Ar fi minunat dacă actorii de film talentați și-ar putea încheia cariera cu un film final demn de ei.
Din păcate, viața nu este atât de minunată. Chiar și cei mai mari actori de la Hollywood au apărut în filme nenorocite; statistic, este inevitabil ca ultimele filme ale unor actori să fie puturoase. Este totuși deprimant să vezi că o carieră grozavă se încheie cu o notă scăzută.
Luați în considerare Bela Lugosi. Talentata vedetă a lui Dracula și a altor filme clasice, unul dintre actorii care au ajutat la înființarea Universului întunecat original al lui Universal, și-a încheiat cariera cu câteva secunde scurte în infamul Plan Nine From Outer Space. Într-un fel, a avut noroc: acel film, prin îngrozire, a dobândit un statut de cult. Cele mai multe filme finale proaste sunt doar jenant de rele, genul pe care nimeni nu vrea nici măcar să-l urmărească pentru a râde.
Dar există și actori care au norocul sau sunt suficient de atenți pentru a se descurca mai bine. Cântă în ceva foarte bun înainte de a-și lua rămas bun de la Hollywood, fie pentru viața de apoi, fie pentru pensionare. Sau dacă filmul nu a fost bun, cel puțin au oferit o performanță suficient de puternică pentru a putea merge până la apus cu capul sus.
Într-o lungă carieră, poate că un ultim film nu contează cu adevărat, dar există încă ceva de arestat în legătură cu o performanță finală.
Iată 9 roluri de film final jenante pentru mari actori (și 9 care sunt uimitoare).
18 Uimitor: Carrie Fisher
Pierderea lui Carrie Fisher înainte de a putea filma Star Wars: Episodul 9 - planificat ca un film centrat pe Leia - este o lovitură. Dar cel puțin a trebuit să câștige, cu o performanță puternică într-un film puternic, The Last Jedi din 2017.
Fiind unul dintre ultimii lideri rămași ai forțelor de rezistență în scădere, Fisher strălucește. Confruntată cu hotărârea lui Poe, Finn și Rose de a ignora ordinele și de a salva ziua, Leia pare sfâșiată între dezaprobare dură și afecțiune reticentă față de copii și refuzul lor de a respecta regulile (poate îi putea vedea grăbindu-se în celula ei de pe Steaua Morții ca fratele ei). În plus, Leia primește unul dintre momentele ei rare pentru a face ceva eficient cu Forța.
O să-i fie dor, dar avem un bun rămas bun de care să ne amintim de ea.
17 Penibil: Robin Williams
Toată lumea își amintește ce voce extraordinară a oferit Robin Williams în Aladdin? Bine, urmărește asta și evită rolul vocal al lui Williams în îngrozitorul Absolut Anything.
În genul „omul capătă putere cosmică și înșelă” filme (de ex. Omul care ar putea face minuni, Bruce Atotputernicul), extratereștrii îi oferă protagonistului Simon Pegg capacitatea de a reface realitatea în sine. Aceasta include acordarea câinelui său de puterea vorbirii; Williams oferă vocea, iar câinele își petrece restul filmului batjocorind stăpânul său.
Deprimant Williams poate că nu a fost singurul rămas bun din film. Regizat de Terry Jones, a reunit toți membrii vii ai Monty Python pentru prima dată de la Sensul vieții lui Monty Python. Este trist să crezi că această farsă flască ar putea ajunge să fie ultimul hurra al echipei, precum și cea a lui Williams.
16 Uimitor: Heath Ledger
Rolul final al lui Heath Ledger, în Imaginarium of Doctor Parnassus, al lui Terry Gilliam, a murit aproape cu el. Gilliam a luat în calcul uciderea filmului după moartea lui Ledger, dar în cele din urmă a decis să meargă înainte.
