Toată lumea iubește un ticălos bun - este un fapt care a devenit incontestabil în epoca de aur a filmului cu super-eroi. Publicul a iubit de mult poveștile unor fapte uimitoare ale supereroilor, dar acele povești sunt la fel de bune ca și antagoniștii lor.
S-ar putea să venim după Batman, dar rămânem pentru Joker. Din fericire, Marvel și DC au zeci de ani de supraveghere incredibile care au găsit încet o viață nouă în adaptările recente ale filmului.
Marvel și DC au defilat o serie de supervilani preferați de fani, unii memorabili și fascinanți, iar alții defectați și subdezvoltați.
Cu toate acestea, mulți dintre acești supervilani de film au început foarte diferit în etapa conceptului. Abia mai târziu au fost schimbați în forma lor finală, în bine sau în rău.
Dacă echipele de producție s-ar fi lipit de proiectele lor timpurii, multe dintre filmele noastre preferate de super-eroi ar fi fost drastic diferite.
Realizatorii de filme cu super-eroi au o gamă largă de opțiuni, fie bazându-se pe bogata istorie a benzilor desenate a ticăloșilor lor, fie lovind pe un teritoriu complet nou, cu o versiune care nu a fost văzută niciodată în benzi desenate.
O serie de ticăloși iubiți și urați, variind de la Green Goblin la Killmonger, aproape că au luat forme foarte diferite.
Iată cele 20 de modele de artă conceptuală neutilizate, care ar fi schimbat complet filmele.
20 Deadpool - Origini X-Men: Wolverine
Tratamentul lui Deadpool în X-Men Origins: Wolverine a fost mult timp o sursă de furie pentru fanii cărților de benzi desenate. În timpul experimentelor pe Wade Wilson, gura lui este cusută și i se oferă abilitățile altor câțiva mutanți, pe lângă propriile sale abilități.
A fost atât de departe de personalitatea vorbitoare și umoristică a lui Deadpool în benzi desenate încât a fost în mare parte ignorată de filmele ulterioare.
Tema producției a trecut prin multe modele pentru apariția mutantă a lui Deadpool înainte de a se așeza pe gura cusută.
În unele modele, gura lui Deadpool este de fapt malformată ca urmare a experimentelor, care într-un fel pare și mai bune și mai rele decât având gura cusută în mod intenționat.
Cel puțin, arată că au existat diferite versiuni ale Deadpool în curs de dezvoltare, iar una dintre acestea poate că a fost mai puțin cumplită.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 trebuia să conțină mai mulți răufăcători decât doar Doctor Octopus. Conceptul original a inclus și Pisica Neagră și Șopârla. Deși Șopârla și-a găsit în cele din urmă drumul într-un alt film Spider-Man, Black Cat nu a avut același noroc.
A fost tăiată din Spider-Man 2 și trebuia să apară în Spider-Man 4 anulat și într-un viitor film Spider-Man Amazing. Black Cat înscrie 0 din 3 la intrarea într-un film Spider-Man.
Această concepție timpurie a lui James Carson arată cum ar fi arătat Black Cat dacă ar fi intrat în scenariul final.
Probabil că și-ar fi urmat rolul în cărțile de benzi desenate ca fiind interesul uneori romantic al Spider-Man, modificând complet dinamica unui film care s-a concentrat în mare parte pe relația lui Peter cu Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron a fost unul dintre puținii ticăloși cu adevărat memorabili ai MCU, dar portretizarea lui James Spader nu a lovit întotdeauna nota potrivită pentru fani.
Ultron nu s-a simțit ca adevărata amenințare pe care ar fi putut-o reprezenta pentru un film de super-eroi în echipă. Aerul suav și rafinat al lui Spader, combinat cu un design al caroseriei care amintește puternic de Iron Man, nu a prezentat un răufăcător provocator pentru Răzbunători.
Această artă conceptuală de Josh Nizzi prezintă două versiuni diferite ale lui Ultron care erau în curs de dezvoltare. Primul design este mai ascuțit, cu gheare și mai mare - un design menit să fie amenințător de la început.
Alternativ, al doilea design menține un aspect mai mare și mai ascuțit, adăugând în același timp încă patru brațe în ecuație. Ambele modele ar fi oferit un contrast excelent cu clasa vocală a lui Spader și ar fi făcut Ultron să se simtă ca amenințarea la nivel de dispariție pe care ar trebui să o facă.
