5 lucruri de la Akira pe care vrem să le vedem în versiunea lui Taika Waititi (și 5 nu le vedem)
5 lucruri de la Akira pe care vrem să le vedem în versiunea lui Taika Waititi (și 5 nu le vedem)
Anonim

După ani buni de durere în iadul dezvoltării pentru o perioadă mai bună de două decenii, remake-ul american al clasicului anime Akira a început în cele din urmă producția. Cu Thor: Ragnarok și Ce facem în umbră regizorul Taika Waititi la cârmă, Warner Bros. ' adaptarea legendarului film animat este stabilită pentru o posibilă dată de lansare în 2021.

Dar, din moment ce Akira este o poveste japoneză prin excelență, adaptarea ei pentru un public occidental ar necesita multe schimbări pentru a evita pierderea anumitor teme și evenimente în traducere - nu spre deosebire de ceea ce James Cameron și Robert Rodriguez au făcut pentru Alita: Battle Angel. Iată 5 lucruri de la Akira - atât manga cât și film - pe care vrem să le vedem în versiunea Waititi și 5 lucruri pe care nu le vedem.

9 Vrei: trezirea lui Akira

Scena de deschidere a Akira este una iconică nu doar pentru că este un spectacol de distrugere superb și tradițional animat, ci pentru că definește tonul și setarea filmului în doar câteva secunde.

Devastarea produsă de Tokyo Fireball naște Neo-Tokyo și motivează acțiunile personajelor, dintre care mulți sunt fie supraviețuitori ai exploziei, fie copiii lor. Această alegorie a bombardamentelor nucleare de la Hiroshima și Nagasaki face parte integrantă din Akira, iar remake-ul are nevoie de catastrofă pentru a evoca spiritul originalului - chiar dacă contextul său istoric (adică american) se poate schimba.

8 Nu vreau: un Neo-Tokyo americanizat

Neo-Tokyo nu este doar un oraș influent care a codificat aspectul genului cyberpunk; este o reprezentare a reconstrucției japoneze după cel de-al doilea război mondial. Corupția rampantă și tulburările sociale sunt rezultate directe ale Fireball, transformând orașul într-un personaj propriu.

Un Neo-Tokyo americanizat trebuie nu numai să acorde respect originalului, ci și să-și schimbe contextul. Americanii poartă bagaje istorice diferite de cele obișnuite cu japonezii și simpla schimbare a orașului în Neo-New York (adică New York) nu va fi suficientă pentru a-l face să se simtă viu și trăit.

7 Vrei: Imperiul lui Akira

Manga pe care se bazează Akira rulează pe șase volume, făcând necesară omiterea unor arce și scene. Unul dintre cei rămași pe podeaua de tăiere este stăpânirea lui Akira asupra ruinelor din Neo-Tokyo.

Spre deosebire de filmul în care moare la scurt timp după ce și-a dezlănțuit toată puterea, Akira ajunge să trăiască o vreme și să stăpânească supraviețuitorii. A vedea acest lucru realizat pe ecran nu va adăuga doar material nou la poveste, ci îi va oferi noului zeu mai mult timp pentru a fi descărcat și a arăta ramificațiile puterilor sale asupra societății.

Ironia lui Akira, asemănătoare zeului, este că numele său este foarte obișnuit - practic, este ca omologul japonez pentru „John” în America. Fațada generică a lui Akira este intenționată, deoarece noul zeu se naște nu în societatea înaltă, ci în treptele sale inferioare, alegând chiar și un motociclist juvenil ca vas.

Faptul că Akira este pur și simplu un zeu sau un supervilan este o concepție greșită frecventă a povestirii, deoarece simplifică un personaj definit de straturi și subtext. Americanul Akira trebuie să provină din inegalitățile și suferințele sociale ale țării în loc să-l transfere pur și simplu pe zeul din Japonia.

6 Vrei: Transformarea lui Tetsuo

La fel de iconic ca prima naștere a lui Akira este transformarea lui Tetsuo în Akira - o masă gigantică de carne tumorală fără formă și orice materiale se află în apropiere. Acest lucru provoacă și mai multe distrugeri, care culminează cu a doua trezire a lui Akira, care oferă Neo-Tokyo un nou început.

