Nu este ușor să găsești melodia perfectă pentru a se potrivi cu o scenă de film. Deși cele mai bune exemple ale acestei tehnici sunt de obicei lăudate pentru că se simt atât de natural și perfect, adevărul este că cele mai mari căsătorii ale filmului și melodiei au rezultat doar dintr-un milion de încercări eșuate de a găsi acea melodie perfectă. Poate că vine ca ceva care are sens, dar procesul poate fi brutal.
Ceea ce este și mai dificil este să găsești o modalitate de a introduce melodia perfectă într-o scenă, fără să joci pur și simplu piesa peste ea. Indiferent dacă este vorba de un player de înregistrare din sală sau de un jukebox din colț, muzica incidentală este orice muzică care poate fi introdusă în mod natural într-o scenă de film, astfel încât să poată fi auzită atât de personaje, cât și de public. Nu este ușor de făcut, dar când se face bine, rezultatele nu sunt deloc magice.
Acestea sunt cele 15 cele mai bune utilizări ale muzicii incidente din filme.
15 Rabbit alb - frică și deznădăjduire în Las Vegas
Există momente când este greu de spus că Fear and Loathing In Las Vegas este în întregime o piesă de divertisment anti-drog. Deși deseori filmul își iese în evidență pentru a prezenta ororile consumului greu de droguri (sau, în unele cazuri, ororile anumitor droguri în întregime), există și alte momente care ar putea ridica cu ușurință atractia anumitor substanțe în mintea anumitor spectatori.. În cele din urmă, totuși, întregul film este un spectacol atât de amețitor de priveliști și sunete, încât un telespectator face singuri un diserviciu, dacă ar încerca să încetinească călătoria pentru o clipă pentru a-și analiza scopul.
Toate aceste calități sunt perfect surprinse într-o singură scenă cu ajutorul "Rabbitului alb" al lui Jefferson Airplane. Întrucât avocatul lui Hunter S. Thompson (creditat ca Dr. Gonzo) stă într-o cadă care se ocupă de consecințele mentale ale faptului că a luat prea mult acid, el solicită ca Thompson să ia magnetofonul care-l blanește pe Rabbit Alb și să-l arunce în cadă cu el când vârfurile cântecului. Încercarea lui este zădărnicită de Thompson, care îi aruncă un grapefruit în locul lui convenit într-o scenă care este la fel de oribilă, de umor și de captivant bizar ca oricare din film.
14 Pretinde că nu o vezi - Goodfellas
Având în vedere că filmul începe cu bretonul revolver folosit pentru a termina un mafios vindecător care moare încet în spatele unui portbagaj al mașinii, ultimul lucru pe care te aștepți să-l vezi în Goodfellas este un moment de reflecție liniștită. Chiar și cele mai inteligente momente din Goodfellas sunt aproape întotdeauna însoțite de un personaj care are o izbucnire de violență sau emoție care arată cât de explozivă este această lume și oamenii care o conduc.
Această scenă, însă, este puțin diferită. La suprafață, este o secvență destul de simplă. După ce au discutat despre Sammy Davis Jr. („E talentat, hai să-l lăsăm la asta”), un grup de gangsteri și prietenele lor își îndreaptă atenția pe scenă, în timp ce „Pretend You Don't See” de Jerry Vale este înfrânt de talentul din interior. Nu numai că nu vorbesc un cuvânt, dar chiar par a fi afectate cu adevărat emoțional de versuri (chiar și hiper-violentul Tommy pare să fie în pragul lacrimilor). În timp ce nimeni de la masă nu iubește cu adevărat persoana cu care sunt, ei își permit să fie mătuși în acest moment frumos care nu îi obligă să se gândească la nimic.
13 Hip to Be Square - Psihicul american
Viața lui Patrick Bateman în American Psycho este în același timp întruchiparea normalității și chiar antiteza conceptului. La suprafață, Bateman este un tânăr atrăgător din punct de vedere fizic și ludic, bogat, bucurându-se de viața de care s-ar putea aștepta că cineva din poziția sa s-ar putea bucura. El iese la băuturi, alimentează date și pare să întoarcă o cantitate extraordinară de videoclipuri. Există, desigur, și chestiunea ușoară despre el fiind un criminal în serie în sânge, cel puțin bazat pe interpretarea dvs. despre finalul filmului.
