Sezonul premiilor este în plină desfășurare - toate diferitele grupuri și-au desemnat nominalizatorii și lucrăm încet prin ceremoniile prestigioase pe drumul lung spre Oscar, pe 26 februarie.
Privind la nominalizări, este corect să spunem că acesta este cel mai bun pe tot parcursul anului din 2011 (care a adus clasice precum The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan și Winter's Bone, chiar dacă au fost toate bătute de Discursul Regelui). Există o gamă largă de filme în dispută, de la prețurile clasice ale Oscarului la proiecte îndrăznețe de pasiune, precum și o serie de filme care abordează serios controversa „Oscarurile atât de albe” de anul trecut (se pare că trei din cele patru categorii de actorie vor fi merge de fapt la oamenii de culoare).
Dar ar fi putut fi un set foarte diferit de nominalizați. Dacă s-ar fi schimbat câteva lucruri mici în producțiile marilor filme, am fi putut-o face pe Emma Watson să pună la punct cea mai bună actriță, cel mai bun actor în rol secundar ca un domeniu mult mai deschis și unele dintre cele mai dominante filme lansate de mult timp uitate de un deceniu în urmă.
Privind înapoi la dezvoltarea filmelor Oscar din 2017, iată cum ar fi putut să funcționeze diferit. Pentru a se califica pentru această listă, un film trebuie să fi fost nominalizat la Oscar și în timpul dezvoltării a suferit o schimbare majoră care ar fi afectat direct categoria în care a fost nominalizat.
15 Paramount doreau să facă garduri cu Eddie Murphy
Narațiunea de producție a Fences este una de pură pasiune și dragoste pentru material. Când Denzel Washington a întâlnit prima oară piesa lui August Wilson, a optat să o interpreteze pe Broadway, unde el și co-starul Viola Davis au primit recenzii extraordinare. Abia câțiva ani mai târziu, a venit să-l facă ca un film, aducându-i pe colegii săi de scenă și realizând un film care l-a ajutat la încă doi Oscar noms (și l-a putut vedea câștigând cel mai bun actor pe timp de noapte, alături de Davis, care este un certificat mort pentru actrița în rol secundar).
Cu toate acestea, nu a fost prima dată când un film bazat pe piesă a fost discutat. Paramount a cumpărat adaptarea scenariului lui Wilson pentru scenariu și a încercat de mai multe ori să-l scoată de pe teren, dar nu a reușit niciodată să funcționeze. O versiune fabuloasă despre care Washington a glumit de atunci ar fi ca un vehicul Eddie Murphy, ceva care ar fi putut ușor întoarce cariera de comediant.
În cele din urmă, însă, marea barieră pentru Paramount a fost insistența scriitorului de a avea un regizor negru, lucru cu care s-au luptat cu adevărat. Din fericire, Washingtonul a avut influența de a-l duce.
14 Peter Berg a luat în considerare regia iadului sau a apei mari
În ciuda faptului că a fost hitul independent al verii 2016, faptul că Hell sau High Water a devenit un film atât de notabil de Oscar este destul de surprinzător. Nu pentru că nu este bun sau demn - se află în quartila superioară a nominalizaților - ci pentru că este genul de film care atât de rar se face remarcat: un thriller slab și intens care nu lasă subtextul său concentrat să intre în calea poveste.
Adevăratul punct de vânzare este scenariul, care a fost în fruntea râvnitei Listă Neagră - lista celor mai bune scenarii neproduse de la Hollywood - în 2012. A fost prima lucrare a scriitorului Sicario Taylor Sheridan care l-a luat pe Peter Berg - cel care a produs filmul - la bord și la un moment dat. l-a pus să dirijeze.
În timp ce, cu majoritatea exemplelor pe care le vom analiza, există un element de curiozitate față de versiunile de cronologie alternative ale acestor filme, este greu de spus că un Berg Hell sau High Water ar fi funcționat. Regizorul a sculptat o nișă profitabilă făcând imagini patriotice în care Mark Wahlberg joacă rolul unui erou tradițional american și, în timp ce Deepwater Horizon și Patriot's Day sunt cu siguranță bune, nu este o abordare de care iadul sau High Water avea nevoie - vă puteți imagina Wahlberg în rolul lui Pine? lipindu-l de Jeff Bridges? Fior!