Din punct de vedere tematic, forma finală a lui Akira arată adevărata natură incontrolabilă și de neînțeles a puterii. Din punct de vedere vizual, este un coșmar dezgustător la care este imposibil să nu te uiți. Această scenă este, de asemenea, unul dintre cele mai cunoscute exemple de groază corporală dedicate vreodată ecranului, iar vizionarea ei în glorie IMAX live ar merita prețul biletului.

5 Don't Want: Old Biker Gangs

Akira este cel mai bine cunoscut pentru The Capsule biker gang, dar nu sunt prezenți în poveste doar pentru a arăta răi. Mai degrabă, Kaneda și colegii săi motocicliști sunt reprezentări ale valului japonez de delincvență juvenilă în timpul lansării filmului.

Un remake american nu poate prezenta doar capsulele sau clovnii fără contextul social care i-a informat. Bazându-le pe istoria și anxietățile unei societăți diferite, Waititi are șansa de a face o versiune unică a bandelor iconice ale materialului sursă, în loc să imite pur și simplu încarnările lor originale.

4 Want: Marele Imperiu Tokyo

Un alt set de evenimente rămase în manga este epilogul, unde Kaneda și tinerii supraviețuitori din Neo-Tokyo preiau controlul asupra ruinelor orașului. În loc să reînvie vechea și inepta ordine socială, Kaneda promite să creeze o lume nouă în propriile condiții.

Scenele de închidere ale anime-ului sunt pline de speranță dacă sunt ambigue, dar manga-urile sunt mai finale. Adăugarea acestui lucru în remake nu va da doar închidere, ci și o poziție clară. O narațiune atât de încărcată politic precum Akira ar beneficia foarte mult de a-și face cunoscute standurile, iar acest final ar putea face exact asta.

3 Nu vreau: Știința malefică

Evenimentele din Akira sunt suma totală a acțiunilor diferitelor grupuri sociale, oamenii de știință delirante care au experimentat pe Akira după Tokyo Fireball provocând cele mai multe daune, creând în esență un zeu răzbunător.

În timp ce tropul omului de știință nebun este unul clasic, este un arhetip depășit care face doar mai mult rău decât bine. Înfățișarea în anime a oamenilor de știință ca fiind cea mai proastă parte a unui Neo-Tokyo în prăbușire spune multe. Într-o perioadă în care știința poate fi singura speranță din lume, această criză de anti-intelectualism este ultimul lucru de care are nevoie un potențial blockbuster.

2 Vreau: Kaneda și Tetsuo

În centrul Akira se află prietenia tragică pe care o împărtășesc Kaneda și Testuo. Fiind doi tineri fără drepturi de libertate fără viitor în Neo-Tokyo, ei se pot baza doar unul pe altul pentru a supraviețui o altă zi.

Legătura dintre cei doi este, de asemenea, una tragică care se încheie cu moartea, deoarece unul este forțat să-i facă rău celuilalt care a înnebunit de putere. Această frăție non-biologică dă povestea umanitatea sa și conduce acasă cât de îngrijitoare este lumea. Remake-ul lui Waititi trebuie să păstreze intactă această pereche netradițională pentru a menține în viață spiritul lui Akira.

1 Nu vreau: totul din scriptul casat

Warner Bros. ' Akira a trecut prin numeroase revizuiri înainte ca finalizarea unui script specific. Scenariul a fost scurs online după anularea inițială a proiectului și este mai bine să fie lăsat uitat.

Pur și simplu, scenariul citea ca o parodie a unui Akira americanizat în loc de un remake real. Unele schimbări controversate includ: orașul Neo-New York, trezirea Akira în World Trade Center, plasarea închisorii lui Akira sub turnuri, redenumirea lui Tetsuo în Travis (care este acum fratele biologic al lui Kaneda) și transformarea lui Kaneda într-un barman în loc de biciclist. Sperăm că Waititi are în minte ceva mai bun.