Viața dublă a lui Bateman este o sursă constantă de fascinație în cea mai mare parte a filmului, dar atinge ceva de vârf în această scenă. Înainte de a-l ucide pe prietenul său Paul Allen, Bateman decide să joace Huey Lewis și „Hip to Be Square” de la News, o melodie pe care Bateman insistă că trebuie să asculte versurile pentru a putea aprecia pe deplin. Cuvintele sale se dovedesc a fi îngrozitor de potrivite, întrucât imaginea lui Bateman care îl ucide pe Allen cu un topor este complimentată vizual de un strop de sânge (ceea ce îl face un personaj literal cu două fețe) și de această melodie, care spune povestea unui bărbat care face totul în viața lui, felul în care i s-a spus este bun pentru el și se consideră a fi ceva din afară din cauza asta.
12 Tequila - Pee Wee's Big Adventure
Este ciudat să crezi că un film la fel de periculos ca Marea aventură a lui Pee-Wee ar putea avea vreo semnificație mai profundă, dar această plăcere vinovată a unui film din copilărie are un cuplu de ași filozofici în mânecă. Cea mai notabilă dintre ele pare a fi valoarea menținerii copilului interior, indiferent de cât de grea ar putea ajunge o situație. Uitare a lui Pee-wee la
bine, cam orice groază din lumea reală este sursa majorității comediei filmului, dar duce și la momente mai emoționante, precum dansul său infam la piesa de succes The Champs din 1958: "Tequila".
În fața unei moarte iminente la mâna unei bande de motociclisti pe care Pee-wee a jignit-o dându-și jos bicicletele, eroul nostru apelează la o ultimă solicitare și o folosește pentru a juca „Tequila” pe jukebox. Dansul său ulterior, deasupra mesei pe care a fost aproape ucis, la început atrage priviri de confuzie atât din partea bicicliștilor, cât și a publicului, dar la scurt timp după aceea, toată lumea este prinsă în momentul maniacal și începe să o sărbătorească pentru gravitatea pe care o oferă. la un moment altfel mult prea grav și oameni mult prea serioși.
11 Nu mă opri acum - Shaun Of The Dead
Revoluția jukebox-ului a fost întotdeauna capacitatea sa de a permite oamenilor normali să devină eroi DJ pentru o clipă alegând acea melodie perfectă care surprinde camera. Nu mai face sclavi în selecțiile aleatorii ale radioului, ghiozdanul a permis ca oricine cu o mică schimbare de buzunar să-și facă liber să devină stăpâni ai propriului destin muzical, cu doar riscul mic de ridicol care provine din alegerea unei melodii scârboase. Desigur, atunci când un jukebox începe să se joace în mijlocul unui atac zombie, nu există într-adevăr o melodie adecvată pe care s-ar putea alege să îmbunătățească momentul.
Cu toate acestea, este sigur să spunem că niciunul dintre personajele din Shaun of the Dead nu a vrut să audă poate cântecul suprem din toate timpurile („Nu mă opriți acum” al reginei) prinde viață în timp ce își privesc propriile moarte in fata. Strălucirea povestire a lui Simon Pegg despre „Cine a pus acest lucru” pare mai puțin dintr-un comentariu despre cine a pornit jukebox-ul atunci când toată lumea încearcă să stea liniștit și mai mult un comentariu întâmplător pe care orice patron de bar îl poate face dacă s-a făcut o selecție slabă. În ciuda protestelor sale, nu se poate nega că piesa reușește neașteptat să surprindă momentul.
10 în vise - catifea albastră
Prima oară când te uiți la Blue Velvet este ca și cum ai încerca să-ți dai seama de un vis la cinci minute după ce te trezești. Puteți înțelege vag anumite momente pivotante, dar încercarea de a înțelege modul în care totul curge împreună este cea mai sigură modalitate de a fi condus în nebunie. Nu este faptul că Blue Velvet nu are o narațiune coezivă, dar întregul lucru este destinat să fie atât de suprarealist, încât generează cu adevărat acea senzație de vis evaziv pe care numai cele mai bune filme o pot.
