În fiecare an, sute de filme sunt lansate în cinematografele din întreaga lume. Când sunt luate în considerare filmele direct pe DVD, acest număr crește în mii. Cu atâtea filme disponibile spectatorilor în fiecare săptămână (uneori până la patru filme noi care debutează în fiecare vineri) nu este de mirare că multe se pierd adesea în haosul de la box-office. Spectatorii pot lua timp pentru a viziona filmul într-un teatru sau pe DVD atunci când ajunge pe piața internă, dar foarte puține dintre aceste filme rămân în creier.
Anul acesta, așa cum am făcut în anii precedenți, am ales douăzeci de filme care au fost atât de proaste, blande sau neinspirate încât mulți cinești obișnuiți au uitat pur și simplu filmul lansat în ultimele douăsprezece luni. În timp ce unii cititori vor indica cel mai probabil filme precum Warcraft, Suicide Squad sau Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows ca fiind proaste sau uitate, acestea sunt lansări majore de tip tentpole care au funcționat destul de bine la box-office și, ca atare, nu sunt uitate în general.
În schimb, ne concentrăm pe filmele care au venit și au plecat fără o șoaptă din partea publicului și vă fac să spuneți: "Oh, da! Filmul respectiv a ieșit anul acesta". Folosim, de asemenea, sfârșitul lunii octombrie ca un moment final, întrucât multe dintre filmele din noiembrie și decembrie sunt încă în teatre sau continuă să fie proaspete în mintea oamenilor (chiar dacă în cele din urmă se vor dovedi a fi complet uitate).
Să aruncăm o privire la cele 20 de filme atât de rele pe care le-ai uitat pe care le-au lansat în 2016 …
20 Norma Nordului
Data lansării: 15.01
Cu bugetele lor în general mai mici, filmele animate pot fi adesea mari câștigătoare pentru studiouri. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets și multe altele au ajutat la dominarea biletelor în 2016. Cu toate acestea, pentru fiecare proiect animat bine primit, există o Normă a Nordului lansată care strică curba tuturor celorlalți. Lionsgate spera că Norm și prietenii săi arctici vor aduce bani grei, dar, în schimb, filmul abia și-a redus bugetul de lucru de 18 milioane de dolari.
Filmul urmărește povestea unui agent imobiliar lacom care dorește să dezvolte regiunea arctică, împingându-i pe Norm și pe prietenii săi lemming din patria lor. Se îndreaptă spre Times Square pentru a-l confrunta, dar Norm ajunge să fie în schimb mascota corporației sale. Toate lucrurile luate în considerare, talentele vocale ale lui Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong și Bill Nighy ar fi putut fi folosite mai bine în altă parte. Ei bine, cu excepția lui Schneider. Se simte ca acasă aici.
19 Al 5-lea val
Data lansării: 1/22
În ultimii ani, Hollywood-ul a depus toate eforturile pentru a valorifica popularitatea romanelor pentru tineri. Datorită lui Harry Potter, Jocurilor Foamei și Seriei Amurg, acele adaptări au funcționat o vreme, iar oamenii s-au adunat la teatre în masă pentru a-și vedea personajul literar preferat prind viață. Dar, așa cum par să facă întotdeauna, Tinseltown a început să întindă limitele a ceea ce era popular, așa că filme precum Busola de aur, Cirque du Freak: Asistentul vampirului și Jocul lui Ender au suferit din cauza lipsei de interes a publicului.
Din start, Al 5-lea Val a simțit că ar fi greu să găsească un public dispus să depună zece dolari pentru a viziona acest film într-un teatru. Chloë Grace Moretz trebuia să ducă filmul, dar chiar și talentul ei de top nu a putut salva această lovitură de invazie extraterestră. Nu a ajutat ca filmul să-și dorească publicul să creadă o poveste despre extratereștri care păcălesc adolescenții și copiii pentru a deveni soldați care și-au ucis părinții.
