un concert. În acest caz, trebuie să urmărim o portretizare realistă și cinstită a relațiilor și transformarea durerilor de inimă într-o comedie tâmpită, slapstick.
Pentru a fi corect, Get Him To The Greek nu este un film îngrozitor, mai ales dacă te amuză brandul special de umor al lui Brand. Jonah Hill se transformă în general în spectacole distractive chiar și în filme inferioare. Dar această listă se referă în mod specific la spinoff-uri și, ca rezultat al uneia dintre cele mai bune comedii din ultimii zece ani, Get Him to The Greek este foarte scurtă de materialul său sursă.
Sincer, am fi văzut mai degrabă un film întreg bazat pe musicalul de marionetă vampir al lui Jason Segel decât să urmărim acest joc de formulă, de neînțeles.
15 Regele Scorpionului
După câteva roluri TV mici, Dwayne Johnson - în continuare în Dawyne "The Rock" Johnson în acele zile, chiar și în cariera sa de actorie - a avut primul său rol considerabil ca ticălos în continuarea aventurii fantastice din 2001 The Mummy Returns. Combinația dintre cele mai importante recenzii la box office ale filmului plus popularitatea în creștere rapidă a lui Johnson în acea perioadă a dus la lansarea unui spinoff independent în anul următor cu personajul său.
Într-adevăr, Regele Scorpionului va servi drept trambulină a lui Johnson într-o carieră de actorie care se desfășoară puternic până în prezent, deoarece nu a existat un singur an din 2002 care să nu fi văzut lansarea unui film cu cel mai mare fost luptător - - cei mai mulți ani având mai multe filme. Cu toate acestea, după cum știm cu toții, doar pentru că un film te ajută să te transforme în stea nu înseamnă că este un film bun.
Regele Scorpionului nu a fost nici un hit al criticilor, nici un important producător de bani.
Chiar și Johnson însuși, care de atunci s-a dovedit a fi un actor talentat ca un star de acțiune, își găsea încă vocea, iar interpretarea sa nu este una pe care probabil își amintește cu mult drag. Bineînțeles, există doar atât de multe lucruri pe care le puteți face cu un material insuficient - dar să reținem că acesta este un spinoff al francizei care a făcut din Brendan Fraser un rol de acțiune credibil, deci este cu siguranță capabil să scoată tot ce este mai bun din actorii săi.
14 Obțineți pe Bruce și Lloyd de Smart: Fără control
Putem presupune doar că acest spinoff a intrat în producție, sau cel puțin în planificare, în același timp cu filmul principal Get Smart și că cineva credea cu adevărat că Bruce și Lloyd vor fi personajele sale secundare. Putem, de asemenea, doar să presupunem că lucrurile erau deja prea departe când s-a dovedit că Get Smart nu numai că a fost doar un succes modest, dar nimănui nu i-a păsat atât de mult despre cineva din distribuție care nu era Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan sau Terence Stamp în ceea ce privește cine ar trebui să conducă propriul lor film. Și asta nici măcar nu contează numeroasele cameo din lista A de la Bill Murray și colab.
Când ai o astfel de distribuție împânzită de stele și poți să-l iei pe Terry Crews și Patrick Warburton la bord pentru spinoff-ul tău direct-la-video, acesta este cel care face ca starurile acelui spinoff direct-la-video. Nu două personaje secundare bătăușe jucate de un B-lister de la Heroes și un tip care a fost odată pe Malcolm în mijloc.
Toate acestea spuse, într-o mișcare de marketing destul de ingenioasă, Out of Control a fost lansat în mai puțin de două săptămâni în serialul Get Smart, când interesul pentru materialul suplimentar al filmului ar fi fost la apogeu. Ca atare, filmul lipsit de lumină a ajuns să câștige peste 2 milioane de dolari în vânzări, recuperându-și probabil banii. Vezi, atunci o faci - nu 15 ani mai târziu, creatorul Ace Ventura Jr.
13 Aventura fabuloasă a lui Sharpay
Dacă ați ajuns la vârsta adultă până la mijlocul anilor 2000, probabil că ați fost doar vag conștienți de High School Musical și ați știut că a lansat cariera lui Zac Efron și Vanessa Hudgens. Pentru copiii de o anumită vârstă, High School Musical a fost practic o religie, fiind unul dintre cele mai populare filme originale din toate timpurile Disney Channel și a dat naștere nu doar la continuări directe, ci și la albume, jocuri video, benzi desenate, un turneu live și milioane de postere pe pereții dormitorului.