Apoi există scena „În vise”. În timp ce este cu siguranță bizar să urmărești cea mai întâmplătoare sincronizare a buzelor din lume, ieșind din umbră pentru a oferi un spectacol de șopârlă al acestei melodii Roy Orbinson, este, de asemenea, unul dintre puținele momente din film care îți permite cu adevărat să respiri. Toată lumea din film își oprește desfășurarea individuală a nebuniei suficient de mult pentru a se bucura de muzică și a lăsa să conducă scena. Acest exemplu rar de levitate a fost mult timp descris de David Lynch drept momentul pivot al filmului, datorită modului în care pare să iasă în evidență de restul experienței. Zvonul spune că el a numit chiar barul din afara apartamentului pe care scena îl interpretează în „This Is It”, pur și simplu pentru a-i sfătui pe telespectatori pentru afecțiunea sa pentru moment.
9 Old Time Rock and Roll - Afaceri riscante
Echipajul din spatele companiei Risky ar fi putut alege orice melodie pentru această scenă. Este unul destul de simplu, de fapt, atunci când îl descompuni. Tânărul nostru protagonist Joel Goodsen (Tom Cruise) și-a urmărit părinții să plece în vacanță lăsându-l cu rar privilegiul adolescenței de libertate deplină. Primul său act cu această libertate nu este un afișaj elaborat al deznădăjduirilor (care ar veni mult mai târziu), ci mai degrabă să ridice radioul cât mai sus, coborâți-vă în lenjerie și buze cântă la muzică într-o clipă. de o neliniște neclintită.
Multe melodii ar fi servit pentru această scenă, dar este folosită „Old Time Rock and Roll” de Bob Seeger care îi pecetluiește infamia. De la acordurile de deschidere atrăgătoare până la natura sărbătoritoare a versurilor, această melodie (care a atins un nivel modest de succes de unul singur când a fost lansată cu patru ani înainte) a devenit brusc imnul unei tinere generații care a văzut utilizarea ei în acest film și s-a raliat rapid în spatele său, deoarece o piesă de muzică toată lumea trebuie să danseze ridicol la o dată în viață, într-un moment de intimitate totală.
8 Înțepenit la mijloc cu tine - Câini de rezervor
După ce și-a informat ostaticul că oricum urmează să-l tortureze pentru simplul amuzament de a-l tortura pe un ofițer, Mr. Blonde de la Reservoir Dogs scoate din casă o lamă din interiorul cizmei și îi cere „Ați asculta vreodată Super-sunetele lui K-Billy din anii '70? înainte de a porni radioul la postul respectiv. În timp ce este clar fan („Este favoritul meu personal”.), Chiar domnul Blonde nu poate fi conștient de ce melodie va urma. Având în vedere starea lui mentală la acea vreme, nu conta cu ce melodie era.
Dar acea melodie a sfârșit prin „Stuck in the Middle With You” de Stealer's Wheel care, pentru public, oricum, ajunge să fie semnificativă. Spre deosebire de Patrick Bateman, care a avut grijă să aleagă cu exactitate pe Huey Lewis și News pentru a-și ucide victima pentru a accentua momentul, domnul Blonde caută pur și simplu să-și dezvăluie victima un pic mai departe, accentuând cât de puțin este tortura iminentă. îl deranjează. Cu toate acestea, există, fără îndoială, ceva inutil în privința vizionării unui act de tortură în această melodie exactă care posedă atât un ritm „pop”, cât și o scriere a versurilor „Bob Dylan”. Ne obligă să intrăm într-adevăr pe o scenă din care ar trebui să privim mai degrabă.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express este un film despre dragoste, dar nu ține cont de asta. Spre deosebire de filmele uneori înfricoșătoare despre iubire care sunt dezbrăcate și scrise ca filme de dată când vin sub foc pentru lipsa conținutului convingător, Chungking Express examinează subiectul mult mai intrigant al pasiunii și dorinței sub deghizarea dragostei. Toate personajele sale se află într-un moment al vieții lor, unde cred cu adevărat că singura lor șansă la fericire este să se îndrăgostească atât de profund, încât sunt capabili să se împiedice de greutatea celorlalte probleme.
În timp ce filmul spune două astfel de povești succesive, povestea lui definitorie implică un ofițer de poliție și un participant la un snack bar cu care devine infatuat. Ea însăși are și sentimente pentru bărbat, dar poate că nu este la fel de puternică de sentimente ca și pentru melodia „California Dreamin”. Cu umor (în funcție de simțul tău al umorului), ea nu pare să recunoască ironia folosind o melodie despre visul fără speranță ca tonul pentru scăparea dorită din Hong Kong. În schimb, este permis să se joace de-a lungul poveștii lor prin radio sau player de înregistrare, cu ambele personaje care nu știu modul în care prezice relația lor condamnată.