18 Cincizeci de nuanțe de negru
Data lansării: 1/29
În 2015, romanul erotic al lui EL James, Cincizeci de nuanțe de gri, a devenit un succes de bună credință la box-office, în timp ce milioane de oameni s-au prezentat pentru a-i vedea pe Anastasia Steele (Dakota Johnson) și Christian Grey (Jamie Doran) încălzind ecranul cu excursia lor în lumea BDSM. Desigur, când ceva devine un succes financiar sau devine extrem de popular în cultura pop, nu va trece mult până când cineva îl parodieză. Introduceți Cincizeci de nuanțe de negru.
În general, filmele parodice nu au performanțe critice, dar Fifty Shades of Black a reușit să coboare spectaculos - și a fost lansat după A Haunted House 2, Epic Movie și Dance Flick. „Comedia” îi interpretează pe Marlon Wayans și Kali Hawk în rolurile lui Christian Black și Hannah Steale, ale căror nume sunt la fel de neinspirate ca și povestea filmului. Puteți să vă așezați și să încercați să urmăriți acest film sau puteți face ca cineva să vă lege și să vă lovească în cap în mod repetat cu o paletă în relief cu piele, este alegerea dvs. Probabil veți obține același nivel de plăcere.
17 Alegerea
Data lansării: 2/5
Dacă ați avut vreodată o relație, este posibil ca la un moment dat să urmăriți un film bazat pe unul dintre cele douăzeci de romane scrise de Nicholas Sparks. Filmele scriitorului de dragoste sunt rareori apreciate de critici (The Notebook este cel mai bine cotat film al său cu 52% la Rotten Tomatoes), dar în general au performanțe bune la box-office. Cu toate acestea, la un bilet de 23 milioane dolari, cea mai recentă lucrare a sa, The Choice, este excepția, deoarece a devenit cel mai scăzut interpret al grupului.
La fel ca majoritatea lucrărilor sale, The Choice urmărește doi oameni îndrăgostiți care trebuie să depășească unele dificultăți, fie pentru a rămâne îndrăgostiți, fie pentru a rămâne împreună. În ceea ce privește șocul, poveștile sale se clasează printre cele mai înalte. Cu toate acestea, Alegerea sporește factorul de mândrie de o sută de ori și povestea suferă foarte mult pentru asta. Până la sfârșitul anului, majoritatea membrilor audienței au rămas în speranța că aceasta va fi ultima adaptare a romanului Sparks pe care ar trebui să o facă.
16 Zoolander 2
Data lansării: 2/12
În 2001, lumea a fost introdusă în lumea interesantă a modei de înaltă calitate și într-adevăr modele masculine cu adevărat ridicol, foarte bune. Cincisprezece ani mai târziu, oamenii încă mai luminează „Oțel albastru” de fiecare dată când fac joc de aparat foto. Cu adevărat, Ben Stiller și-a lăsat amprenta în lumea comediei cu Zoolander original. Primul film a avut personaje grozave, a fost complet conștient de sine și a prezentat o poveste care a fost absurdă la limită fără a trece niciodată pe deplin acea linie.
Din păcate, Zoolander 2 a încercat să recicleze pur și simplu povestea, personajele și absurdul, dar nu avea toată conștiința de sine care a făcut originalul atât de plăcut. În loc să pună personajele iubite cu o jumătate de generație în urmă în circumstanțe și situații noi, au aruncat doar într-o grămadă de icoane obosite ale culturii pop și au numit-o pe zi. Ticălosul filmului, Jacobim Magatu (Will Ferrell) s-a întors, dar tot ceea ce ridicul care l-a făcut interesant a dispărut, înlocuit de clișee suprautilizate și gaguri de vedere șchiop. Aproape toată lumea a fost dezamăgită.
15 Seria divergentă: alegătoare
Data lansării: 3/18
Pentru toate situațiile, scenariile și poveștile sale nerealiste, Divergent, bazat pe popularele romane pentru tineri, Seria divergentă, a fost destul de bine primit de public. Primul film a obținut un număr mare la box-office, dar în mod surprinzător a atras recenzii ho-hum de la critici. Totuși, succesul său a justificat iluminarea verde a trei continuări, inclusiv Insurgent și Allegiant. Se pare că s-ar putea să fi fost o gândire de dorință din partea studioului.