Desigur, orice lucru atât de uriaș va inspira, de asemenea, în mod inevitabil, niște spinoff-uri. În plus față de două spin-off-uri specifice regiunii pentru piețele chineze și latino-americane, High School Musical a văzut, de asemenea, că ticălosul său improvizat și-a obținut propriul film auto-intitulat. Aventura fabuloasă a lui Sharpay a jucat în rolul principal al lui Ashley Tisdale - pe care anaticii non-Disney îl vor cunoaște cel mai bine din Scary Movie 5 sau stagiile în Sons of Anarchy și Young & Hungry - în rolul Sharpay Evans, care începe filmul cu dilema atât de relatabilă a fiind alungată din penthouse-ul ei de un milion de dolari pentru că nu permit câinii.
Totul este doar o scuză pentru a lega oricum dramă cu săpun și numere muzicale oricum.
Fără restul distribuției High School Musical, chimia ansamblului lor fiind o mare parte din ceea ce a făcut acea serie atât de populară, Aventura fabuloasă a lui Sharpay se simte ca orice altceva decât. În plus, fanii francizei au avut cinci ani de creștere între debut și aventură, așa că majoritatea dintre ei pur și simplu au îmbătrânit până în acel moment.
12 Fiul măștii
La un moment dat, Jamie Kennedy părea să fie unul dintre cei mai tari jucători de la Hollywood, apărând în filme care definesc generațiile precum Scream și Romeo + Juliet. Apoi a realizat Malibu's Most Wanted - pe care l-a și co-scris - și orice simpatie pentru orice traiectorie descendentă pe care a avut-o cariera sa după aceea s-a uscat rapid.
De obicei este nevoie de mai mult de un film rău pentru a scufunda o carieră promițătoare. De fapt, este nevoie adesea de o succesiune de puturi pentru a afecta cu adevărat cariera generală a unui actor. Cu toate acestea, majoritatea filmelor nu sunt la fel de cumplite ca Fiul măștii. Alte spinoff-uri / reporniri ale lui Jim Carrey care nu l-au prezentat pe Carrey însuși au avut cel puțin inteligența de a face personajele sale versiuni mai tinere, astfel încât să existe o scuză pentru ca noua vedetă să nu fie nevoită să-și asume sarcina imposibilă de a-l depăși pe Jim Carrey în un rol Jim Carrey. Deși personajul lui Kennedy din Son of the Mask nu este, din punct de vedere tehnic, același lucru cu cel al lui Carrey în original, oricine îl vede își va compara automat performanțele - și, în acest scop, Kennedy este foarte scurt.
Deși mulți dintre noi care am văzut Masca ca fiind copii își amintesc că l-au iubit, de fapt nu este un film foarte bun. Așadar, să spui că Fiul măștii este semnificativ mai rău nu vorbește prea mult despre asta.
11 The National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj
Înainte să bată recorduri la box office ca fiind anti-eroul favorit al lumii, Ryan Reynolds și-a câștigat cotizația într-o mulțime de comedii dubioase. Odată, o astfel de comedie neobișnuită a fost Van Wilder, de la National Lampoon, unde Reynolds a interpretat personajul titular care i-a condus facultatea, în parte, după ce a petrecut câțiva ani prea mulți acolo. În timp ce acel film conține una dintre cele mai urâte și mai provocatoare scene de comedie văzute vreodată într-un film de masă, a fost în mare parte uitat în afară de performanța lui Reynolds, care ar putea aduce farmec și face vizibil aproape orice. Ei bine, orice, cu excepția Green Lantern.
Aceasta este principala problemă a spinoff-ului lui Van Wilder The Rise of Taj, care se concentrează pe colegul lui Van, Taj Mahal - da, acesta este numele său, doar pentru a ști cu ce avem de-a face aici - în timp ce se apucă să descopere unde Vanul, acum absolvent, a plecat.
Cu tot respectul pentru Kal Penn, dar el nu este Ryan Reynolds, iar stereotipul indian al lui Taj se subtia foarte repede.