13 figuri ascunse au fost încercuite de Oprah și Viola Davis
Surpriza care a intrat târziu în cursa Oscarului din acest an a fost Hidden Figures, care părea să fi ratat trenul hype, dar a apărut o boxă de box office, lucru care probabil l-a ajutat să câștige premiul Ensemble la Screen Actors Guild Awards și să câștige trei Oscaruri pentru imagine, scenariu adaptat și actriță secundară.
Având atât de multă atenție fiind pe spectacole, în special pe Taraji P. Henson, Octavia Spencer și Janelle Monáe ca trei femei de știință negre la NASA, un mod esențial în care filmul era aproape diferit era în distribuție. Fiind o poveste atât de puternică, alte câteva mari actrițe au fost legate de rolurile din timpul dezvoltării, cel mai bine plasat Oprah Winfrey și Viola Davis.
Cu toate acestea, diferența de potențial mai mare constă în scenariu, care inițial urma să urmeze cartea sursă și să se concentreze mai mult pe NASA și mai puțin pe viața acasă a celor trei femei. Acest lucru ar fi dat în mod evident mai puține scene cu caracter pur, dar s-ar putea să fi modificat și tonul; rasismul prezent în NASA este instituționalizat, dar ceea ce primesc personajele în lumea reală îl contrastează cu urâciunea adâncă, evidențiind puterea a ceea ce au făcut acești eroi necunoscuți.
12 Sosirea a avut peste 100 de titluri alternative
Sosirea va intra în istorie ca unul dintre cele mai bune filme SF din deceniul acesta, o combinație magistrală de idei mari și narațiune întortocheată cu o poveste intimă, condusă de personaje, care ar putea fi spusă numai în cadrul acestor parametri. Cu toate acestea, ar fi putut să coboare cu ușurință sub un alt nume.
Filmul se bazează pe nuvela Povestea vieții mele, care nu numai că este un spoiler, dar și (în cuvintele regizorului Denis Villeneuve) sună ca „o comedie romantică”. Ca rezultat, echipa de producție a lucrat cu sute de nume diferite înainte de a termina cu titlul destul de simplu.
Celălalt motiv important al schimbării, totuși, a fost acela că, în cadrul mai multor remodelări, narațiunea însăși se schimbase. Nu se știe ce a fost exact acest lucru, dar probabil că își are rădăcina în accentul lingvistic - cartea este mult mai preocupată de complexitățile limbii Heptapod, în timp ce filmul folosește acest lucru mai mult ca fundal, cea mai mare parte a dezvoltării având loc într-un montaj de film.
11 Martin Scorsese a considerat că transformarea tăcerii în epopee 3D
Moreso decât orice alt film din Oscar 2017, Silence este cel pe care aproape te aștepți să-l fi schimbat cel mai mult de când a fost conceptualizat pentru prima dată; Martin Scorsese a devenit obsedat pentru prima dată de romanul lui Shūsaku Endō despre încercările eșuate ale preoților iezuiți de a converti Japonia la creștinism atunci când a făcut Ultima ispită a lui Hristos în 1988 și a lucrat la un scenariu mai bine de două decenii.
Prima încercare concertată de a-l realiza a fost la sfârșitul anilor 2000, cu Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro și Gael García Bernal în discuții cu rolul principal (probabil ca părțile Liam Neeson, Andrew Garfield și respectiv Adam Driver) și ulterior a reapărut la începutul anilor 2010, planul fiind de a-l transforma într-un spectacol 3D.
Eventualul film este mai clasic și foarte pur față de etosul care l-a atras mai întâi pe Scorsese la carte și, ca urmare, nu a reușit să se conecteze cu Academia, precum celelalte lucrări recente ale regizorului. Este posibil ca versiunile anterioare să fi reușit mai bine - acea distribuție originală ar fi putut avea mai multă atenție în actorie și o epopee 3D de epocă ar fi ajutat-o să se desfășoare la cea mai bună cinematografie (singura nominalizare pe care a obținut-o) - dar probabil că Scorsese nu a împiedicat-o viziunea lui.
10 Manchester by the Sea a fost menit să fie regizat de și vedeta Matt Damon
Manchester by the Sea este iubitul Sundance făcut la Oscarurile din acest an. A avut premiera pentru a primi recenzii deosebite la festival în ianuarie 2016 și a condus un val de hype deprimat pentru a obține șase nominalizări la Oscar și, probabil, ar putea alege cel mai bun actor pentru Casey Affleck și cel mai bun scenariu original pentru Kenneth Lonergan (deși se confruntă cu o concurență dură de la Fences și respectiv La La Land).