La nivel mondial, Allegiant a evoluat bine, dar pe plan intern, filmul nu a reușit nici măcar să-și redea bugetul de lucru. Viitorul film distopian cu Shailene Woodley și Theo James în vârstă de adolescenți prinși într-o societate experimentală a căzut atât de departe în gaura de iepure de la box office, încât Lionsgate a mutat al patrulea și ultimul film, Ascendent, la televizor - o soartă mai rea decât anularea. Woodley a spus că nu va mai juca în nefericitul televizor, dar nimeni nu i-ar da vina dacă ar găsi o modalitate de a renunța complet.
14 Dumnezeu nu este mort 2
Data lansării: 4/1
Filmele bazate pe credință și-au găsit încet drumul în zeitgeist-ul principal al teatrului. Cele mai multe dintre ele sunt lucruri nespectaculoase, cu buget redus - ceea ce înseamnă că actoria, producția și povestea sunt, în general, pline de momente obraznice, excesiv de dramatice, sacrificând calitatea de dragul includerii unor parabole punctuale biblice și paralele juxtapuse cu cele moderne circumstanțe. Pentru majoritatea cinefililor care caută o dramă de familie bazată pe credință, toate acestea sunt trecute cu vederea; totuși, asta nu înseamnă că filmul este „bun”.
Din păcate pentru God Not Dead 2, aceleași audiențe nu mai puteau lua „brânza” și au ales să nu se prezinte pentru a susține continuarea în același mod ca originalul. Tot ceea ce a făcut primul film oarecum plăcut a fost înlocuit cu o formă generică a aceleiași povești, dar cu personaje și împrejurimi diferite. Deoarece titlul este God Not Dead, posibilitatea există întotdeauna pentru un al treilea film, dar este posibil să nu căutați să fie în teatre.
13 Șeful
Data lansării: 4/8
Între rolurile sale din Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life și Ghostbusters, Melissa McCarthy a avut un an de la Hollywood. Din păcate pentru comediantul talentat, ea are și Boss-ul pe CV-ul ei pentru 2016. McCarthy a co-scris scenariul cu regizorul Ben Falcone (Tammy) și, în cea mai mare parte a filmului, glumele pur și simplu nu reușesc să aterizeze, lăsând deseori multe momente tăcute persistente. în timpul filmului unde râsul ar fi trebuit să fie prezent.
Boss o joacă pe McCarthy ca femeie de afaceri cutthroat, Michelle Darnell, care a fost îmblânzită în viață, prieteni și familie atunci când toți părinții ei adoptivi de-a lungul anilor copilăriei o întorc la orfelinat (care se arată în timpul montajului de deschidere). La fel ca Martha Stewart, este aruncată în „închisoare” pentru tranzacții privilegiate, dar, odată eliberată, începe să creeze un imperiu global cu cookie-uri în cutie, folosind o trupă de fete preadolescente ca forță de vânzări. Singurele două părți strălucitoare ale acestui film sunt spectacolele lui Kristen Bell (Frozen) și Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), dar nu salvează acest film din destinul său de chilipir.
12 Penal
Data lansării: 15.04
Din când în când, un film bun alunecă sub radar și nu primește dragostea sau atenția publicului pe care îl merită atât de bogat. Criminalul nu este unul dintre aceste filme. Vehiculul Kevin Costner (cu o parte a lui Ryan Reynolds) vrea să fie o poveste pe jumătate spion / jumătate de acțiune, dar nu se angajează niciodată pe deplin pentru niciun gen, făcându-l în cele din urmă să eșueze pe mai multe fronturi. Cu munca lor despre The Rock și Double Jeopardy, scriitorii Douglas Cook și David Weisberg sunt în mod clar capabili să ofere atât filme de acțiune solidă, cât și filme solide de suspans, dar există doar prea multe momente de zgârieturi în acest put.