Ledger îl interpretează pe Tony, un nou membru al carnavalului de minuni al lui Parnassus, care îl convinge pe Parnassus să-și actualizeze actul de îmbătrânire. Imaginarium este un teatru magic în care patronii trec printr-o oglindă în fantezie; în timp ce majoritatea scenelor din lumea reală ale lui Tony erau complete când a murit Ledger, aventurile sale dincolo de oglindă nu au fost. Soluția: când Tony trece prin oglindă devine altcineva, precum Jude Law sau Colin Farrell. Elementul magic l-a lăsat pe Gilliam să scape de el.
Gilliam a spus că această abordare ar fi putut face filmul mai distractiv, dar ar fi fost mai puternic dacă Ledger și-ar fi terminat partea.
15 Penibil: Brittany Murphy
Brittany Murphy și-a început cariera cinematografică cu un câștig, deoarece Tai în hitul Clueless din 1995, apoi a urmat-o cu mai mult de două duzini de filme înainte de moartea sa în 2009. Din toate aceste filme, este păcat că ultima ei a trebuit să fie Something Wicked, care a fost lansat în sfârșit în 2014.
Intriga filmului o privește pe Christine, o femeie vizată de o campanie de hărțuire, de la mesaje misterioase la atacuri violente. Murphy are rolul ingrat pe care criticul DB Behrendt l-a rezumat ca fiind „un terapeut care scoate la iveală sunete atât de nerealiste și prost cercetate de psihologie pop, încât se remarcă într-un gen plin de ele”. Terapeutul chiar distruge dovezi video și sugerează că Christine își imaginează totul. Nici filmul, nici spectacolul nu i-au dat lui Murphy șansa de a ieși cu stil.
14 Uimitor: Aaliyah
Cântăreața de R&B Aaliyah a făcut doar două filme în cei 22 de ani de viață: Romeo Must Die și Queen of the Damned. În 2001, la scurt timp după ce și-a terminat filmarea scenelor din ultimul film, Aaliyah a murit într-un accident de avion, întorcându-se din Bahamas în Statele Unite.
Bazat pe cel de-al treilea roman al vampirilor Anne Rice, Queen of the Damned are Lestat, acum o celebritate rock, a trezit din nou vampira Queen Akasha (Aaliyah), incredibil de veche, incredibil de puternică și incredibil de sângeroasă.
Filmul nu a fost ideea nimănui de mare artă, dar recenzorii au descris performanța lui Aaliyah ca fiind singurul „confort tragic al creaturilor”, cu „prezență fizică comandantă.” În ciuda materialului, rolul a arătat potențialul și carisma puternică a lui Aaliyah. Nu vom ajunge niciodată la vezi ce ar fi putut face cu ceva foarte bun.
13 Penibil: Jack Nicholson
How Do You Know a fost un rom-com care trebuie să arate grozav pe hârtie. În distribuția sa se numără Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Owen Wilson și Paul Rudd. Scriitorul-regizor a fost James Brooks, care l-a dirijat pe Nicholson la premiile Oscar în termeni de îndrăgire și la fel de bun cum se obține. Dar povestea Lisa (Witherspoon), un jucător de softball pensionat care alege între cei doi tineri, nu a luat niciodată foc.
Criticul Roger Ebert a spus că scenariul este de vină mai mult decât actorii. Nicholson în calitate de tată al lui Rudd, de exemplu, nu primește niciunul din decența care a răscumpărat unele dintre rolurile sale anterioare de antieroi - el a fost pur și simplu un târâtor neplăcut.
Până în prezent, acesta este ultimul film al lui Nicholson, deși zvonurile spun că va reveni în curând pe ecran. Din nou, aceste zvonuri au zburat înainte.
12 Uimitor: Daniel Day Lewis
Daniel Day-Lewis, câștigătorul premiului Oscar pentru cel mai bun actor triplu, a anunțat că ultimul său film, The Phantom Thread, va fi ultimul său. De ce? Day-Lewis a spus că nu este sigur, dar „impulsul de a renunța a prins rădăcini în mine și asta a devenit o constrângere. Trebuia să fac ceva. ”
Presupunând că se conformează acelei decizii, a dat dovadă de o bună judecată în alegerea rolului său final. Day-Lewis joacă rolul lui Woodcock, un designer de rochii strâns, auto-absorbit în Londra anilor 1950, care trebuie să-și adapteze viața ordonată pe măsură ce se implică cu Alma, o chelneriță.
