Rob Liefeld a fost unul dintre cei mai tari artiști de benzi desenate din anii 1990, creând zeci de personaje noi și ajutând la transformarea completă a francizei X-Men pentru Marvel Comics înainte de a se lansa împreună cu mai mulți colegi superstar artiști pentru a fonda Image Comics - îmbunătățind industria și schimbând fața de benzi desenate care publică pentru totdeauna.
De când a izbucnit „bula” de la mijlocul anilor '90 a industriei, el a rămas o figură de controversă; cu candoarea sa directă, lipsită de apologie și arta hiper-stilizată sărbătorită și criticată în egală măsură … dar acum este și toastul Hollywoodului după Deadpool - un spin -off al filmului X-Men bazat pe un personaj Marvel creat de el în paginile The New Mutanții - au devenit hit-ul surprinzător al box-office-ului din 2016, cu o îmbrăcăminte în timp util, delirant-profană, a obsesiei actuale de super-eroi de la Hollywood.
Cu Deadpool care a lovit DVD-ul și Blu-ray-ul pe 10 mai, Screen Rant l-a prins pe Liefeld pentru a vorbi despre super-eroi, Hollywood și o industrie de editare a benzilor desenate în schimbare.
Deci, pare că ai avut un an bun.
Da, este destul de sigur, sigur.
Cum a fost să vezi Deadpool ieșind pe ecran după atâția ani?
Știi, nu a fost nimic altceva decât fenomenal. Când Tim (Miller) a filmat prima dată dovada conceptului, în 2011, am fost la studiourile sale în ziua filmării. Și apoi să revin luni mai târziu și să văd filmările redate
în acel moment era ca „Oh, Doamne, acest personaj - personajul meu! - a prins viață, bate cu pumnii în oameni! ” A fost magie. Și atunci să-l blochezi a fost foarte frustrant, desigur. Dar apoi tăiați la
.filmul este verde, suntem în Vancouver, suntem pe platourile de filmare, urmărindu-l în viața reală încercând să nu mă ciupesc prea tare.
Când am văzut prima tăietură, am știut
în primul rând, filmul arăta și se juca fenomenal. Și știam, știam doar că acest film se va conecta în acest mod imens. Acum, am văzut acest nivel de succes? Nicio sansa. Am fost considerat „bullish” pentru că eram convins că va face 400 de milioane de dolari în întreaga lume. Acesta a fost numărul meu mare. Și oamenii - știți, oameni din industria cinematografică - prietenii mei au spus: „Nu înțelegeți clar cât de mare este acel număr”. Dar nu, da! Am comps, cred că va fi un succes! Și apoi, pentru a-l cita pe Ryan (Reynolds), pe care l-am văzut la unele premii, el a spus: „Cred absolut că filmul va fi îmbrățișat”. Și aș sta lângă asta. Dar (nivelul de succes) a fost un șoc absolut, totuși.
Dar știi, ei au făcut treaba. Și oamenilor le-a plăcut munca. Și a fost fantastic - felicitări lui Tim, Ryan, Paul și Simon și întregii echipe, pentru că au livrat marfa.
În momentul în care Deadpool apare prima dată în benzi desenate, păreai că ieși cu patru sau cinci personaje noi în fiecare număr din fiecare carte. Ai avut vreo înclinație că acesta va fi „tipul” care tocmai explodează?
Absolut. Am creat aproximativ treizeci de personaje noi pentru Marvel în timpul alergării mele de doi ani acolo, dar iată ce le spun oamenilor: nu toți au făcut coperta. Dacă ai fi pe copertă, ai fost ceva special. Și Deadpool a fost în fața problemei pe care a fost introdus, la fel cum Cable a fost în fața problemei în care a fost introdus. Ori de câte ori apărea Deadpool, el era pe copertă: X-Force # 2, X-Force # 10, era o carte de tranzacționare în X-Force # 1 care vindea 5 milioane de exemplare. Deadpool trebuia să fie întotdeauna o mare problemă, în ceea ce privește acel univers, și a adăugat un strat diferit, un nivel de mister, o aromă diferită la ceea ce făceam.