Între Costner (Figurile ascunse), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) și Gal Gadot (Wonder Woman), există cu siguranță o mulțime de talente pe ecran pentru a purta povestea, dar cumva, regizorul nou-venit Ariel Vromen tocmai nu poate convinge altceva decât spectacole sub-par de la oricare dintre ele. Toți cei implicați în acest proiect au încercat în mod clar, dar undeva pe parcurs, lucrurile s-au pierdut și se confundă, făcându-l pe Criminal la fel de uitat ca thrillerii.
11 Ratchet & Clank
Data lansării: 29.04
În 2002, Insomniac Games și Sony Computer Entertainment au lansat un videoclip prostesc pentru sistemul Playstation numit Ratchet & Clank, care se învârtea în jurul lui Ratchet (o creatură asemănătoare unei pisici și membru al speciei Lombax), care fabrica arme nebune, și amicul său robot Clank în timp ce traversau galaxia. Jocul a fost atât de bine primit atât de jucători, cât și de recenzori, încât a dat naștere mai mult de șase continuări și, în cele din urmă, ați ghicit-o, o (nefericită) adaptare a filmului animat.
Într-o întorsătură nu atât de uimitoare a evenimentelor, scriitorii de scenarii TJ Fixman și Kevin Munroe au renunțat la povestea interesantă găsită în jocuri și au înlocuit-o cu un film scifi animat blând, la număr, care pare de fapt limitat de vastitatea spațiului - un feat cu adevărat impresionant. Mulți dintre actorii vocali din jocuri s-au întors pentru film, cu adăugarea lui Sylvester Stallone în rolul lui Victor Von Ion. Există o scenă post-credit a personajului de bază, The Plumber, care își bate joc de publicul care stă încă în teatru, dar sincer, dacă doreau ca cineva să o vadă, ar fi trebuit să fie jucat în primul act.
10 Alice prin oglindă
Data lansării: 27.05
În 1951, Disney a lansat încântarea animată, nominalizată la Oscar, Alice in Țara Minunilor. În 2010, cu ajutorul regizorului Tim Burton, a talentatei sale soții a actriței Helena Bonham Carter, a modelului de personalitate Johnny Depp și a mereu minunatei Mia Wasikowska, Disney a adaptat povestea atemporală a lui Lewis Carroll într-o extravaganță 3D de acțiune live. Sărbătoarea vizuală CGI a încasat peste 1 miliard de dolari la box office, așa că nu existau foarte puține îndoieli despre o continuare a lucrărilor la un moment dat.
Foarte slab bazat pe romanul de urmărire al lui Carroll Through the Looking Glass, continuarea adaugă o poveste ciudată despre utilizarea cronosferei Time (Sasha Baron Cohen) pentru a găsi familia Căpătarului Nebun, în timp ce telespectatorii descoperă și ce a făcut-o pe Regina Roșie atât de răutăcioasă și de neplăcută - o mizerie complicată a unui scenariu. Regizorul James Bobin (The Muppets) face tot posibilul cu ceea ce i-a dat, dar peisajul este un coșmar, ceea ce a făcut dureros de evident că aproape fiecare scenă din Alice Through the Looking Glass a fost filmată în întregime în fața unui ecran verde.
9 Acum mă vezi 2
Data lansării: 6/10
De la David Copperfield, la Lance Burton, până la David Blaine, până la clovnul înfiorător la petrecerea aniversară a unui copil care scoate o monedă din spatele urechii cuiva, tuturor le place să vadă magia efectuată. Fascinația și dragostea oamenilor pentru toate lucrurile misterioase și necunoscute a fost forța motrice a succesului Now You See Me. Sigur, având nume talentate precum Woody Harrelson (Războiul Planetei Maimuțelor), Morgan Freeman și Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) atașați au ajutat la aducerea maselor, dar ceea ce doreau cu adevărat să vadă era magia pe marele ecran.