Filmul a obținut recenzii extrem de favorabile și chiar și criticii cărora nu le-a plăcut consideră că performanța lui Day-Lewis este un element important. Ultimul său rol ar trebui să se adauge la luciul spectacolelor anterioare (Piciorul stâng, va fi sânge, Lincoln), mai degrabă decât să scadă din el.
11 Penibil: Audrey Hepburn
Înainte de moartea sa de cancer în 1993, Audrey Hepburn s-a retras din filme și s-a dedicat muncii umanitare. Fanii ei au trebuit să o vadă pe ecran ultima oară în 1989 - din păcate a fost în Always.
Steven Spielberg a conceput filmul ca pe un remake al lui A Guy Named Joe, despre un pilot mort din al doilea război mondial care trebuie să-și antreneze înlocuitorul dincolo de mormânt, chiar dacă noul tip se îndrăgostește și de fata lui Joe. Remake-ul a fost stabilit în zilele noastre, așa că, în loc de eroismul celui de-al doilea război mondial, fantoma - îndrumată de agentul ceresc Hepburn - este un pompier aerian. Premisa nu a generat aceeași dramă și Brad Johnson ca noul pilot a arătat toată carisma unei mese de călcat.
Hepburn era fermecător, dar asta nu era suficient pentru a salva filmul.
10 Uimitor: Sean Connery
Sean Connery este un alt actor retras, așa că, eventual, League of Extraordinary Gentlemen nu va fi ultimul său film până la urmă. Dar până în prezent, rândul său din 2003 ca legendar vânător Allan Quatermain rămâne cântecul său de lebădă.
Filmul a adaptat seria de benzi desenate a lui Alan Moore despre diverse personaje din secolul al XIX-lea, cum ar fi Căpitanul Nemo, Quatermain și Omul invizibil, unindu-și forțele ca o prototipă de echipă de super-eroi. A refăcut o mulțime de materiale ale lui Moore, dar nu în bine: Quatermain, un dependent de droguri spulberat la începutul seriei, este pur și simplu un pensionar dur în film.
Connery, însă, își păstrează puterea și intensitatea ca un leu în timpul iernii. El nu compensează defectele din film, dar prezența sa pe ecran arată de ce a rămas o stea atât de mult timp.
9 Penibil: Christopher Reeve
Folosirea lui Christopher Reeve într-un remake TV al ferestrei din spate a lui Hitchcock trebuie să fi părut o lovitură de geniu.
Este greu de justificat refacerea unui clasic Alfred Hitchcock, iar geamul spate original calificat cu siguranță ca unul. Filmul din 1954 îl avea în rol principal pe Jimmy Stewart în rolul unui bărbat alăturat de un picior rupt, urmărind voyeuristic activitatea din complexul său de apartamente și asistând la o posibilă crimă. Dar ce, în loc de Stewart, l-ai avut pe Reeve - un paraplegic autentic - forțat în aceeași poziție voyeuristică ca Stewart de paralizia sa?
Orice potențial în acest concept nu s-a concretizat. Criticii au crezut că filmului îi lipsește flerul lui Hitchcock și s-au concentrat prea mult pe probleme medicale în loc de suspans sau personaje. Reeve avea să joace un rol de invitat în Smallville, dar Rear Window a fost ultimul său film.
8 Uimitor: Andy Whitfield
La fel ca Aaliyah, cariera lui Andy Whitfield a fost scurtă, dar memorabilă. Spre deosebire de Aaliyah, rolul său final nu a fost pe marele ecran, ci pe cel mic, ca vedetă a lui Starz Spartacus.