Fiind un film National Lampoon amplasat într-un colegiu, Rise of Taj are o mulțime de slapstick, substanță ușoară, sexist și umor frat. Cu toate acestea, spre deosebire de ceva de genul, să zicem, Animal House, asta este tot ceea ce are de făcut. Există o mulțime de alte filme de vizionat care au toate acele lucruri și sunt, de asemenea, cu adevărat amuzante, mai degrabă decât Rise of Taj.
10 Mareșali SUA
Filmele bazate pe emisiuni TV au o istorie neobișnuită, doar remarcându-se ocazional, cum ar fi Familia Addams sau Misiune: imposibil, motiv pentru care Hollywoodul se îndreaptă spre micul ecran pentru inspirație de film. Unul dintre cele mai remarcabile exemple ale unei emisiuni TV care face un film grozav este adaptarea filmului The Fugitive, interpretată de Harrison Ford în 1993. Nu a fost doar un succes uriaș, dar a fost chiar nominalizat la șapte premii Oscar - inclusiv cea mai bună filmă - și a obținut un câștig pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru Tommy Lee Jones.
Co-starul fugitiv Joe Pantoliano a povestit cum ar trebui eliminat personajul său și că l-a întrebat pe regizor dacă poate supraviețui în cazul în care va exista continuarea - la care celebrul Harrison Ford a spus că nu ar fi fii o continuare pentru că nu avea de gând să facă una.
Ford avea jumătate de dreptate - nu a existat o continuare Fugitive, dar a existat un spinoff numit Marshals SUA care i-a adus înapoi pe Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck și alții, „înlocuind” locul liber al Ford în distribuție cu noul fugitiv Wesley Snipes și, de asemenea, adăugarea lui Robert Downey Jr.
Este discutabil dacă Pantoliano sau Ford au luat ultimul râs - filmul a avut un profit la box-office, deosebit de impresionant, având în vedere lansarea sa în timpul istoriei istorice a Titanicului, dar nu a primit aclamarea sau longevitatea The Fugitive.
9 Magazin de frumusețe
Barbershop-ul din 2002 sa dovedit a fi un mare succes din gură-din-gură, aducând peste patru ori bugetul său la box-office. Ansamblul a avut ca vedete Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer și Sean Patrick Thomas, în timp ce îi prezenta pe noii veniți precum Michael Ealy și este unul dintre primele roluri interpretative ale rapperului Eve. Succesul Barbershop a fost atât de mare, încât a fost una dintre rarele comedii care a fost transformată într-o franciză completă, care a dat naștere două continuări directe de teatru, precum și un spinoff.
Acel spinoff, Beauty Shop, a jucat personajul reginei Latifah, care a fost introdus pentru prima dată în al doilea film Barbershop - deși dat fiind rolul ei destul de mic și facturarea ca „apariție specială” în Barbershop 2, pare destul de evident că ea a fost doar acolo pentru a stabili un spinoff deja planificat.
La fel ca niște piloți flagrante din spate la televizor, spinoff-urile forțate ale filmelor ajung să se simtă întotdeauna puțin nesincer și rareori par să fie la fel de mari ca și alte spinoff-uri organice.
Ca atare, chiar și cu o distribuție talentată, care i-a inclus pe Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari și Alicia Silverstone, publicul nu a apărut la Beauty Shop, așa cum au făcut-o chiar și pentru cea de-a treia tranșă a Barbershop-ului.. Este atât filmul cu cele mai mici încasări, cât și cel mai slab recenzat din franciza Barbershop. Ca rezultat, a rămas ca un derivat unic, mai degrabă decât începutul propriei sale francize separate.
8 American Pie Presents: Band Tab
„American Pie Presents” a fost o serie de filme spin-off ale cvadrilogiei de bază American Pie, cel mai frecvent cu o rudă Stifler care servește drept verigă și, de obicei, cu Eugene Levy.
Puține citate din originalul American Pie sunt la fel de iconice ca „De data aceasta, la tabăra trupei …” Nu numai că sfârșitul acelei citate a luat o turnură surprinzătoare până la sfârșitul filmului, dar punctul culminant al celui de-al doilea film are loc de fapt la o tabără de trupă. Când a venit timpul pentru primul spinoff American Pie, unde altundeva ar fi putut fi stabilit decât într-o tabără de trupă?