17 Baronul Zemo - Captain America: Civil War
Baronul Zemo al Căpitanului America: Războiul Civil a fost o îndepărtare semnificativă de Zemo a cărților de benzi desenate. Baronul Zemo orchestrează evenimente din culise, mai degrabă decât să apară ca supravilanul mediu strălucitor.
Datorită plasării sale în perioada Avengers din film, realizatorii au trebuit să-și schimbe și povestea din spate și motivația pentru a se potrivi cu timpul și evenimentele perioadei.
Arta conceptuală a lui Andy Park la începutul dezvoltării filmului arată că odată intenționaseră să folosească Zemo, inspirat din benzi desenate, completat cu pasaportul care de obicei ascundea fața cicatricială a lui Zemo.
Această versiune a lui Zemo nu a văzut niciodată lumina zilei în MCU, dar războiul civil ar fi luat o direcție complet diferită în complot dacă Zemo ar fi fost implicat mai direct în conflict.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger a fost steaua neașteptată a Black Panther, amenințând pretenția lui T'Challa la tron și titlul Black Panther.
În film, costumul Killmonger's Black Panther este un costum distinct cu accent auriu. În timp ce încă este un costum din punct de vedere tehnic Black Panther, îl distinge pe Killmonger de T'Challa, făcându-l diferit din punct de vedere vizual.
Designul final al lui Killmonger a fost denumit în mod obișnuit Jaguar de Aur datorită variațiilor sale evidente.
Acest design timpuriu al lui Ryan Meinerding face o schimbare diferită asupra costumului Killmonger. În loc să marcheze Pantera lui Killmonger ca fiind diferită în costumul Golden Jaguar, această variantă îi oferă un costum adecvat Pantera Neagră cu o mască de panteră realistă.
Costumul reflectă și scarificarea lui Killmonger. Oferindu-i aspectul recunoscut de Black Panther, s-ar schimba simbolismul din film, făcându-l să arate mai mult ca Killmonger aparține costumului și titlului.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock a fost o mare parte din ceea ce a făcut din Spider-Man 2 unul dintre cele mai populare și mai iubite filme de super-eroi înainte de vârsta MCU și DCEU.
Alfred Molina a vândut această parte ca un om de știință strălucit, dezamăgit de experimentul său eșuat și de tragedia personală. În ciuda faptului că a jucat un supervilan excelent, Doc Ock a fost conceput pentru a varia puțin de la aspectul pre-experimentului Dr. Octavius.
Acest design timpuriu pentru Doc Ock de Tim Flattery adoptă o abordare diferită a stilului ticălosului, îmbrăcându-l în negru cu o robotică mai elegantă și mai avansată și oferindu-i o față mai zombie.
În acest design, Doc Ock ar fi adoptat aspectul unui adevărat supervilan de benzi desenate, reflectând schimbarea sa completă de personalitate după ce a fost preluat de propriul său experiment. Acest Doc Ock s-ar fi simțit ca un alt tip de amenințare pentru Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Apariția lui Arnim Zola a făcut un cameo interesant în Captain America: The Winter Soldier, dar, conform conceptului de artă al lui Josh Nizzi, omul de știință nazist-HYDRA aproape a făcut un alt cameo în Ant-Man.
Mai mult, apariția sa l-ar fi prezentat pe Zola într-un corp de robot, bazându-se pe originile sale de benzi desenate.
Nizzi a creat mai multe modele pentru corpul robot al lui Zola, fiecare mai deranjant decât precedentul. Având în vedere că Ant-Man se simțea ca un adevărat film independent în MCU și se concentra puternic pe comedie, Arnim Zola ar fi schimbat considerabil natura filmului.
Prezența lui Zola a generat întotdeauna probleme în MCU și el ar fi adăugat o margine sinistră omului furnicar ușor.
Nu este clar ce rol ar fi jucat în poveste, dar din moment ce Hank Pym a fost expertul în robotică din spatele lui Ultron în benzi desenate, Pym ar fi putut avea ceva de-a face cu evoluția robotului lui Zola.
13 Mistică - X-Men
Mistica Rebecca Romjin a fost o parte impecabilă a trilogiei originale X-Men. Realizatorii au optat pentru un aspect fără pânză pentru Mystique, acoperind-o doar în pielea ei distinctivă, solzoasă, albastră, atunci când este prezentată în forma ei originală, iar părul ei obișnuit roșu este strâns înapoi pentru a-i oferi un aspect raționalizat.