Și oamenii au răspuns! Pentru a debuta în partea de sus a clasamentelor, așa cum a făcut el - pentru că New Mutants a trecut de la „pivniță” („carte cu vânzări reduse”) la
când am venit, absolut cu intenția de a-l face un comic de succes. Deci, până când a apărut numărul 98 și mi-au dat cartea să scriu și să dictez povestea? Vindeam 750.000 de exemplare. Sunt multe cărți. Sunt mulți globi oculari. Așa că ne-am mutat în povestea (Deadpool), pe care inițial aveam să-mi iau puțin mai mult timp să o dezvolt după prima sa apariție, pentru că îl doreau în frunte - rău! Au văzut reacția fanilor.
Marvel îți va trimite înapoi mesajele fanilor în acele zile. Și așa, într-o zi, a apărut o cutie și m-am gândit „Uau, Marvel mi-a cumpărat o mașină de spălat și uscător! Este minunat, eu chiar am un bonus! ” Dar a fost doar tot e-mailul! Au fost doar
.hei, uneori un personaj face doar clic. Întotdeauna am făcut comparații cu modul în care am reacționat la Boba Fett în copilărie, văzând vizualul tipului respectiv. Și Deadpool, de atunci, a fost întotdeauna în prim plan.
La Marvel, dacă ai fi pe copertă, ar fi trebuit să fii special și are impact. Și pe baza acestui răspuns, Marvel nu numai că a vrut ca el să se ridice
știi, X-Force # 2 a vândut un milion și jumătate de exemplare! Urmărirea că Summer a fost cel mai bine vândut comic din industrie. Și în toți acești ani mai târziu, X-Force este încă a doua best-seller de benzi desenate din toate timpurile. Nu credeam că acel clasament va dura, m-am gândit cu siguranță că va fi doborât, eliminat, orice. Vreau să spun, au pus șaptezeci și ceva de coperte la Războiul Stelelor anul trecut și m-am gândit că ar fi cartea să o facă - și nici măcar nu s-a apropiat!
Deci X-Force, câți globi oculari, câți
tocmai a ajuns la un public așa cum nu am avut-o niciodată, iar Deadpool era pe coperta celui de-al doilea număr - EL ESTE coperta celui de-al doilea număr! Primele 12 pagini ale unei benzi desenate de 22 de pagini sunt toate Deadpool. Din cauza fanilor. Marvel a fost întotdeauna minunat în această privință, știi? În copilărie, a existat acel faimos nume: „Pentru că TU ai cerut-o!” Și fanii au purtat întotdeauna slănina lui Deadpool prin foc, de la benzi desenate la lumina reflectoarelor, la miniseria sa, la serialul său obișnuit, până acum la film - și apoi au apărut pentru film!
Momentul meu preferat a fost The Hollywood Reporter referindu-se la el ca un personaj de benzi desenate „obscur” - sunt niște idioți! Cum te-ai aclima? Doar pentru că tu, „tipul cabinei”, nu știai cine este Deadpool nu înseamnă că lumea nu știa cine este Deadpool, știi? Asta e atât de amuzant pentru mine. Cred că Gandalf și Bilbo au fost, de asemenea, personaje „obscure” înainte de a primi un tratament de film, nu? Pentru mine sunt lucruri amuzante. Asta mă face să râd.
Este Rob Liefeld cel mai examinat artist de benzi desenate moderne?
Absolut! 100%! Și nu îl poți îmbrățișa decât. Am văzut mai puține controverse rupând bărbați - rupe oameni pe care îi cunosc. Dar iată afacerea, omule: mi-am sunat propriile fotografii de la o vârstă fragedă. Eram ca Joe Namath. Am arătat tabloul de bord și am spus „Voi câștiga acel joc”. Când am preluat The New Mutants, aveam să câștig! Nu aveam să-i las pe Todd McFarlane și Jim Lee să mă depășească, aveau Spider-Man și Wolverine și aveam The New Freakin 'Mutants. Ei bine, înșurubează asta! Hai să pictăm această casă! Voi oferi întregii francizei un upgrade, voi pune Cable și Domino și Deadpool și Shatterstar și
.uite, am mai sărit, bine?
