Niciun personaj nu a făcut mai mult pentru a împiedica genul filmului de super-erou decât Batman. Filmele cu benzi desenate au parcurs un drum extrem de lung în ultimele 4 decenii, de la aventuri de tip low-budget la jonglerii internaționali care generează miliarde și domină calendarul cinematografic. Deși genul filmului de supereroi poate fi urmărit încă din anii 1940, primul efort major de la Hollywood a venit în 1978 cu primul Superman, în care a jucat un tânăr Christopher Reeve în rolul principal. Filmele bazate pe personaje Marvel și DC s-ar lansa sporadic până la împlinirea mileniului, când un flux de noi aventuri de supereroi în acțiune live a început să ajungă într-o succesiune rapidă. Pe măsură ce potențialul supereroului de film a devenit clar, studiourile se clamorau pentru a realiza mai multe, producând secvențe nespuse, repornind proiecte eșuate și apelând la personaje din ce în ce mai obscure.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Începe acum
În general, filmul de benzi desenate vine ca un sub-gen de acțiune-aventură, dar anii mai recenți (și lansările mai frecvente) au observat o mai mare diversitate între supereroii de filme, adăugând mai multe comedii, tonuri mai întunecate, vibrații de groază și multe altele în amesteca. Graficând evoluția genului de supereroi, există o serie de filme care au împins granițele și au creat un nou drum înainte pe un teritoriu necunoscut, iar multe dintre aceste momente novatoare nu au fost realizate de nimeni altul decât Batman-ul DC.
Deși există anumite repere pentru care Caped Crusader nu poate avea niciun credit - Superman a adus benzi desenate la Hollywood și MCU de Marvel a condus abordarea universului partajat la construirea de francize - atât de mulți alți pași majori în dezvoltarea filmelor de supereroi au ajuns prin Batman, uneori ca direct rezultat al eșecurilor din trecut. Niciun alt personaj nu poate pretinde că a avut o influență la fel de frecventă cu cât de frecvent alter ego-ul de noapte al lui Bruce Wayne a deschis noi uși pentru poveștile de supereroi cu acțiune live.
Formula Batman din 1989 a lui Tim Burton
Supermanul lui Richard Donner ar fi putut fi primul de acest gen cu un deceniu mai devreme, dar Batman în Tim Burton a fost cel care a stabilit modelul timpuriu pentru filmele moderne cu super-erou. Potrivit pentru un film al moștenirii sale păstrate, Superman este un blockbuster glorios și amuzant, cu redări luminoase și îndrăznețe ale unor figuri celebre precum Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor și Perry White. Totuși, efortul din 1978 traduce în esență benzile desenate pentru marele ecran într-o manieră similară, luând semne din cele mai vechi apariții tipărite ale lui Supe. Ca atare, o mare parte din Superman poate părea necunoscut sau datat unui public modern. Luthor al lui Gene Hackman, de exemplu, apare ca un ticălos complet format, fără origine reală sau fundal. În plus,pașii pe care Luthor îi face să-l zădărnicească pe Superman sunt niște simple ritmuri de poveste care ar fi chiar acasă într-o carte de benzi desenate din anii 1940, dar cu siguranță nu ar zbura cu un public modern de film.
Pentru toate atuurile sale, Superman a fost un film de benzi desenate într-un sens foarte literal, și nu a fost până când Tim Burton a pus mâna pe Batman că genul va fi mai în concordanță cu poveștile cinematografice principale. Burton a recunoscut în mod liber că nu era un fan al benzilor desenate Batman înainte de a regiza filmul din 1989 pentru Warner Bros., având doar o legătură cu „The Killing Joke” de la Alan Moore. Poate din această cauză, Burton a luat elementele de bază ale poveștii Batman și le-a modelat într-o poveste mai asemănătoare filmului. Atât originile lui Batman, cât și ale lui Joker sunt dezvăluite și ambele au o motivație mai personală pentru feuda lor. Între timp, Batman-ul lui Michael Keaton demonstrează la fel de mult pathos uman ca el face acțiuni de supererou, oferind un personaj mai rotunjit decât majoritatea benzi desenate Batman.
Mai degrabă decât un transfer direct pe pagină pe ecran, Batman al lui Tim Burton a fost o interpretare cinematografică a materialului său sursă, iar această abordare rămâne în uz în prezent. Personajele desenate nu sunt ridicate de la un mediu la altul, li se oferă un make-up cinematografic, adăugând mai multe elemente emotive, mize mai personale și mai puțină caricaturizare a benzilor desenate. Batman din 1989 a fost progenitorul acestui format, aprindând un traseu pe care îl trăiește în 2019.
Reformarea și repornirea lui Batman Forever
Când Superman IV: The Quest For Peace a murit pe spatele său, franciza părea sortită. Planurile timpurii pentru Superman V: Reborn nu a reușit să se materializeze din cauza mai multor factori, inclusiv probleme în curs de drepturi și eșecul filmului anterior. După ce Christopher Reeve a fost lăsat cu răni permanente grave în urma unui accident de călărie în 1995, mulți fani au simțit că orice speranță a unui al cincilea film s-a stins, fără ca nimeni să poată înlocui iconicul Reeve ca Omul de Oțel.