6 Fiu al unui bărbat predicator - Pulp Fiction
Utilizarea inteligentă a muzicii incidentale a Pulp Fiction este atât de mare încât ai putea completa o listă întreagă pe subiect doar cu exemple din acest film. Dacă este obligat să aleagă doar una, care ar trebui să fie? Festivitatea „Tu nu poți spune niciodată” care însoțește scena dansului? „Flori de perete” dureros adecvate care accentuează perfect momentul în care este jucat? Cum rămâne cu redarea iconică a „Fetei, vei fi femeie curând” de la Urge Overkill, care servește drept preludi al pericolului care urmează să vină?
În cele din urmă, onoarea se duce la relativ simplu „Fiul unui om predicator”. Ceea ce este amuzant în această melodie este că, la prima dvs. vizionare despre Pulp Fiction, nu puteți fi chiar sigur că este o melodie pe care personajele o pot auzi de fapt. În schimb, se joacă doar pe fundal, în timp ce Vincent Vega intră în casa lui Mia Wallace, înalte cu eroina. În timp ce își pregătește propria doză de droguri, îl tace pe Vincent peste un sistem interfonic, în timp ce Dusty Springfield cântă o iubire imposibil de pură cu fiul unui predicator. Crede într-adevăr că Vincent Vega este acel fiu venit să o salveze, sau oprirea bruscă a înregistrării sugerează că într-adevăr nu are timp pentru astfel de noțiuni romantice ridicole?
5 Uscați Ploaia - Fidelitate ridicată
După cum știe cineva care a încercat vreodată să împărtășească o piesă de muzică iubită cu un prieten, există puține sentimente în lumea divertismentului mai dureros decât să privești pe cineva așezat în agonie, întrucât nu reușesc să înțeleagă ce vezi în această melodie. Este un sentiment obișnuit care se dezvoltă doar pe măsură ce divertismentul devine din ce în ce mai accesibil. Pe de altă parte, nu există nimic similar cu a cânta aceeași melodie și a privi cum participantul tău devine instantaneu capturat de ea. Această acțiune creează un moment de conectare adesea nerostit, dar incontestabil.
High Fidelity este un film despre aspectul comunitar al muzicii și, mai precis, aspectul comun al magazinelor de muzică. Nu trebuie să surprindă atunci că își propune să surprindă acel moment perfect al plăcerii muzicale partajate, dar este remarcabil cât de ușor retrage acest sentiment în doar câteva minute. În timp ce angajatul magazinului, Rob Gordon (John Cusack) promite să vândă cinci exemplare ale albumului The Beta Band, el cântă piesa "Dry The Rain" în întregul magazin. Dintr-o dată, toată lumea devine transfixată de muzică și bagă capul la ritm. Un client singur care întreabă „Cine este acesta?” cu un sentiment de minune care confirmă faptul că a sosit momentul magic.
4 Sora Christian / Fata lui Jessie / 99 Luftballons - Boogie Nights
Înțelepciunea tradițională a filmului afirmă că nu atingeți tensiunea prin utilizarea melodiilor pop. În schimb, tensiunea se produce de obicei în scene de liniște sau prin utilizarea unor melodii foarte specifice, lucrate manual (cum ar fi în Halloween). Boogie Nights spulbește acest concept, folosind trei dintre cele mai inocente melodii pop din anii 80 pentru a crea una dintre cele mai incomode scene din istoria filmului. Începe cu trei personaje care se îndreaptă spre tărâmul leului din casa unui traficant de droguri pentru a-l smulge în mod intenționat. Încă de la început, știm că nu au aproape nicio șansă de a elimina acest lucru.
Cu toate acestea, încă nu suntem pregătiți pentru cât de intensă va fi încercarea lor. Completat de sunetul focurilor de artificii care sugerează violență iminentă, trio-ul de cântece pop din această scenă face mult mai oripilant faptul că ar fi de obicei subliniind cât de în afara elementului lor sunt protagoniștii. Aceasta nu este o afacere tensionată la nivel înalt, cum ar fi văzut în filme; este casa unui om foarte rău care nu putea fi mai relaxat. Nivelul său aproape șocant de confort se ciocnește de nervozitatea lor atât de spectaculos încât suntem aproape ușurați să vedem cum totul explodează.