American Pie Presents: Band Camp îl prezintă pe fratele mai mic al lui Steve Stifler, Matt, în timp ce tânjește să intre în afacerea de familie a - așteptați - realizarea de filme pentru adulți. Matt ajunge apoi la o tabără de trupă ca o pedeapsă pentru că a jucat o farsă într-o tabără de trupă, pentru că acesta este doar genul de lucruri ilogice care se întâmplă în filme de acest fel.
Se întâmplă obositorul hi-jinx, Matt află în cele din urmă că drumul către inima unei fete nu este prin înregistrarea video în secret a acesteia și toți decidem că ar fi fost mai bine să ne uităm la American American Pie. Ar urma încă trei spinoff-uri, indiferent.
7 Street Fighter: Legend of Chun-Li
Aceasta este starea filmelor cu jocuri video care, chiar și după 25 de ani de existență, Dwayne Johnson a fost foarte entuziasmat să trimită un tweet despre Rampage, devenind cel mai bine recenzat film de jocuri video de acțiune live din toate timpurile pe Rotten Tomatoes - cu un procent de 52%, care încă nu este nici măcar certificat Fresh.
Cu toate acestea, există o anumită vibrație atât de proastă, atât de proastă, pentru o mulțime de filme timpurii despre jocuri video - sau fanii își amintesc cu drag de ei pentru că aveau 9 ani și au nostalgie din copilărie de culoare roz. O mulțime de oameni susțin că se pot bucura de StreetFighter din 1994 la acel nivel, lăudând îndeosebi performanța lui Raul Julia de la război a ticălosului M. Bison și stele Jean-Claude Van Damme, extrem de hilar, de groaznice.
Una dintre numeroasele probleme ale Street Fighter era încercarea de a include cât mai multe dintre cele peste 15 personaje ale jocului și de a le face pe toți să facă ceva semnificativ. Așadar, a fost o mișcare inteligentă să concepem filme spinoff de un singur personaj concentrându-se pe un singur luptător și cu cine mai bine să începem decât Chun-Li?
Din păcate, Street Fighter: The Legend of Chun-Li a păstrat toată răutatea filmului original, dar nu s-a deranjat să aducă niciun fel de distracție sau tabără.
În schimb, a reușit să fie un film mult mai rău, care, dintr-un anumit motiv, a fost o idee bună ca unul dintre The Black Eyed Peas să joace rolul lui Vega și ca Chris Klein să fie deloc în el.
6 Evan Atotputernic
Steve Carell este unul dintre acei actori care păreau să fie „în jur” pentru totdeauna și a fost un interpret remarcabil în aproape tot ceea ce se afla, dar nu a reușit niciodată să ajungă la adevăratul statut de capăt până la The Office. De fapt, este ușor să uiți până când te întorci și re-vizionezi de fapt filme precum Anchorman sau Bruce Atotputernic, că rolurile sale în multe dintre filmele sale sunt mult mai mici decât parem să le amintim că sunt, deoarece el a fost întotdeauna atât de bun la furat scene.
Cine este mai bun candidat pentru filme cu un singur personaj pentru actori care au devenit mult mai mari după filmul original decât Steve Carell? În timp ce majoritatea oamenilor ar fi preferat un film Brick Tamland decât unul Evan Baxter, Evan Atotputernicul este ceea ce avem. Acum, bine, încă ne dorim să fi fost un film Brick Tamland.
Este greu de identificat modul în care o premisă aparent slam-dunk, precum Evan Almighty, ar fi putut merge atât de rău, dar nimic despre film nu a reușit. Unii critici au subliniat că mesajul spiritual al lui Bruce Almighty era mai profund și mai relatabil, în timp ce o reluare leneșă a poveștii Arca lui Noe nu era niciuna dintre aceste lucruri.
Ceea ce nu a ajutat lucrurile a fost bugetul absurd de ridicat al lui Evan - la 175 de milioane de dolari, aceasta este mai mult prețul filmelor de acțiune de vară decât comediile pentru familii, cu o îndoială creștină. În mod surprinzător, nu a câștigat acest lucru.