Și apoi am spus: „Voi fi cobaiul care va ieși singur, voi fi tipul care lansează Image Comics!” Pentru că toți ceilalți erau preocupați de ideea bună sau nu, și am spus „Să mergem direct la zid!”
Și acum mă uit înapoi, știi, ca un tată foarte protector - care protejează viitorul familiei mele, finanțele noastre, sănătatea, asigurările - și îmi dau seama de ce toți erau mai preocupați. Au fost căsătoriți, știi? Au avut copii. Am fost „Rob cu capul fierbinte!” Și ai fi putut să aduci mânia altora. Știu că am făcut-o, bunul meu prieten Jeph Loeb, înainte de a lucra cu mine, mi-a spus că, cu ani înainte, el și clica lui mă urăsc, știi? Și toți - și (Jeph) au recunoscut că este unul dintre ei - îmi spune: „Robert, era un loc de gelozie”. Dreapta? Cum se face că acest copil are tot acest succes? Și apoi „gașca” mea, poșeta mea, McFarlane, Jim Lee
.ca orice trupă de rock bună, ne-am implodat unul pe celălalt. De aceea iubesc
știi, toate trupele cu care am crescut, precum The Eagles, Van Halen
de aceea îi spun fiului meu: „În cele din urmă, vezi, solistul este în contradicție cu colegii de trupă. Mai ales dacă aveți mai mulți cântăreți solisti precum The Eagles! Atenție!"
Așa că da, am fost foarte examinat. Și mă uit înapoi și, da, la o vârstă fragedă am pictat o țintă pe spate. Dar LeBron (James) are o țintă pe spate! Și Obama! Are o țintă pe el. În această lume în care trăim acum
ai putea să-mi arăți că LeBron și-a pictat o țintă și aș crede, pentru că are o țintă virtuală pe el, pentru că este atât de real. Și mereu m-am lăudat că nu-l las să mă efectueze - așa că îl savur absolut. Cât de minunat este că atât de mulți oameni țin atât de mult? Și, așa cum am spus, nu știu cum se simte cealaltă mentalitate pentru asta, pentru că nu am acceptat-o niciodată. A trebuit să-mi scot prietenii de pe margini - oameni care, cu cel mai mic control, credeau că cuvântul se apropia de sfârșit. Dar doar cum ești construit, știi? Așa ești construit.
Vorbind de artă comică, cine te impresionează acum, ca veteran al industriei?
Îmi plac băieții stilizați, știi? De la Skottie Young la Olivier Coipel - este în noul război civil, a făcut X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, care face Profetul pentru mine
Cred că în prezent Marvel are cele mai bune tipuri de creioane pentru benzi desenate super-eroi și asta a fost o tradiție
Steve McNiven
băieți care fac benzi desenate îndrăznețe și „îndrăznețe”; sau băieți ca Skottie care fac lucruri de genul - am văzut un Punisher pe care l-a făcut ieri, iar picioarele sunt mici, iar corpul este pătrat, iar arma este uriașă, arată doar minunat!
Îmi plac băieții care sunt fie artiști excepțional de „drăguți”, fie excepțional de îndrăzneți, tot ceea ce este între care tind să nu fiu foarte entuziasmat. Dar băieții aceia, adică, tot ceea ce desenează Coipel arată exact așa cum ar trebui să se uite, știi, „forma atavică”. Și sunt mari povestitori, cu adevărat mari povestitori. Băieții pe care am crescut - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - mari povestitori.
Găsiți că astăzi o mulțime de benzi desenate și critici de benzi desenate aproape s-au îndreptat împotriva artiștilor stilizați, adică „toată lumea este acum profesor de anatomie?”