Actorul de origine galeză a lucrat în Australia, unde a câștigat rolul lui Spartacus, gladiatorul care a organizat o revoltă de sclavi împotriva Romei. După succesul lui Spartacus: War of the Damned, el părea pregătit pentru lucruri mai mari.
În schimb, Whitfield a petrecut 18 luni luptându-se cu limfom non-Hodgkins. În cele din urmă, boala a câștigat, iar acesta a murit în 2011. Hodgkins i-a permis unui documentarist să-și înregistreze lupta cu boala într-un documentar, Be Here Now, care a primit recenzii strălucitoare.
Fanii care ar prefera să vadă mai mult din actoria sa nu au avut noroc. El a reușit să contribuie doar cu o voce mică la seria prequel Spartacus: Gods of the Arena.
7 Penibil: Peter Cushing
Pentru o generație de fani de groază, Peter Cushing va fi întotdeauna răul Dr. Frankenstein al lui Hammer Film și eroicul lor profesor Van Helsing. Pentru o generație ulterioară de filme, el rămâne, în primul rând, Marele Moff Tarkin comandând Steaua Morții. Este puțin probabil ca cineva din orice generație să-și amintească de el pentru Biggles.
Singurul film bazat pe zecile de romane ale lui WE Johns despre pilotul temerar Biggles, nu se descurcă bine prin personajul său din titlu sau cu oricine altcineva implicat. Complotul implică actualul „gemeni al timpului” al lui Biggles, întorcându-se la primul război mondial ori de câte ori Biggles este în pericol și, în cele din urmă, îl ajută să distrugă o super-armă germană. Cushing joacă rolul unui oficial britanic care îl asigură cu blândețe pe protagonist că nimic din toate acestea nu este neobișnuit. Păcat că niciunul nu este bun.
6 Uimitor: Marilyn Monroe
Marilyn Monroe s-a luptat toată viața pentru a fi luată ca un actor serios, nu doar ca un starlet fierbinte. Ea și-a dovedit talentul în repetate rânduri, inclusiv în filmul final, The Misfits, care a fost și piesa de lebădă pentru Clark Gable. Gable face parte dintr-o bandă de cowboy care intenționează să captureze niște mustang și să le vândă unui producător de picior de câine. Monroe este o femeie divorțată care încearcă să salveze caii.
Monroe, care crescuse venerându-l pe Gable, a fost inițial îngrozit să lucreze cu el. Din fericire, a tratat-o cu considerație. Din păcate, filmul a fost încă o experiență stresantă. Soțul lui Monroe, Arthur Miller, și-a continuat rescrierea versurilor, căsătoria lor se îndrepta spre o crăpătură și Monroe avea nevoie de doze crescute de droguri pentru a continua. Va muri mai puțin de un an mai târziu, deși Gable a trecut primul.
5 jenant: Peter Sellers
Satira blândă a lui Peter Sellers Being There ar fi făcut un final perfect carierei sale. Dar apoi Sellers a continuat să acționeze. Deși a mai făcut un film rău decât înainte de moartea sa, a fost un whopper.
Complotul Diabolic al Dr. Fu Manchu îi are pe Vânzătorii să-l joace atât pe diavolul creator chinez Fu Manchu (în fața galbenă), cât și pe vrăjmașul Nayland-Smith (nu în fața galbenă). Amplasat în anii 1930, pare a fi o parodie a thrillerelor Fu Manchu, cu excepția lipsei complete a a ceva amuzant. Finalul îl face pe Fu Manchu să distrugă Occidentul prin crearea de rock-and-roll, o idee învechită pentru un film din 1980.
Este posibil ca Sellers să nu parodieze aventurile clasice - nici remake-ul său anterior, Prisoner of Zenda, nu a fost bun.
4 Uimitor: Adrienne Shelly
Waitress din 2007 a fost o comedie dulce și plină de speranță cu Keri Russell în rolul unei chelnerițe / brutari care se luptă să se elibereze de o căsătorie mizerabilă și să o ia de la capăt. A fost scris și regizat de co-starul Adrienne Shelly, un veteran cu aproape două decenii în filme indie, și a prezentat, de asemenea, performanța lui Shelly înainte de a fi ucisă.