5 Sonja Roșie
Puțini actori au fost sau au fost vreodată vedete de film la nivelul pe care Arnold Schwarzenegger l-a avut în vârful său, iar publicul de masă a fost introdus pentru prima oară în austriacul legat de mușchi în rolul său titular în 1982, Conan the Barbarian. În ciuda faptului că mulți critici s-au plâns că o parte din dialogul său a fost dificil de înțeles, filmul a fost un succes și a anunțat sosirea celei mai noi vedete de acțiune de la Hollywood - care va fi consolidată când va apărea atât în continuarea lui Conan, cât și în The Terminator doi ani mai tarziu.
Așa a fost succesul lui Conan Barbarian, nu numai că a adus audiență, ci și a lansat o nouă stea, care, în 1985, a fost transformată în Red Sonja, cu Brigitte Nielsen, în rolul nou-venitului de atunci. De asemenea, cu Schwarzenegger - a treia oară la interpretarea lui Conan - Red Sonja s-a bazat pe o altă creație de benzi desenate Robert E. Howard și a avut loc în același univers fictiv.
După cum s-a dovedit, filmele Conan nu au fost nici hitul la box-office, nici vehiculul stea.
Nielsen a continuat să devină o stea destul de mare în anii 1980, dar a fost mai mult datorită rolurilor ulterioare din Rocky IV, Cobra și Beverly Hills Cop II decât rândul ei ca Red Sonja. Cel mai rău dintre toate, Schwarzenegger va numi ulterior filmul cel mai rău pe care l-a făcut vreodată - și a făcut și Jingle All The Way.
4 Tratament de șoc
Nu de prea multe ori un film trece de la un flop uitat la un fenomen de cultură populară - dar exact asta s-a întâmplat cu The Rocky Horror Picture Show. După ce a eșuat inițial la box-office, Rocky Horror a câștigat treptat una dintre cele mai mari culturi din istoria filmului. Printre numeroasele realizări ale filmului se numără și cea mai lungă repriză teatrală din orice film, deoarece a jucat continuu în cinematografe de la lansarea sa din 1975.
Chiar la începutul anului 1978, popularitatea lui Rocky Horror - în primul rând prin legendarele sale prezentări de la miezul nopții, unde fanii vin în costum și interacționează cu filmul - a fost de așa natură încât l-a inspirat pe scriitorul Richard O'Brien să creeze o continuare. Planificând inițial o continuare directă, O'Brien a fost forțat să reorganizeze ideea atunci când regizorul Jim Sharman nu a fost vândut pentru a face ceva atât de similar, iar Tim Curry nu a fost dispus să-l interpreteze din nou pe Dr. Frank-N-Furter - și, cel puțin pe atunci, ca cineva să-l joace pe Frank pur și simplu nu ar fi fost acceptabil. În schimb, O'Brien a preluat lucrarea pe care o pusese deja în film - în primul rând cântecele pe care le-a scris - și, în schimb, și-a imaginat un spinoff care îi va vedea pe acum căsătoriții Brad și Janet trăind într-un oraș care este deținut de un fast-food. companie și cuprins în întregime într-un studio de televiziune gigant.
În timp ce un premis cu adevărat roman și înaintea timpului său, Shock Treatment nu a reușit să recapete magia Rocky Horror și abia a câștigat o bucată de fandom.
3 Străinul / Auton
Unul dintre cei mai scurți medici din istoria Doctor Who a fost Colin Baker, care a interpretat-o pe Lordul Timpului doar din 1984 până în 1986. Chiar și mandatul său scurt a fost oarecum controversat, nefiind ajutat de popularitatea în scădere a spectacolului la acel moment - în 1989 ar fi începe lungul său hiatus ca o serie obișnuită până la revigorarea din 2005.
Baker a continuat să înfățișeze un protagonist anonim, care se bazează foarte evident pe Doctor într-o serie de cinci videoclipuri de scurtmetraje de la începutul anilor '90, numită în mod colectiv Străinul, care a adus un omagiu lui Doctor Who. Actrița care a jucat asistentul lui Baker la Doctor Who, Nicola Bryant, a jucat și ea un rol similar în Stranger. Dacă acest lucru nu ar fi fost suficient, unul dintre scriitorii din The Stranger a fost Nicholas Briggs, care a continuat să exprime diverse personaje din seria modernă Doctor Who - atât de clar nu există nicio animozitate retroactivă față de proiect.