3 Ruby Tuesday - Royal Tenenbaums
Wes Anderson este maestrul de a pune muzică autorizată la film. Unii pot numi selecțiile sale un pic „hipster” pe placul lor, dar nu poți nega că Anderson are un cadou fie pentru a găsi melodia perfectă perfectă pentru a merge cu o scenă, fie pentru a găsi altfel o melodie excelentă și pentru a adapta o scenă de film pentru a se potrivi. Dacă există o plângere pe care o puteți face cu privire la metoda lui particulară de aplicare a cântecelor la film, este totuși că el are tendința de a lăsa cântecul să vorbească pentru scenă, decât să o folosească ca simplu însoțitor.
Folosirea sa de Ruby Rolling Stones marți în The Royal Tenenbaums este un exemplu strălucitor al modului în care nu este întotdeauna cazul. Deși această scenă, care se vede că Margot și Richie se confruntă în sfârșit cu privire la dragostea lor ascunsă unul pentru celălalt, începe cu utilizarea „She Smiled Sweetly” care emite de la un jucător de înregistrare din apropiere, până când Margot și el sunt gata să admită că pur și simplu nu poate fi niciodată și ea iese pe ușă, palmaresul trece în mod genial la „Ruby Tuesday”. Piesa nu este afirmația - este punctuația către un moment deja puternic.
2 Tiny Dancer - Aproape celebru
În timpul unei apariții muzicale la emisiunea The Craig Kilborn, omul principal al lui Foo Fighter, Dave Grohl, a remarcat că a vrut să-i mulțumească regizorului Cameron Crowe pentru faptul că l-a prezentat în piesa Elton John pe care urma să o joace prin intermediul filmului Aproape celebre. În unele moduri, este o mărturisire brutal de cinstită. Iată un interpret de muzică care spune că nu a auzit cu adevărat una dintre cele mai faimoase melodii ale lui Elton John înainte de lansarea lui Case Famous în 2001? Este genul de afirmație la care ar putea privi un snob muzical.
Totuși, este și genul de declarație cinstită pe care scena în cauză încerca să o invoce. După ce au participat la o petrecere de liceu împotriva dorințelor aproape de toată lumea, membrii trupei și ai echipajului turistic din Aproape celebre se regăsesc în autobuzul turistic drenat emoțional și fizic. Nevoind să schimbe un singur cuvânt unul cu celălalt, în cele din urmă se găsesc în imposibilitatea de a rezista apelului „Micului Dansator”, așa cum se joacă în autobuz. În curând, aceștia cântă cu toții în imposibilitatea de a rezista frumuseții pure a lucrului. În acest moment acceptă că sunt sclavi ai muzicii și orice ar putea veni cu ea.
1 Bohemian Rhapsody - Lumea lui Wayne
Scopul comun al muzicii incidentale din filme este de a pune în aplicare o melodie sau melodii într-un mod care se simte natural. Este o afacere complicată. Nu numai că aveți nevoie de melodia potrivită și de personajele potrivite, dar, de asemenea, trebuie să le puneți într-un moment în care apariția bruscă a melodiei perfecte menționate nu va ajunge la fel de forțată. De aceea, cele mai puternice dintre scenele care folosesc cu succes această tehnică sunt citate de rutină drept unele dintre cele mai mari scene din istoria filmului. Ele combină simțurile noastre cele mai puternice într-un mod în care ne putem raporta la nivel emoțional.
De asemenea, este motivul pentru care Lumea lui Wayne este poate cel mai notabil exemplu al acestei tehnici. Deși nu există un sens mai profund pentru această scenă sau o declarație emoțională puternică, în ceea ce privește captarea bucuriei muzicii așa cum o experimentăm în viața reală, ea este fără cusur. Iată cinci prieteni care călătoresc pe străzile micului său oraș într-o noapte în care joacă „Bohemian Rhapsody” al reginei. În ciuda spațiului limitat pentru mișcare, au început să danseze și să se deplaseze la piesa de parcă nimeni nu se uită. Este o scenă pe care ați recreat-o probabil de când ați văzut filmul, dar una pe care toată lumea a experimentat-o, fără îndoială, la un moment dat sau altul.
---
Ne-a lipsit vreun moment din muzica preferată din film? Spuneți-ne în comentarii.