Conceptul de artă timpuriu a folosit același element care îi prezenta pielea albastră, dar a dus cu un pas mai departe aspectul său solzos, inspirat din piele de șarpe.
Părul ei este întins să semene cu gluga unei cobre, iar ochii ei sunt fante mari, galbene. Părțile solzoase ale pielii ei sunt completate de o piele crestată ca partea inferioară a unui șarpe.
Dacă filmul ar fi luat inspirația șarpelui în această măsură, portretizarea ei ar fi fost mai mult din lume și nu s-ar fi potrivit la fel de bine cu ceilalți mutanți la care a lucrat alături și împotriva.
12 Vulture - Spider-Man: Homecoming
Vulture a fost ticălosul perfect pentru a începe noile aventuri ale Spider-Man în Spider-Man: Homecoming. Filmul a adaptat povestea lui Vulture pentru a-l lega mai strâns de Peter Parker și pentru a face personajul mai potrivit pentru portretizarea uimitoare a lui Michael Keaton.
Cu toate acestea, designul original a fost puțin mai aproape de rolul său din cărțile de benzi desenate.
Deși conceptul de artă timpuriu al lui Josh Nizzi a decis în mare parte stilul aripilor mecanizate ale lui Vulture, acest design arată un vultur mai vechi și chel pe măsură ce apare în cărțile de benzi desenate.
Acest design s-ar fi simțit mai puțin potrivit în rolul tatălui unui tânăr adolescent, care a fost una dintre cele mai bune părți ale Vulturului de la Homecoming. Aripile mai ușoare, totuși, s-ar fi putut adăuga la silueta amenințătoare a Vulturului care a inspirat atât de multă frică în film.
11 Scarecrow - Suicide Squad
Suicide Squad a adus pe marele ecran echipa de supervilani puțin probabilă pentru forțele binelui. Pentru toate problemele filmului, acesta avea încă elementul interesant de a forța cele mai mari amenințări ale supereroilor să lucreze împreună și avea reprezentări remarcabile ale unor ticăloși iconici precum Deadshot, Harley Quinn și El Diablo.
Deși era deja o echipă ambițioasă, aproape că mai avea încă un membru.
Conceptul lui Ed Natividad arată că Scarecrow trebuia să se alăture Suicide Squad la un moment dat. Aducerea în echipă a unuia dintre cei mai cunoscuți dușmani ai lui Batman ar fi făcut cu atât mai interesantă dinamica ticăloșilor.
Abilitățile sale de frică ar fi adăugat, de asemenea, un alt element arsenalul echipei. Sperietoarea văzută în această artă avea un design popular, de tip fermă, care ar fi contrastat cu desenele excesiv de întunecate ale restului echipei.
10 The Mandarin - Iron Man 3
Fanii Marvel așteptaseră mult timp apariția arnemezei Iron Man, mandarina. Iron Man 3 a adus în cele din urmă acest ticălos la viață pe marele ecran, un final aparent potrivit pentru filmele solo ale lui Iron Man.
Cu toate acestea, filmul a dezvăluit că mandarinul exista și că era doar un actor angajat - o marionetă a lui Aldrich Killian.
Această artă conceptuală a lui Ryan Meinerding arată o abordare diferită asupra mandarinei. Armura mandarină și influențele asiatice din acest design dezvăluie faptul că mandarina care ar fi putut fi mai aproape de originile sale de benzi desenate.
Chiar și cu întorsătura, mandarina recunoscută ar fi făcut pentru o portretizare mai demnă a ticălosului iconic.
Sir Ben Kingsley a fost o alegere excelentă pentru a-l înfățișa pe mandarin, dar nu a reușit să-și folosească talentele pe deplin. În această artă, Kingsley preia un aer cu adevărat terifiant când este flancat de armură.
9 Șopârla - Spider-Man 2
Primul repornire a filmelor Spider-Man, The Amazing Spider-Man, a început cu Peter Parker care se confruntă cu Dr. Curt Connors, care a devenit șopârla mutantă după un experiment științific eșuat.
Fanii au fost oarecum copleșiți de versiunea finală a Șopârlei, care seamănă mai degrabă cu o față umană pe un corp de șopârlă decât cu o reptilă completă.
Înainte ca Doc Ock să fie decis ca principalul ticălos al Spider-Man 2, Șopârla aproape că a apărut în acea serie. Această artă conceptuală a lui Constantine Sekeris arată cum ar fi putut arăta părerea lui Raimi despre Șopârlă.