Poate că în cel mai mare truc magic al lor, Now You See Me 2 a reușit să facă să dispară complet jumătate din publicul său intern - deși telespectatorii străini au continuat să susțină franciza. Chiar și Isla Fisher știa mai bine decât să încerce de două ori același truc magic, întrucât nu s-a întors pentru continuarea. În schimb, a fost înlocuită misterios de destul de capabilă Lizzy Caplan. Povestea lipsită de lumină, acțiunea și trucurile magice nu au fost suficiente pentru a face cel de-al doilea film la fel de plăcut ca primul, care era deja un pic amestecat.
8 Epoca de gheață: curs de coliziune
Data lansării: 22.07
În urmă cu paisprezece ani, lumea s-a îndrăgostit de un grup de animale sălbatice care trăiau cu mult timp înainte ca omul să locuiască pe planetă - Era glaciară. Manny, nesuferitul mamut de lână (Ray Romano), Diego, tigrul nemulțumit al dinților de sabie (Denis Leary), Sid, leneșul ușor obositor de pământ (John Leguizamo) și, desigur, Scrat, veverita obsedată de ghindă, erau un grup ticălos. nu te mai uita. De-a lungul a patru lansări majore, publicul de vară a continuat să umple cinematografele pentru a urmări anticul preistoric al acestei echipe.
Cu toate acestea, cu Ice Age: Collision Course, tot ceea ce a făcut franciza plăcută atât pentru copii, cât și pentru părinți, a fost aruncat aparent pe fereastră. În schimb, a fost înlocuit cu o poveste generică și combinat cu un complot ridicol (chiar și pentru un film animat despre animale vorbitoare) care a făcut ca majoritatea publicului intern al francizei să dispară. În cel mai absurd moment al filmului, cu un asteroid care se prăbușește pe Pământ, Scrat „pilotează” o navă spațială extraterestră și deviază fiara spațială stâncoasă spre Marte - ucigând fiecare ființă vie de pe acea planetă. O modalitate excelentă de a termina filmul … și, sperăm, franciza.
7 Nouă Vieți
Data lansării: 8/5
Filmele despre animale vorbitoare lansate în timpul sezonului de film de vară sunt, în general, un bun pariu financiar pentru majoritatea studiourilor, deoarece părinții sunt în căutarea unui escapism prietenos cu familia înainte ca micuții lor să se întoarcă la școală. Cel mai adesea, filmele cu animale, animate sau altele (Marmaduke, Garfield), scad destul de jos la scară când vine vorba de calitatea producției și poveste, dar asta este de așteptat. Un cineast bun știe cine este publicul lor și îi pândește - în acest fel, Nine Lives poate fi văzut ca un succes.
Cu toate acestea, acea scuză poate purta doar un film până acum și se pare că chiar și copiii au limitele lor atunci când vine vorba de pisici animate goofy, care se îmbată, aruncă electronica altor persoane în toaletă și își spionează soțiile … așteaptă, ce ? Oh, este drept, acest film se învârte în jurul omului de afaceri Tom Brand (Kevin Spacey), fiind transformat într-o pisică, în stil Shaggy Dog, de către excentricul proprietar al magazinului de pisici Felix Perkins (Christopher Walken), deoarece își ignoră soția (Jennifer Garner) și fiica (Malina) Weissman) prea mult. Punctul luminos salvator: fiul lui Brand (Robbie Amell), care oferă un spectacol care nu merită să fie irosit într-un film ca acesta.
6 Ben-Hur
Data lansării: 8/19
Versiunea din 1959 a lui Ben-Hur a câștigat unsprezece premii Oscar, inclusiv cel mai bun actor pentru Charlton Heston, cel mai bun actor în rol secundar pentru Hugh Griffin, cel mai bun regizor pentru William Wyler și cel mai bun film. Este chiar definiția unui film clasic și încă se menține (pentru cei care doresc să urmărească orice realizat înainte de 1990). Pentru a se asigura că filmul rămâne un clasic, Hollywood a decis să îl refacă atât de prost încât originalul va fi singura versiune pe care oamenii o vor aminti în următoarele decenii.