Inițial, când poliția a găsit-o pe Shelly agățată în baia ei, a scris-o ca sinucidere. În cele din urmă, sa dovedit că un muncitor a ucis-o și a organizat sinuciderea pentru a o acoperi.
Deși Chelnerița a marcat ultimul film al lui Shelly ca regizor și actor, cariera ei de scenarist a durat ceva mai mult. Ea a scris deja scenariul pentru Serious Moonlight (2009), iar în 2016, scenariul pentru Waitress a devenit baza pentru un musical de pe Broadway.
3 Penibil: Boris Karloff
Interpretarea stelei de groază Byron Orlocks în Targets din 1968 ar fi trebuit să fie finalul perfect al carierei lui Boris Karloff. Este o performanță bună și un studiu îngrijit al personajelor, întrucât Orlocks se gândește dacă groaza din vechea școală are vreun merit într-o lume a criminalilor în serie și a împușcărilor aleatorii.
Spre deosebire de Orlocks, totuși, Karloff nu a putut refuza o parte. După ce a făcut Targets, a continuat să facă patru filme îngrozitoare cu buget redus în Mexic, toate înfricoșătoare. Ultimul film, House of Evil, l-a jucat pe Karloff ca un producător de jucării pe moarte ale cărui creații îi atacă familia după moartea sa. Nici măcar nu a jucat în SUA abia după un deceniu.
În timp ce Karloff l-a eclipsat pe Lugosi ca o stea de groază, cel puțin Plan Nine are o calitate atât de proastă, este uimitoare. Nimeni nu a spus vreodată ceva atât de frumos despre Casa răului.
2 Uimitor: Humphrey Bogart
Humphrey Bogart nu a reușit niciodată să ofere o performanță bună, chiar și în filme îngrozitoare precum Întoarcerea doctorului X (singurul film de groază al lui Bogart). Nici măcar cancerul de gât nu l-ar putea opri pe Bogart să joace un ultim rol excelent în The Harder They Fall din 1956.
Bogart l-a jucat pe Eddie, un jurnalist dur, care ia bani de la un promotor de lupte strâmb în schimbul faptului că a promovat cariera unui boxer de rangul al treilea. Printre numeroasele filme despre box și corupția care a apărut cu acesta, acesta a fost unul dintre cele mai cinice despre modul în care au fost trucate luptele. Rolul lui Eddie, o nevăstuică care în cele din urmă se răscumpără, a fost un lucru firesc pentru Bogart și a jucat-o bine.
Cancerul l-a ucis la câteva luni după terminarea filmului.
1 jenant: Lon Chaney Jr.
Lon Chaney Jr. este singurul actor care a jucat toți cei patru Patri de groază - Wolfman, Monstrul lui Frankenstein, mumia și Dracula. De asemenea, s-a stabilit în afara filmelor de groază cu rândul său ca Lenny în Of Mice and Men. Tipografierea și luptele lui Chaney cu alcoolul i-au condus cariera pe o spirală descendentă care sa încheiat în partea de jos a butoiului, cu Dracula vs. Frankenstein.
Intitulat inițial The Blood Seekers, filmul avea un om de știință legat de scaunul cu rotile, asistat de Chaney, care elaborează o formulă miracolă din corpurile femeilor ucise. Producătorul Al Adamson a decis că acest lucru nu este suficient, așa că a adăugat un nou argument, dezvăluind că omul de știință este de fapt descendentul lui Frankenstein. La comanda lui Dracula, el învie monstrul Frankenstein, un hulk ridicol cu capul ca un cais uriaș uscat. Chaney, la fel ca Karloff și Lugosi, merita mai bine.
---
Care este interpretarea finală preferată de la un actor? Spuneți-ne în comentarii!