Includerea șopârlei ar fi fost o schimbare semnificativă a complotului Spider-Man 2, reprezentând o amenințare mai primară și mai puțin calculatoare decât a oferit Doc Ock.
Mai mult, această versiune mai monstruoasă a Șopârlei ar fi putut, de asemenea, să-și îmbunătățească rolul în The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Suicide Squad
Suicide Squad's Enchantress a ajuns să fie un ticălos destul de neimpresionant pentru poveste, lipsit de dezvoltare și nu prezintă la fel de mult o amenințare pe cât ar trebui în mod rezonabil un ticălos de calibru ei.
Designul ei final a fost, de asemenea, influențat de tema întunecată generală a întregului film, care, în cele din urmă, a limitat dezvoltarea sa vizuală la practic fata din The Ring în bikini.
Această artă conceptuală a lui Christian Lorenz Scheurer arată o dezvoltare anterioară pentru Enchantress, o imagine mult mai impresionantă și ușor trippy a personajului.
Designul măreț, copleșit de aur și de culori strălucitoare, pare o afișare adecvată a puterii unei ființe magice formidabile. Această versiune a Vrăjitoarei s-ar fi remarcat în film, o portretizare izbitoare a magiei și puterii pe care ea le-a adus dintr-o altă dimensiune.
7 Green Goblin - Spider-Man
Trilogia Spider-Man a lui Sam Raimi a început alunecarea de teren a filmelor cu super-eroi, aducându-l pe Peter Parker și gama sa de răufăcători interesanți pe marele ecran.
Primul film a abordat Goblin-ul Verde sub forma lui Norman Osborn, de Willem Dafoe. Pentru debutul filmului de acțiune live al Green Goblin, echipa de producție a optat în cele din urmă pentru un design apropiat de banda desenată, un costum mecanic cu caracteristicile obișnuite ale Goblin.
Într-un design timpuriu al lui James Carson, Green Goblin își pierde majoritatea trăsăturilor distinctive, optând în schimb pentru un design paramilitar.
El își păstrează planorul, dar seamănă mai mult cu un accesoriu științifico-fantastic decât cu planorul lui Goblin. Doar planorul și bombele seamănă direct cu Goblinul Verde, deși urechile Goblin-ului sunt amestecate inteligent în costum.
Din fericire, echipa de producție a mers cu versiunea inspirată de benzi desenate, deoarece acest Goblin s-ar fi simțit ca o notă ciudată de realism în fantezia supereroului.
6 Jokerul în Batmobile - Suicide Squad
Când Jokerul a fost anunțat să reapară în Suicide Squad, fanii așteptau cu nerăbdare o altă încarnare a nebunului jucăuș.
Din păcate, Jokerul a avut doar o mică parte în film, apărând mai ales în flashback-urile lui Harley Quinn și o mână de scene actuale care încearcă să-l recupereze pe Harley.
Rolul său în film a lăsat multe de dorit, lăsând în urmă majoritatea caracteristicilor care l-au făcut pe Joker fascinant pentru fani.
Cu toate acestea, această artă conceptuală a lui Ed Natividad arată o scenă care l-ar fi avut pe Joker într-o formă autentică - o mică scenă care îl batjocorește pe Batman lui Ben Affleck.
Jokerul se află în Batmobile, aparent citind pe îndelete în timp ce îl aștepta pe Batman să-l găsească acolo. Este o mișcare îndrăzneață și îndrăzneață pe care doar un ticălos ca Joker l-ar duce și este exact motivul pentru care publicul îl iubește pe Joker.
Această scenă arată ce ar fi putut fi Suicide Squad.
5 Malekith - Thor: Lumea întunecată
Din nefericire, Malekith a fost unul dintre cei mai uitați ticăloși din MCU. El a fost dezvoltat puțin în poveste dincolo de a fi conducătorul Elfilor Întunecați și dorind să elibereze Eterul pentru propriile sale scopuri.
În plus față de lipsa sa de dezvoltare, el a fost, de asemenea, uitat din punct de vedere vizual, conceput în stilul unui ticălos rău din seria Lord of the Rings.
Aceste modele anterioare ale lui Andy Park îl apropie pe Malekith de forma sa de benzi desenate cu un aspect mai eteric și un păr alb lung și curgător.