O trilogie similară, dar mai oficială, a filmelor fanilor Doctor Who a venit mai târziu în anii '90 prin Auton, care poartă numele unei rase extraterestre din seria oficială. Nicholas Briggs a contribuit și la aceste filme, care au servit direct ca povești de urmărire a episoadelor existente Doctor Who și au obținut permisiunile necesare pentru a face acest lucru.
Ambele serii au o atmosferă cu un buget foarte redus - chiar mai mult decât seria oficială - făcându-le greu de bucurat, mai ales conform standardelor actuale.
Nu sunt tocmai ușor de găsit, dar completiștii drăguți Doctor Who vor dori cu siguranță să-i caute.
2 Once A Cop (aka Supercop 2)
Una dintre cele mai populare serii legendare de acțiune a lui Jackie Chan și preferatul său personal este Police Story, cu care s-ar putea să nu credeți că sunteți familiarizați, ci doar pentru că diverse versiuni occidentale ale acestor filme au fost redenumite. Ceea ce probabil știți ca First Strike a lui Jackie Chan este de fapt Police Story 4: First Strike, de exemplu. Filmul cunoscut de o mare parte din lumea de limbă engleză sub numele de Supercop este de fapt al treilea film despre Povestea poliției, doar cu „Supercop” ca subtitlu.
În cazul în care toate acestea devin și mai confuze, este spinoff-ul Police Story Once A Cop cu protagonistul uimitoarei Michelle Yeoh (Tigru Crouching, Dragon ascuns; Tomorrow Never Dies). Pentru a valorifica ceea ce era atunci cel mai recent film localizat Jackie Chan, a fost adus aici ca Supercop 2 în locul numelui său original. Făcând lucrurile și mai confuze, este că, în diverse părți ale lumii, Once A Cop este chiar denumit în mod eronat Police Story IV - în ciuda faptului că există deja un al patrulea film despre Police Story și unul destul de celebru.
Bine, așa că acum, după ce am rezolvat tot ceea ce am rezolvat, cum este Once A Cop ca film? Este bine. Întrucât un spinoff al Police Story este cu siguranță scurt, și oricât de grozav este Yeoh, ea nu este Jackie Chan. Totuși, pentru fanii filmelor de acțiune Honk Kong nu este o modalitate teribilă de a petrece o după-amiază de sâmbătă.
1 Bartok Magnificul
Disney are de multă vreme o tradiție de direct-to-video, spinoff-uri specifice personajelor la lansările sale de teatru, inclusiv filme centrate pe Timon & Pumbaa The Lion King, Lilo de la Lilo & Stitch și chiar faima Kronk of The Emperor's New Groove. " Pentru o secundă fierbinte la sfârșitul anilor '90, Fox a crezut că ar putea lua Disney și a format pe scurt Fox Animation Studios pentru a concura cu Mouse House, primul său film fiind Anastasia .
Bineînțeles, Fox a decis că Anastasia avea nevoie și de un spinoff direct la video, specific personajului.
Deși nu a obținut numerele Disney din anii 1990, Anastasia a fost un succes respectabil la box-office care a câștigat laude solide ale criticilor și chiar a avut două dintre melodiile sale nominalizate la Oscar. A fost cu siguranță un început solid pentru noul studio, până când a fost scufundat de bustul de mare buget Titan AE - ultima lansare vreodată pentru Fox Animation Studios. Înainte de aceasta a apărut spin- off-ul Anastasia, Bartok Magnificul , cu rolul secundar al liliecilor din filmul original. Distribuția vocală a fost stelară pentru o producție directă la video, incluzând Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry și Jennifer Tilly, completând mai mult din distribuția filmului original decât majoritatea continuărilor video home Disney.
Criticii au fost destul de unanimi, în sensul că Bartok era decent, dar în cele din urmă s-a simțit inutil. Văzând cum Anastasia nu a avut puterea de a rămâne în filme animate mai populare ale vremii, Bartok a căzut și mai departe de amintirile celor care l-au văzut de fapt.
---
Ți-ai amintit vreunul dintre aceste spinoff-uri? Împărtășiți-vă părerile despre acestea în comentarii.