Așa cum a fost conceput, totuși, o mare parte din recompensele premiilor ar fi fost în jurul lui Matt Damon - el a fost inițial stabilit să producă, să regizeze și să joace în film, care a fost conceput pentru a fi o modalitate de a privi mai mult abilitățile de scenariu Lonergan, care lovise o lovitură după ce o îndrumase pe Margaret.
Cu toate acestea, programul aglomerat al lui Damon l-a văzut nevoit să facă un pas înapoi. Mai întâi i-a predat frâiele lui Lonergran, dar apoi a trebuit să treacă mai departe, dând rolul prietenului din copilărie Casey Affleck. Damon este totuși un producător, așa că nu pierde complet lauda.
9 Darren Aronofsky urma să-l facă pe Jackie cu Rachel Weisz
Jackie nu este biograful dvs. standard, motiv pentru care atenția sa la Oscar s-a concentrat aproape în întregime asupra performanței uimitoare a Nataliei Portman ca primă doamnă văduvă. Filmul în sine este o piesă de artă de vis, care se strecoară necronologic după asasinarea lui JFK, dar Portman îl motivează, prezentând durerea și vinovăția pe fundalul unei moșteniri forțate. Este, în mod clar, un film de la Pablo Larraín, care se ocupă la fel de mult de starea de spirit și de a te pune în capul personajului, pe măsură ce spune o poveste - ceva care îi împuternicește pe actori, dar poate amâna mai multă atenție.
Lucrurile ar fi putut fi diferite dacă ar fi regizat Darren Aronofsky. Realizatorul filmului Black Swan urma să regizeze o versiune cu Rachel Weisz, despre care poți presupune că ar fi fost mai concentrată pe narațiune, dar atunci când cuplul din viața reală s-a despărțit, la fel a făcut și proiectul. Aronofsky s-a întors în cele din urmă ca producător și a contribuit la obținerea semnăturii lui Larraín.
Lucrurile ar fi fost și mai diferite dacă direcția inițială ar fi mers înainte - scenariul lui Noah Oppenheim se va face la început ca o miniserie HBO produsă de Steven Spielberg, care la un moment dat s-a gândit să regizeze filmul când Aronofsky a demisionat pentru prima dată.
8 Zootopia a început ca un spion fals cu Nick The Lead
Filmele animate se schimbă foarte mult în timpul producției. Cel mai faimos exemplu recent este Frozen, care la avut inițial pe Elsa drept ticălos și, prin urmare, un impuls narativ mult mai simplu.
Zootopia nu a făcut o schimbare atât de mare de personaj, dar a suferit totuși o restructurare majoră. Punctul de plecare al filmului nu a fost alegoria procedural-cum-rasială a poliției care urmează să câștige Cel mai bun film animat, ci o parodie de spion; filmul va urma personajul lui Jason Bateman (în cele din urmă Nick Wilde) într-o misiune internațională de spionaj. Cu toate acestea, pe măsură ce au dezvoltat lumea, scriitorii și artiștii au decis să se aplece mai mult în această direcție, perfecționând ideea unui oraș antropomorfizat.
Totuși, marele schimbător era în cine ar trebui să conducă; pentru o lungă perioadă de timp Judy Hopps avea să fie acompaniata lui Nick, iar filmul a descoperit că are greutatea reală doar atunci când au făcut schimbarea și s-au concentrat pe debutantul din marele oraș. Acest lucru a dus la modificarea rolurilor mai multor personaje, cum ar fi Clawhauser al lui Nate Torrence, care a trecut de la cel mai bun prieten al lui Nick la un simplu sergent de birou.
7 Moana urma să se aplece mai mult în politica de gen
Spre deosebire de Zootopia, ideea de bază a lui Moana - o explorare a mitologiei polineziene, în special demi-zeul Maui - a fost prezentă de la bun început și a rămas o prezență dominantă pe tot parcursul producției.
Diferențele mari aici vin în călătoria eroinei omonime. Planul inițial alături de Moana era ca arcul ei să aibă o înclinație mai feministă. La început, avea cinci frați mai mari, evidențiind o poziție mai slabă în comunitate și dominând arcul ei. Evident, acest lucru a fost renunțat, poziția ei de prințesă nu a fost remarcată și, în special, nu există un interes de dragoste la vedere în filmul terminat.