Chipul și hainele sale sunt, de asemenea, mai rafinate, o imagine regală potrivită conducătorului Elfilor Întunecați. Apariția sa în oricare dintre aceste forme ar fi fost izbitoare, atrăgând atenția asupra ticălosului, altfel neobservabil.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
Reapariția lui Bucky Barnes ca soldat de iarnă controlat de HYDRA a fost o lovitură pentru căpitanul America, care nu se putea opri să-și vadă vechiul prieten în ticălosul spălat pe creier.
Când Soldatul de iarnă este dezvăluit pentru prima dată, el seamănă foarte puțin cu Bucky într-o uniformă simplă de tip paramilitar negru și o mască care îi ascunde fața aproape în întregime.
Un design anterior al lui Josh Nizzi ar fi creat o altă dinamică și simbolism în poveste. Aruncând masca, cu excepția unei perechi de ochelari de înaltă tehnologie, ar fi fost ușor să-l recunoaștem pe Bucky de la început, presupunând că Căpitanul America își amintește mai bine fețele prietenilor săi decât oricare dintre prietenii lui Superman.
Hainele sale amintesc mai mult de uniforma sa din cel de-al doilea război mondial, ceea ce face mai ușor pentru Cap să-și vadă prietenul în soldatul de iarnă.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet este unul dintre cei mai puternici și complexi ticăloși pe care i-a luat Universul Cinematic Marvel. Ego-ul lui Kurt Russell a fost conceput pentru a arăta ca o figură de tată, cineva în care Star Lord ar putea să se raporteze și să aibă încredere.
Abia mai târziu, Ego s-a dezvăluit un ticălos nemilos și și-a arătat adevărata sa putere de Celestial.
Aceste modele timpurii ale lui Andy Park au arătat o latură diferită a Eului decât figura tatălui de încredere. În primul design, Ego însuși face parte din mediul său, crescând în planeta din jurul său, un spectacol înfiorător, dar simbolic, al naturii puterilor sale.
Al doilea design arată un ego mai tânăr, mai sinistru, care ar fi fost reprezentativ pentru natura sa ca un Celest nemuritor și nemuritor. Ambele modele ar fi schimbat dinamica dintre Ego și Peter Quill, determinând o variație semnificativă față de povestea finală.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Când Scarlet Witch a fost introdusă în Avengers: Age of Ultron, ea era un ticălos puternic și mâna dreaptă a lui Ultron.
Deși mai târziu avea să se reformeze și să se alăture Răzbunătorilor, abilitățile ei o făceau deseori mai amenințătoare decât însuși Ultron. Părerea lui Elizabeth Olsen asupra puternicei vrăjitoare a fost vizibil de remarcată, un credincios credincios cu o privire de zi cu zi care nu oferea niciun indiciu cu privire la întinderea puterilor ei.
Această artă conceptuală timpurie a lui Andy Park o duce pe Scarlet Witch într-o altă direcție, mai fidelă rădăcinilor ei de benzi desenate. Cu ținuta și coafura ei izbitoare și cu ochii strălucitori ai altor lumi, ar fi umbrit cu ușurință pe Ultron ca punct ticălos al filmului.
Acest design este mai potrivit pentru un supervilan al puterii sale, făcând-o să semene mai mult cu Jean Grey decât cu mutantul mediu pe care se intenționa să-l facă în poveste.
1 Joker și vrăjitoare - Suicide Squad
Ticăloșii Suicide Squad nu au furat tocmai spectacolul. Cara Delevingne's Enchantress a fost un ticălos lipsit de lumină care s-a potrivit cu Suicide Squad.
Ea a fost completată de apariții ocazionale ale Joker-ului lui Jared Leto, care a fost retrogradat într-un personaj de fundal. Niciun ticălos nu s-a simțit ca o amenințare activă și prezentă pentru eroii reticenți.
Cu toate acestea, această artă conceptuală oferă o privire asupra unei echipe de ticăloși ai Suicide Squad care ar fi inspirat o teamă reală. Designul timpuriu al lui Ed Natividad arată Enchantress și Joker care lucrează împreună împotriva Suicide Squad.
Chiar și cu interpretările defectuoase ale ambilor ticăloși, a le vedea împreună executându-și planul distructiv ar fi fost o schimbare incredibilă a filmului.
Partea mai mare a Jokerului din film le-ar fi oferit fanilor mai mult din ceea ce își doreau, iar Enchantress și Joker din aceeași parte ar fi fost o forță de luat în calcul.
---
Vă puteți gândi la alte piese de artă conceptuală neutilizată de supraveghetor care ar fi schimbat complet filmele? Sună în comentarii!