Începând din acest septembrie, IT-ul lui Andy Muschietti este al doilea film de groază cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Adaptarea lui Stephen King a câștigat peste 370 de milioane de dolari la box-office, provocând opiniile industriei în ceea ce a fost un an relativ plat în vânzările de bilete. IT: Capitolul al doilea este o garanție, cu o producție mai mare, mai bună decât capitolul unu, iar o mare parte din merit pentru aceasta revine atracției principale din publicitate: Pennywise the Dancing Clown, interpretat de Bill Skarsgard.
Prezența grea a lui Pennywise în marketing nu a fost neașteptată. Fie din cauza constrângerilor bugetare sau ca o alegere creativă, clovnul ucigaș care mănâncă copii a fost mascota potrivită pentru a atrage un public. Puține lucruri sunt mai înfiorătoare decât clovnii pentru început; adăugați numele lui Stephen King și doar suficiente clipuri ale setării, astfel încât oamenii să o poată conecta tematic cu Stranger Things și un mare weekend de deschidere a fost dat. Mai exact, Pennywise și IT au marcat o revenire la genul de groază bazată pe icoane pe care nu-l mai vedem prea mult.
Revenind chiar în anii 1920, filmele de groază realizate în studio au fost în mod constant conduse de personajele lor omonime. Transpunând din literatura pe care o adaptau, Universal a păstrat monștri precum Frankenstein și Dracula ca elemente centrale ale filmelor lor respective, deoarece au făcut ca personajul să fie atracția filmului, nu actorul din costum. În timp ce Universal se gândea la universul lor cinematografic improvizat, filmele de groază bugetare au început să devină la modă, jucând genul și experimentând ceea ce se putea realiza sub constrângeri monetare strânse. Valuri de producții ieftine au fost lansate astfel, unele folosind caractere din domeniul public, altele doar mergând pe drumul lor. Zombii și filmele de casă bântuite au devenit populare, fiecare trop larg devenind propriul sub-gen.
Abordarea „bugetară” i-a inspirat pe alți regizori să încerce ceva mai limitat în domeniul de aplicare; Hitchcock Psycho este cel mai notabil exemplu de acest lucru și, fără îndoială, punctul de cotitură pentru ceea ce ar deveni oroarea moderne canon. Realizarea lui despre Norman Bates a fost înspăimântătoare la acea vreme; o explorare profundă, intimă, a unei minți profund psihotice. Bates a fost cel care a rămas cu oamenii după terminarea filmului. Succesul lui Psycho ar ajuta la stimularea unor astfel de lucrări care definesc genul, cum ar fi Friedkin's Exorcist și, la un an după aceea, The Texas Chain Saw Massacre . Acesta din urmă, cu Halloween-ul lui John Carpenter și Alien al lui Ridley Scott , ar transforma groaza în cap în anii '70 și ar crea matrița pentru „icoane de groază” așa cum le cunoaștem astăzi.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead și alții datorează un anumit grad de creație și popularitate acestor trei filme și împreună au devenit chipurile de facto ale groazei din cultura populară. Sunt mai mari decât creațiile de viață care întruchipează fricile, paranoia și dorințele climatului cultural care le naște, ale căror filme au surprins sensibilități și valori de producție mai contemporane. Deși o trăsătură comună dintre fiecare este că într-adevăr doar prima lor ieșire (sau primele două) este un clasic rece, restul francizelor lor dețin, de obicei, un fel de cult, indiferent dacă este ironic sau nu.
Unul dintre efectele secundare ale atâtea continuări și imitații ale acestor personaje a fost groaza care se îndreaptă spre o abordare mai modernă, post-modernă și anti-icoană la sfârșitul anilor '90. Wes Craven mainile epitomised stilul deconstructiva, auto - conștient de faptul că laminate în Final Destination și valul de „gorenography“ al anilor 2000. Groaza mainstream a respins necesitatea ca teroarea să aibă o formă fizică - o icoană precum Pennywise - și a jucat pe cât de mult îi plăcea publicului să vadă suferind victimele. Au făcut din antagonist oameni „obișnuiți”, cum ar fi în Hostel sau Saw, sau un alt canal efemer pentru dorința noastră de a vedea adolescenți și douăzeci de ani sacrificați în moduri inventive. Acestea au adus apoi o revenire la bântuiri și posesii ca standard pentru lansări largi, folosind salturi pentru a menține valoarea șocului pentru public, fără a risca să fie interzisă de oriunde. Francizele acum se bazează de obicei pe un truc, cum ar fi Paranormal Activity sau The Purge, sau pe protagoniști recurenti precum exorcista Elise Rainier în Insidious, mai degrabă decât pe o singură personificare a relelor din acesta.
Oricare ar fi îndoielile tale, aceste filme câștigă bani. Sunt statu quo-ul dintr-un motiv - până când IT nu le-a respins tezele de bază. Persoana greșită a imaginii inspirate de King a fost cel mai important personaj al său în publicitatea care a condus la deschiderea sa, iar performanța lui Skarsgard în calitate de interpret de circ canibal este unul dintre cele mai demne aspecte. Pennywise este la fel de complet și substanțial ca oricare dintre protagoniștii reali, iar publicul l-a recompensat în mod semnificativ pe Clown dansant.
Răspunsul evident aici este să ne aruncăm brațele în sus și să ne înveselim că icoanele groazei vor reveni, dar poate că nu este cazul. Scena indie nu este exact plină de creatori care par dornici de franciză, ci mai degrabă au intenții pentru povești mai complexe și complicate. Babadook și urmează sunt filme care sunt mai interesate să exploreze temerile decât să le dea o față. Aceștia abordează bolile mintale și anxietatea sexuală - subiect greu, complicat - și fac acest lucru fără să simtă nevoia de a sublinia excesiv ființa care încapsulează aceste sentimente. Acestea îmbină piesele de ton bazate pe tehnică din anii '50 și '60 cu simplitatea narativă a lucrurilor bazate pe pictograme, în timp ce evoluează și discută de ce este capabil genul. Nu sunt nici compuși pentru a oferi emoții ieftine din sperie, nici pentru a crea un set de continuări în care publicul se înghesuie să se închine demonilor pe care i-au convocat.
Și aceste filme mai mici fac o ucidere absolută la box-office. La începutul acestui an Get Out , răcitorul modest produs de Jordan Peele a făcut atât de mult zgomot pentru sine, încât a fost prima groază din memoria recentă pentru care un premiu al Academiei nu părea exclus (deși Academia încă l-a înfundat). Pare aproape o risipă a acestor talente viitoare dacă această generație ar fi trebuit să obțină un ajutor în sistemul de studio cu sarcina de a crea un alt Pennywise sau, mai rău, de a conduce un spin-off legat de Pennywise pentru a păstra frunzele arborelui banilor. înfloritoare.
Acest lucru nu numai că ar putea risipi o parte din potențialul lor, ar lipsi ceea ce a făcut IT atât de distractiv. IT este plin de nostalgie pentru anii optzeci și, ca orice călătorie de nostalgie, este important să fim conștienți de ochelarii noștri în nuanțe de trandafir. Zilele de halcyon ale lui Voorhees, Kruger și Myers au fost grozave (și sperăm că mai vin), dar unul dintre semnalele epocii IT este afișul pentru al cincilea film Nightmare on Elm Street , A Nightmare on Elm Street: The Dream Copil . A fost un succes în 1989 - câți oameni credeți că își pot aminti ceva cu adevărat bun în acest sens? Exact.