Decizia de a se îndepărta de acest lucru a permis filmului să păstreze accentul pe cultură, dar îl face să iasă în evidență și în Disney-ul modern - provocarea evidentă a rolurilor de gen a fost deja o parte importantă a Frozen, așa că a făcut-o din nou, a riscat să facă o formulă prințesă restrictivă (dacă este post-modernă).
6 Au existat îndoieli în jurul a două dintre distribuțiile cheie ale Moonlight
Odată ce era un cal întunecat, Moonlight a devenit un favorit al Oscarului (și probabil filmul cu cele mai mari șanse de a învinge La La Land pentru cel mai bun film din noapte). Interesant este faptul că, în ciuda faptului că a fost în curs de dezvoltare mai bine de un deceniu, Barry Jenkins cronică despre un adolescent gay, negru care crește pe fundalul culturii drogurilor din Miami nu a avut nicio schimbare narativă majoră făcută prin dezvoltarea sa prelungită - Jenkins a scris mai multe versiuni ale scenariului, dar ideile structurale de bază au fost prezente de la început și bariera principală a fost întotdeauna finanțarea.
Distribuția a fost o poveste diferită, cu mai multe momente de îndoială pe parcurs - regizorul a fost nesigur cu privire la Trevante Rhodes, care a fost distribuit pentru a juca adultul Chiron (personajul este interpretat de diferiți actori) până când a suflat pe toată lumea după o singură zi de filmare.
Totuși, cele mai mari moduri în care a fost aproape diferit au venit din prima distribuție. Cel mai șocant acordat premiile, Jenkins nu era sigur despre Mahershala Ali în calitate de traficant de droguri Juan, pe baza rândului său ca manipulator de bani Remy Denton în House of Cards până când l-a întâlnit pe actor. Pe de altă parte, Naomie Harris nu era dornică să joace un dependent de droguri, venind doar atunci când Jenkins i-a explicat partea personală a rolului. Chiar și după ce s-a înscris, Harris aproape că a ratat rolul din cauza problemelor de viză, împușcându-și partea de peste zece ani în trei zile.
5 Rogue One: O poveste a Star Wars a fost adăugată peste jumătate din CGI în ultimul minut
Faptul că Rogue One a fost aproape un film foarte diferit este bine documentat - redistribuiri ample au modificat complet al treilea act și au extins foarte mult domeniul de aplicare - dar aici vom vorbi doar despre elementele care țin de Oscar.
Filmul a fost nominalizat la Cea mai bună mixare a sunetului (categoria clasică Star Wars) și Cea mai bună efect vizual. Acesta din urmă este deosebit de interesant - filmul avea numărul său de fotografii VFX aproape triplat de reînregistrări de la 600 la aproape 1.700. Se consideră că acest lucru a dus la o extindere majoră a luptei spațiale de oprire a spectacolului - credeți că Hammerhead-întâlnește-Star-Destroyer-întâlnește-alte-Star-Destroyer-întâlnește-scutul-poarta - ceva care afectează foarte mult scara și greutatea finalului.
Desigur, elementul mai îndrăzneț al efectelor a fost o parte a filmului de mai înainte - învierea digitală a lui Peter Cushing pentru a juca un rol secundar printre ei. Este foarte posibil ca filmul să fi fost încă nominalizat doar pentru acea alegere îndrăzneață (dacă este controversată), dar sfera extinsă a făcut-o cu siguranță mai mult decât un pachet.
4 Joaquin Phoenix a fost considerat pentru rolul animalelor nocturne ale lui Michael Shannon
Călătoria cu premiile Animalelor Nocturne a fost una destul de ciudată. Într-un an diferit, ar fi putut fi un concurent pentru orice, de la regizor la cea mai bună actriță până la cel mai bun scenariu original, dar disecția de vis a lui Tom Ford despre motivul pentru care spunem povești și efectul pe care îl au asupra noastră prin vestigiul unei căsătorii rupte și a unei răzbunarea poveste-în-o-poveste s-a așezat în schimb la periferii.
Cel mai ciudat lucru despre atenția acordată premiilor este lipsa de consistență. Aaron Taylor-Johnson a câștigat, de fapt, cel mai bun actor în rol secundar la Globurile de Aur pentru criminalul său psihotic din cartea din univers, învingându-l pe Mahershala Ali într-un șoc major, totuși la Oscar, Michael Shannon a fost cel care a dat din cap pentru grizonat, nu -polițist prostesc vânându-l.