Realizatorii din spatele remake-ului Ben-Hur au avut ideea corectă, dar execuția a lipsit grav în mai multe domenii. Între Nightwatch și Wanted, regizorul Timur Bekmambetov a fost mai mult decât capabil să conducă acest proiect, dar, din păcate, nu a lucrat prea mult cu scenaristul Keith E. Clarke, care se pare că și-a pierdut calea de când a scris scenariul excelent pentru The Way Back. Jack Huston și Toby Kebbell fac o treabă bună ca Judah Ben-Hur și Roman Messala Severus, dar în cele din urmă, filmului îi lipsește orice tip de scenă memorabilă. Nici măcar cursa iconică a carului nu a avut suficient pumn pentru a menține filmul plictisitor.
5 Mecanic: Înviere
Nu suntem siguri dacă băieții răi de pe ecran, Charles Bronson și Jan-Michael Vincent, pot fi vreodată înlocuiți cu adevărat, dar în 2011, Jason Statham și Ben Foster au făcut o treabă destul de bună la remake-ul The Mechanic. În calitate de vedetă de acțiune pentru fiecare om, Statham aduce un talent incontestabil și o pricepere de acțiune oricărui film în care joacă, în timp ce Foster este un actor atât de puternic încât oferă adesea spectacole care depășesc filmul în care se află (vezi: Hell or High Water and Ostage ca exemple grozave).
Cu toate acestea, pentru Mechanic: Resurrection, scenariștii Philip Shelby și Tony Mosher petrec prea mult timp după ce omul de vârstă retras Arthur Bishop (Jason Statham) nu fac nimic în diferite locații exotice, apoi prezintă o scenă a lui și Jessica Alba dansează lent în timpul unei nunți thailandeze asta se simte cu aproximativ zece minute mai mult decât ar fi trebuit. Acesta este cu adevărat neajunsul continuării, deoarece până când acțiunea se desfășoară, publicul a verificat deja. A-l avea pe marele Tommy Lee Jones ca negustor de arme, purtând o capră hipster și cercei, a fost doar cireașa ridicolă de pe acest îngrozitor tort cinematografic.
4 creierii
Data lansării: 30.09
Masterminds este un gust dobândit pentru fanii filmelor, dar poate fi o distracție plăcută pentru cei cărora le place să-l vadă pe Patrick Stewart cu o mustață prostească ca un tip rău care a preluat o școală și este în război cu copiii pentru control … așteptați, acesta este Film din 1997 cu același titlu. Din păcate, versiunea Masterminds din 2016 nu a fost nici pe departe la fel de distractivă, chiar dacă avea în spate o mulțime de putere stelară comică. Cu toate acestea, chiar și talentele combinate ale lui Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson și Leslie Jones nu au putut salva această comedie ineptă.
Bazat în mod liber pe jaful blindat de mașini Loomis Fargo din Charlotte, NC (denumit „the hillbilly heist”), Masterminds transformă cheltuielile extravagante ale jefuitorilor din viața reală, David Ghantt și Kelly Campbell, într-o comedie cu șuruburi care conține mai multe linii groaznice publicitate. și situații ridicole care nu s-au întâmplat niciodată. În mod ironic, Masterminds a câștigat 17,3 milioane de dolari la box-office, care este, de asemenea, suma exactă pe care Ghantt și compania au furat-o în timpul jafului. Se pare că toată lumea a fost jefuită.
3 Max Steel
Data lansării: 14/10
În 1997, Mattel a introdus o nouă linie de jucării numită Max Steel. La scurt timp după aceea, au urmat o carte de benzi desenate și o serie animată de însoțitor. Deși spectacolul animat a durat doar doi ani, jucăria s-a dovedit a fi populară pentru tineri și au fost produse nouă filme animate pentru televiziune, unul pe an până în 2012. Având în vedere popularitatea box-office-ului adaptărilor de filme bazate pe jucării, astfel ca Transformers, GI Joe și Legos, nu este de mirare că Mattel ar avea o șansă pe o jucărie mai obscură precum Max Steel.