Cu siguranță, la sfârșitul secolului, da. M-am dus la - a existat un San Diego (Comic-Con) în 2002, cred - la care m-am dus deghizat. Prietenii mei au spus că nu voi putea niciodată să-l dau jos. Dar am avut această deghizare foarte elaborată și mi s-a părut ridicol: ceea ce am făcut a fost că mi-am tras pălăria aproape până la nivelul globilor oculari și am avut acești ochelari și o cămașă hawaiană și blugi, nu pantalonii scurți și tricourile pe care le-am făcut. De obicei sunt înăuntru și am purtat o geantă în jurul pieptului, mi-am pus cureaua pe piept și pe talie
.și nimeni nu m-a recunoscut! Amicul meu, trebuia să-mi țină biletul și să mă întâlnească, trebuie să fi mers pe lângă mine de cinci ori.
(Cu deghizarea) am putut sta la standul Marvel și la standul DC și le-am auzit făcând „abuz de portofoliu”. Și da, ai pariat, a fost: „Nu vrem lucrurile de imagine! Vrem foto-realism, vrem foto-realism. Și cred că ambele companii au decis că acesta este calea de urmat și
cred ca glumesti! Uite, există un singur Alex Ross, bine? Și nu-l poți împărți în bucăți mici. Cred că benzile desenate au devenit plictisitoare în anii 2000, deoarece stilizarea i-a speriat pe editori. Și facem parte din asta, pentru că încă mai aud „Oh, a fost din cauza tipilor de imagine!”, Artiștii simt că li se dă mai puțin lumina reflectoarelor pentru că atunci când am avut-o noi, știi
.Cităm-necităm „abuzat” luând puterea în mâinile noastre (râde).
Revin în continuare la „actualul” Frank Miller și
Urgh! O să mă lupt cu tine - mă voi lupta cu o linie de oameni într-un ring - nu-ți plac lucrurile noi ale lui Frank? Sa mergem! Să mergem chiar acum! El este
gesturile? Storytelling? Proiectarea paginii? Este superior. Dacă vrei picturile tale frumoase ale lui Alex Ross, face lucruri pentru The Beatles chiar acum în Vegas. E acolo, poți să-l găsești și face (de asemenea) niște cover-uri Spider-Man. Dar, din nou, Walt Simonson? Super elegant. Frank Miller? Super elegant. John Byrne, știi
prima dată când am crezut că benzile desenate americane au întâlnit manga / anime - anime-ul pe care l-am urmărit și manga pe care l-am citit - a fost John Byrne cu toți ochii mari și mari pe care i-a pus pe oameni (în special pe femei!) Toți băieții pe care i-am iubit au fost într-adevăr stilizate și nu am fost niciodată cineva care a urmărit lucrurile foto. Jack Kirby
întreaga lățime a carierei sale este doar această energie neînfrânată de pe pagină și nimic din toate acestea nu seamănă cu realitatea. Și de asta mă atrag.
Dar cred - cred pe deplin că industria acceptă acum o muncă mai stilizată. Lucruri precum ODY-C la Image? Doamne, (artist) Christian Ward? Uau. Lucrurile pe care le face Brandon Graham pentru mine pe Profet? Vey stilizat. Pentru mine, artistul meu preferat - fan-preferat - din toate timpurile, care avea o lucrare limitată și câteva coperte a fost Art Adams. Îmi plac picioarele slabe și taliile lungi și coapsele lungi și gleznele slabe. Și există un artist mai stilizat decât Mike Mignola acum? El continuă să devină minimalist.
Asta este chestia la care este distractiv să te uiți, știi? Asta e chestia care îmi transformă manivela și văd mult mai mult decât am văzut. Ne-am întors - complet înapoi. Te uiți la ceea ce fac oamenii pe Spider-Gwen și Gwenpool și chiar pe artiștii (obișnuiți) din Deadpool
unele dintre ele par „subterane” influențate, e mișto, știi? Deci, cred că forma de artă este în cel mai bun loc în care a fost vreodată.
(Ultima oră de întrebare) Este adevărat că există încă o opțiune de film pe „The Godyssey?” (Un Liefeld dintr-o singură lovitură din 1996 cu, printre altele, Iisus Hristos coborând de pe crucifix pentru o luptă împotriva lui Zeus despre care s-a spus că a fost ridicat pentru o adaptare în 2013)
Godyssey? Nu în acest moment, nu, dar băiete, am noutăți de împărtășit în curând - când pot!