Totuși, această șansă ar fi putut să-i revină lui Joaquin Phoenix. În primele zile ale dezvoltării, actorul a fost legat de proiect și, având în vedere modul în care vedetele Amy Adams și Jake Gyllenhaal s-au conectat deja, se presupune că va juca rolul lui Bobby Andes. Cu toate acestea, este greu să-l imaginez că o face mai bine.
3 Studio a vrut să facă Hacksaw Ridge PG-13
Există un pericol cu filmele de evenimente „aproape prea bune pentru a fi adevărate” pe care le finalizează pur și simplu dramatizând pagina Wikipedia, mai degrabă decât spunând o poveste interesantă. Acest lucru ar fi putut fi foarte important pentru Desmond T. Doss, soldatul pacifist din inima Hacksaw Ridge. Din fericire, Mel Gibson (dintre toți oamenii) aduce suficientă forță regizorală acțiunii și justifică credința extremă a lui Andrew Garfield pentru a o face ceva mai mult.
Probabil că încercările anterioare nu ar fi fost la fel de reușite (filmul a fost un succes la box-office și are șase nume Oscar). Planul inițial era să realizeze un documentar care să exploreze viața deplină a lui Doss din propriile sale povești, elemente ale cărora rămân în capetele vorbitoare post-dramă ale filmului (a fost conservat după moartea sa în 2006), deși este ceea ce a venit după ce este îndoielnic.
Un film era pe cărți de când Doss a renunțat la drepturile istoriei sale în 2001, dar titularul Walden Media a insistat să fie o afacere PG-13. Deși este de înțeles, având în vedere unghiul anti-război, acesta ar jefui complet filmul de contrastul său oribil și cu siguranță nu ar fi atras un regizor visceral precum Gibson. Din fericire, Walden a redat în cele din urmă drepturile titularului inițial Bill Mechanic, care în cele din urmă l-a convins pe Gibson să se conecteze.
2 Elle a fost planificată să fie un film în limba engleză în America
Elle a lui Paul Verhoeven a devenit unul dintre filmele rare care a trecut prin restricțiile în limbile străine și a obținut o nominalizare majoră - Isabelle Huppert a câștigat chiar și o nominalizare pentru cea mai bună actriță.
Totuși, ea nu a fost prima alegere a regizorului; prin procesul de dezvoltare, Verhoeven a luat în considerare o gamă largă de actrițe, inclusiv Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten și Jennifer Jason Leigh. Acum există o mare diferență între majoritatea acestor actori și Huppert: barul Cotillard, toți sunt americani. Și asta pentru că planul inițial al filmului de răzbunare al victimelor violului era ca acesta să fie stabilit la Chicago. Lucrurile s-au schimbat doar pentru că subiectul incredibil de încărcat a făcut imposibilă obținerea unei stele sau finanțare aproape imposibilă.
În cele din urmă, decorul francez și lipsa restricțiilor au ridicat filmul, permițându-i regizorului să lucreze neîngrădit, deși, din păcate, cu prețul unei lansări mai largi.
1 Emma Watson și Miles Teller au fost în discuții pentru a juca în La La Land
La La Land urmează să fie marele câștigător la Oscarurile din acest an, până la punctul în care întrebarea nu este „Va câștiga cea mai bună imagine?” dar „Se va potrivi cu numărul de victorii din toate timpurile?” Imaginea pare cu siguranță o încuietoare în acest moment, precum și directorul pentru Chazelle. De asemenea, un pariu sigur este Emma Stone care se îndepărtează cu două chelie aurii la sfârșitul nopții - unul pentru actriță și unul pentru interpretarea oricărei melodii care ia premiul.
Emma Watson trebuie să se lovească pentru asta - inițial, ea trebuia să joace în rolul lui Mia înainte ca filmul să intre în conflict cu angajamentele sale față de Frumoasa și Bestia (că remake-ul de acțiune live Disney este destinat să fie un smash, așa că cel puțin există o consolare). Ea urma să joace alături de Miles Teller, steaua Whiplash a lui Chazelle, care a părăsit proiectul după ce negocierile contractuale s-au destrămat. Plecarea lor nu a schimbat doar capul catargului, ci și abordarea lui Chazelle - atunci când a găsit înlocuitori, regizorul i-a îmbătrânit pe Mia și Seb, adăugând melancolia filmului.
Aceasta nu este singura mare diferență între planificatul La La Land și filmul terminat. Scenariul prezintă mai multe elemente scurte care au fost tăiate, inclusiv o fotografie finală în care camera se deplasează peste Orașul Stelelor.