Creatorii din spatele versiunii cinematografice a lui Max Steel, Christopher Yost (Thor: Lumea întunecată) și regizorul Stewart Hendler (Halo 4: Forward until Dawn), în mod intenționat, nu au vrut ca filmul să se ia prea în serios. A fost, până la urmă, un film bazat pe o figură de acțiune pentru copii și care se adresează publicului preadolescent. Din păcate, scenariul ar fi trebuit să se fi luat un pic mai în serios, întrucât întregul film se prăbușește (deși unele secvențe CG sunt destul de impresionante). Sperăm că o revenire la box-office de 6 milioane de dolari îl va convinge pe Mattel să avanseze cu o adaptare planificată de 100 de milioane de dolari a unei alte linii de jucării, maiorul Matt Mason.
2 Ținând pasul cu Jones
Data lansării: 21/10
Din toate punctele de vedere, Keeping Up with the Joneses ar fi trebuit să fie o acțiune / comedie oarecum distractivă. La urma urmei, Zach Galifianakis (Mahmureala) și Isla Fisher (The Wedding Crashers) sunt rolul talentului de comedie, cu Jon Hamm (Mad Men) și Gal Gadot (Wonder Woman) în rolul principal al talentului de acțiune. Dar undeva în timpul producției, cineva atașat la proiect trebuie să fi sugerat: „Să-l punem pe Zach în situații neobișnuite și să-i facem pe oameni să compare nedrept corpul lui Fisher în lenjerie cu cel al modelului israelian Gadot pentru râs. Asta se simte ca o direcție inteligentă pentru a lua acest film. " Nu a fost.
Filme care arată suburbani descoperind ceva sinistru despre vecinii lor s-au făcut înainte - deși de obicei mult mai bine (vezi: Burbs) - și acest lucru ar fi putut funcționa, dar scenariul lui Michael LeSieur (Tu, eu și Dupree) simte adesea că este încercând prea mult să-i facă pe oameni să râdă punând personajele principale în situații extrem de incomode. Acest trop funcționează de obicei o dată sau de două ori în timpul unui film, dar acest film are peste o sută de minute din acea prostie. Nu mai este amuzant după vreo cincisprezece ani.
1 Infern
Data lansării: 28/10
Romanul Dan Brown a stârnit un vârtej de interes în 2003 cu cartea sa Codul lui Da Vinci. Din punct de vedere tehnic, al doilea roman din seria Robert Langdon, Codul Da Vinci a fost primul din seria de filme, care îl are în rolurile principale pe Tom Hanks în rolul lui Langdon și este regizat de Ron Howard. A urmat o continuare bazată pe primul roman, Îngeri și demoni, și, deși revenirile la box-office nu au fost la fel de uluitoare ca primul film, a fost totuși impresionant - demonstrând că publicul era încă interesat de exploatele lui Langdon.
Șapte ani mai târziu după continuarea (și trei ani de la publicarea romanului), Hanks se întoarce ca profesor Langdon, de data aceasta folosind poezia epică Infernul lui Dante pentru a urmări un virus mortal creat de maleficul genetician Bertrand Zobrist (Ben Foster) înainte ca acesta să poată decimă populația Pământului. În ceea ce privește filmele cu thriller-uri misterioase, Inferno nu avea niciun mister real sau thrills, motiv pentru care publicul intern a evitat-o ca pe ciumă - deși chitanțele străine au adus proiectul în negru.
---
De la filme de succes, cum ar fi, Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice și Captain America: Civil War, la tarife excelente cu un buget redus, cum ar fi, Don't Breathe, Green Room, Sing Street și altele între timp, a fost un an remarcabil pentru filme și pentru cei cărora le place să le privească. Sigur, au fost niște mere proaste ascunse în livada cinematografică, dar asta nu ar trebui să te împiedice să le cauți pe cele care merită consumate.
Ce alte filme au fost atât de rele în 2016 încât am uitat să le includem în această listă? Spuneți-ne în comentarii.