Următorul articol conține MAIOR SPOILERS pentru The Neon Demon
-
Uneori, cel mai bun mod de a pune publicul în mentalitatea preferată pentru filmul tău este să le amintești de altul: Steven Spielberg a făcut întâlniri extraterestre încurajatoare prin prezentarea ET ca o rotație a epocii spațiale pe amintirile generaționale ale poveștilor „băiatul și câinele său”, precum Old Yeller și Lasie. Mulholland Drive al lui David Lynch joacă ca o poveste cu fantome, deși singurul lucru pe care personajele sale par să fie „bântuit” de vinovăție. Twister-ul lui Jan deBont își încadrează tornadele ca niște furioși gigantici ai unui film Godzilla, ceea ce nu numai că le face mai incitante, ci și subtil sub formă de „tornade = monștri” în subconștientul publicului, suficient cât să fie mai puțin sceptici cu privire la eroii care par să fie urmăriți de ciclonii titulari de parcă vremea ar putea avea o agendă.
Filmele fac referiri unul la altul de cât timp există mai multe filme, dar epoca videoclipurilor de acasă (și proliferarea televiziunii înainte de aceasta) a dat naștere artei de însușire a genului. În timp ce cineaștii obișnuiau să facă un omagiu ca un omagiu sau doar pentru o glumă din interior, televiziunea și închirierea de filme au creat o conștiință pop comună a punctelor de referință care nu numai că au schimbat modul în care publicul vorbește despre divertisment, dar le-a oferit și realizatorilor un nou instrument puternic pentru manipularea așteptărilor.: Pornind de la aceleași indicii vizuale (unghiurile camerei, stilurile muzicale, clișeele genului familiar) ca o scurtătură pentru a pune publicul într-un anumit cadru mental.
Este, de asemenea, o piesă de joacă preferată a unui subset de filme care tind să facă valuri în circuitul „arthouse”, unde tropii sunt însuși apropiați pentru a conduce acasă un punct prin juxtapunere inteligentă și conștientă: „De ce da, filmul nostru despre religia organizată arată și sună ca un film cu zombie - gândește-te, nu-i așa? " Regizorul Nicholas Winding Refn este în mod clar un student la astfel de tarife, dar așa cum se potrivește unui cineast care a îmbrăcat cu entuziasm mantia celui mai șubred fars al scenei indie, îi place să subversioneze subversiunea cu filme de gen deghizate în „arthouse ia” filmelor de gen. Această punchline a fost trasă pentru prima dată în Drive, unde protagonistul fără nume al lui Ryan Gosling pare atât de evident o parodie a eroilor de acțiune din matrița Diesel / Statham (drept, monosilabic,îmbrăcat într-o jachetă ridicolă de scorpion, super-pricepută cu mașinile, luptându-se și aparent nimic altceva) că joacă ca o întorsătură când începe să fie unul.
Acum, în The Neon Demon, Refn a dus această manevră răutăcioasă la un nou nivel; ceea ce arată la suprafață ca un exercițiu de „gândire” - negociație - extragerea tropelor de filme de groază pentru comentarii ironice asupra lumii modei - dezvăluie în schimb … ei bine, ceva care a provocat părți egale aplauze și huiduieli la Cannes și rapoarte despre o plimbare îngrozită - ieșiri la previzualizările din SUA, pentru începători. Refn poate oferi o variantă cinematografică a uneia dintre acele glume obraznice în care punchline-ul este cuibărit în configurație, dar în povestea pe care o dezvăluie o înșelăciune care este fie o comedie neagră absurdistă, fie un film groaznic de groază, dar are sens (narativ) ca ambele:
Povestea este la început povestea ta de avertizare de bază pentru femeile tinere din spectacol a'la A Star Is Born (sau Showgirls, o comparație Refn ar fi cu siguranță binevenită). Elle Fanning este Jessie, o ingenioasă cu ochi înstelați care apare în Los Angeles și caută să devină model. Înzestrată cu frumusețe tocmai în matrița cea mai apreciată în prezent pe scenă, toată lumea pe care o întâlnește este imediat obsedată de ea: Machiajistul Ruby (Jena Malone) se îndrăgostește la prima vedere. Șeful agenției de modele (Christina Hendricks) o proclamă următorul lucru important în primul ei interviu. Un renumit designer (Alessandro Nivola) fie aproape că rupe plânsul, fie are orgasm (ambii?) După ce aruncă o privire. Și o pereche de modele care urmăresc Ruby ca o găină mamă - Gigi (Bella Heathcote), un dependent de chirurgia plastică din porțelan,și Sarah (Abbey Lee) un exemplu „îmbătrânit” conștient de idealul ultimului ciclu - priviți-o cu invidie lacomă. Ați mai auzit această poveste și Neon Demon o știe.
Știe, de asemenea, că ați văzut această poveste și ați auzit lecția pe care o susține de obicei, adesea ca o metaforă grea. Așadar, la început, faptul că paleta filmului este saturată cu imagini de film horror în general și cu indicii despre filmele cu vampiri, în special, se simte aproape în întregime așteptată: „Oh, bineînțeles”, spectatorul cu înțelegeri de gen crede: „Afacerea modei este obsedată de tinerețea veșnică, seduce și consumă frumusețea și puritatea pentru a se hrăni, etc; desigur, vampirismul este metafora primitoare. " Și adevărat în formă, estetica este inundată în capcanele familiare ale trăsăturilor moderne de sânge de la tablourile atent alcătuite, care fac ca scena de noapte din LA să se simtă cumva mai confortabilă decât lumina zilei până la covârșitorul partitura synth din stilul anilor 80 de la Cliff Martinez. Aceasta'o tocană pop-efemeră de vampiri condimentată cu aluzii la orice, de la Foamea lui Tony Scott la Vamypros Lesbos a lui Jesús Franco până la Dracula lui Brahm Stoker - chiar și un club de noapte gothed care ar fi putut fi ridicat cu ridicata din filmele Blade.