Cu toate acestea, franciza Batman nu a dovedit că nici plecarea unui actor principal și nici o bombă de la box office nu au nevoie de un super-erou înapoi de pe ecranul mare. După ce Michael Keaton s-a întors cu Batman întotdeauna, el a fost înlocuit cu Val Kilmer, provocând fanii. Schimbarea rapidă a talentului actoricesc a fost o afacere importantă în 1995, mai ales că păstrarea altor membri ai distribuției a sugerat că cel de-al treilea film există în aceeași continuitate ca și celelalte. Franciza Batman ar schimba jocul încă o dată după ce Batman & Robin din 1997 a „ucis franciza”. Caped Crusader a luat o pauză de doar 8 ani înainte de a fi repornit sub ochiul atent al lui Christopher Nolan.
În zilele noastre, schimbarea de actori și repornirea francizelor eșuate abia ridică o sprânceană. Spider-Man a avut trei încarnări separate în acțiune live de la debutul său, fanii au început să recasteleze mental X-Men imediat ce a fost relatată prima dată cu Fox cu Disney, iar MCU a reformat unul dintre principalele supereroi din Hulk. În timp ce aceste practici sunt comune acum, Batman a fost cel care a dovedit mai întâi răspunsul la o franciză care se luptă a încercat pur și simplu din nou cu un alt actor.
Cavalerul întunecat se ia (foarte) serios
Așa cum am menționat mai sus, eșecul Batman al lui George Clooney și sfârcurile sale înfecționate, în mod direct, duc direct la o versiune foarte diferită a supereroului. Când Christian Bale și-a pus capul negru înfocat, trilogia The Dark Knight a lui Nolan a fost fără compromis intens, încadrând o poveste de benzi desenate puternic în limitele lumii reale. Orice aspect al fantasticului a fost dezbrăcat și înlocuit cu o explicație logică, culorile strălucitoare ale benzilor desenate au fost înlocuite cu un gri grizonat, urban și, poate cel mai semnificativ, filmele cu Batman ale lui Nolan s-au luat grav în serios, cu raze de lumină puține și departe.
Mulțumită X-Men și Spiderman, filmele de super-erou veneau treptat pentru a le satisface pe adulți și copii în egală măsură, găsind un echilibru plăcut PG-13 care păstra conținutul fanilor de toate vârstele. Trilogia Dark Knight a dovedit că înlocuirea umorului, a culorii și a distracției cu întuneric, sânge și sumbru a fost încă o formulă câștigătoare, întrucât fiecare film nu numai că a lovit o coardă cu critici, dar a și înregistrat recorduri în timp ce curăța la box box. Trilogia Dark Knight a evidențiat o nouă cale pentru genul filmelor de supereroi și a dus la alte interpretări realiste sau înrădăcinate, cum ar fi Logan, Man of Steel și Watchmen. Succesul trilogiei lui Nolan The Dark Knight s-ar putea să nu fi dominat întregul teren de joc; În mare parte, Marvel a rămas în continuare în legătură cu formula lor favorabilă familiei, dar cu siguranță a dovedit că o cale mai matură poate avea încă un succes sălbatic.
Jokerul pleacă de la capătul profund
Deși nu-l prezintă pe Batman drept rolul principal, Joker este încă foarte mult un film cu Batman, folosind aceleași personaje și lume ca benzile desenate originale. Un tânăr Bruce Wayne are, de asemenea, o prezență cheie în efortul lui Todd Phillips din 2019 DC. Ca și în cazul lui Batman și The Dark Knight, lansarea și succesul mamut al lui Joker au adăugat o nouă coardă la arcul genului de super-erou. Luând etosul mai matur, realist al lui Nolan, către noile extreme, Joker a zdrobit formatul filmelor de benzi desenate până la temelia sa, sfidând convenția în ceea ce privește structura, povestea, tonul și imaginile. În loc de o luptă de două ore între bine și rău, Joker a oferit o explorare în profunzime a psihicului unui singur personaj, mai asemănător cu un indie cu buget redus decât o versiune majoră din studio.
Jokerul a dus, de asemenea, intensitatea și complexitatea filmului de benzi desenate la noi culmi, tratând subiectele de sănătate mentală, moarte și degradare socială într-un mod ciudat și inconfortabil. Este încă mult prea devreme pentru a măsura cât de multă influență va avea unicitatea lui Joker pe termen lung, dar, la fel ca filmele lui Nolan, nefericirile lui Arthur Fleck au strălucit cel puțin o zonă neexplorată a genului de supereroi, dovedind că proiectele riscante poate încă reuși, chiar și după ce a fost dezbrăcat de orice convenție.
Și, încă o dată, Batman își ia întregul gen pe umeri și se îndepărtează cu curaj înainte. După ce a stabilit deja formula recunoscută de supereroi în 1989, a ajutat la redobândirea și la reformarea unei apariții obișnuite și a dovedit că supereroii se pot lua în serios super-serios și se pot îndepărta de ea, în 2019 a văzut Batman să extragă în totalitate cartea de reguli și să deschidă încă o ușă pentru Marvel și DC sunt cei mai frumoși de urmărit.