În acest context, este aproape obligatoriu ca slujba de zi a lui Ruby să aplice machiaj funerar sau să locuiască într-un conac cu aspect abandonat, plin de decor vechi și animale taxidermizate - sau că nu poate oferi un răspuns direct cu privire la modul în care a ajuns la locuieste acolo. Convocarea lui Jessie la un concert de prestigiu declanșează viziuni de a fi „depășită” de un sinistru doppleganger care împarte un sărut în trei direcții cu o pereche de reflexii proprii? Nu tocmai subtil. Viziuni idem ale degetelor fantomatice care se întind de pe peretele motelului ei sunt un coșmar pe strada Elm sau un intrus în aceeași cameră de motel care se dovedește a fi un leu de munte. În momentul în care Jessie își deschide din mână accidental mâna și Sarah încearcă să dea cu sângele, ei bine … ai fi iertat că ai crezut că filmul a depășit orice aparență de subtilitate.
Dar apoi Act 3 rulează și se întâmplă următoarele lucruri. Jessie este nevoită să fugă la casa infricosatoare a lui Ruby de un coșmar profetic de agresiune sexuală. Ruby, avansurile ei respinse, are sex explicit cu un cadavru feminin, în timp ce îl imaginează ca pe Jessie. Ruby, Gigi și Sarah se leagă de Jessie, o ucid și se scaldă în sânge, în stilul contesei Bathory; chiar următoarea scenă cu Ruby relaxându-se într-o cadă cu lucrurile care îi urmăresc pe Gigi și Sarah întorcându-și restul în duș. Ruby ia un pui de somn (literal) într-un mormânt deschis, iar Gigi și Sarah - tinerețea lor aparent restaurată - sunt din nou fotografi fascinanți la o filmare … cel puțin până când un Gigi, zdrobit de vinovăție, vomită pe globul ocular al lui Jessie și comite hara- kiri cu foarfece de țesătură.
În ceea ce privește răsturnările urâte, începând ca un E! Riff-ul de rețea pe Black Swan și încheierea ca un episod din Hannibal este undeva între devious și deranjat. Filmul este o capcană psihologică plină de primăvară, concepută atât pentru veteranii pricepuți în gen, cât și pentru cineștii obișnuiți; și dacă se percepe că „lucrează” sau nu măiestria este ceva de văzut - nu neapărat în detalii, ci în modul în care se țin împreună. Un lucru este să surprinzi publicul plecându-te într-un gorefest, dar cu totul altceva să construiești un aparat narativ prin care un astfel de final nu numai că are sens în cadrul propriei sale logici, ci să fie solid, fie că este considerat literal sau ca parabolă.
Urmărind povestea în contextul metaforei după ce a experimentat finalul, secvențizarea complotului este clară în intenția sa: o comedie neagră care condamnă afacerea modei trasând paralele (prin aluzie cinematografică) între povestea unei fete care intră în ea și familiara seducție-narațiune a filmelor cu vampiri; culminând (așa cum trebuie), cu metafora devenind explicit desenată - afacerea este atât de însetată de inocența lui Jessie și îi deformează atât de mult, încât rivalii ei sunt satisfăcuți doar roșind literalmente carnea de pe oase într-o orgie de sânge lesbiană canibalistică.
Pe de altă parte, dacă cineva citește „răsucirea” la propriu (ca în: Ruby este un vampir anactual), mașinile sunt încă agățate împreună. Ceva este „dezactivat” la Ruby, ca să nu spun nimic despre relația ei cu Sarah și Gigi. Două supermodele în vagă „lovitură” de fata lor de machiaj. Casa în formă de mormânt pe care pare să o bântuie mai degrabă decât să o locuiască. Mormântul. Abilitatea ei de a apărea oriunde se întâmplă să fie Jessie. Se adaugă destul de constant. Mâinile se întind de la pereții motelului, apucând-o pe Jessie? A forțat-o pe puma să invadeze camera? Era ea puma? Gândindu-ne la asta, Jessie fuge de la motel pentru că Ruby se teme că proprietarul ei rapace (Keanu Reeves) este pe punctul de a intra - dar nu vedem niciodată că este chiar el. Există și prima dată când cele patru femei sunt împreună,în cazul în care discuția se referă la denumirea culorilor rujului pentru a evoca mâncarea sau sexul, ceea ce o determină pe Ruby să pună la îndoială preferințele de machiaj ale lui Jessie în ceea ce se dovedește a fi termenii profetici: „Ești mâncare - sau ești sex?”
Cu intenție autorală sau nu, publicul care dorește să renunțe la considerațiile de metaforă și să înmulțească The Neon Demon ca pe un film de groază despre o fată care atrage atenția unei vampirese care, atunci când este respinsă, îi face o masă, o va găsi mai mult decât utilă exact ca asta; în timp ce cei care doresc să vadă o satiră de modă suprasolicitată vor găsi aceeași cantitate de credință într-un film care pare să-i placă să nu ofere un răspuns definitiv. Criticii și publicul vor decide singuri dacă toată această absurditate minuțioasă face ca ultimul carnaval al artistului Refn să fie un film bun sau nu, dar în ceea ce privește gimnastica de povestire care înclină genul, ceea ce a prezentat este o clasă magistrală despre cum să ai metafora ta și - bine … mănâncă și tu.
Neon Demon joacă acum în anumite teatre.