mamă! este o lucrare ambițioasă care împiedică tehnicile tradiționale de povestire cu aspirațiile sale, dar abordarea ei nu va fi pentru toți cinefilii.
Mama (Jennifer Lawrence) trăiește o viață liniștită și liniștită alături de soțul ei, El (Javier Bardem), în casa lor îndepărtată, izolată de restul societății. Este un poet celebru care se străduiește să găsească inspirația adecvată pentru următoarea sa piesă, în timp ce ea lucrează la amenajarea casei după ce a fost arsă la pământ într-un incendiu. Mama aspiră să creeze un paradis pentru cei doi, dar blocul extins al scriitorului Lui pune presiune pe relația lor.
Într-o noapte, un bărbat (Ed Harris) vizitează mama și El acasă, în căutarea unui loc de cazare după ce a călătorit pe o distanță mare. El este încântat să aibă compania, iar mama acceptă cu reticență să-l lase pe om să petreacă noaptea. A doua zi, soția bărbatului (Michelle Pfeiffer) vine la casă pentru a petrece timp cu soțul ei, iar existența mamei continuă să se dezvăluie pe măsură ce tot mai mulți admiratori și fani ai Lui vin și își fac propria casă. Disperată ca lucrurile să se întoarcă la felul în care erau, mama încearcă să-L convingă să-i facă pe oaspeții lor să plece înainte ca totul să se piardă.
Facturat ca un horror psihologic / thriller, mamă! este ultimul film al scriitorului / regizorului Darren Aronofsky, care s-a trezit într-un loc întunecat și tulburat atunci când a dezvoltat acest film. Autorul a făcut o carieră de provocare a spectatorilor săi cu narațiuni neconvenționale care tratează în mod obișnuit subiecte neliniștitoare, iar acest caz nu este diferit, lăsând publicului destul de puzzle pentru a pune la punct mult timp după ce creditele au fost lansate. mamă! este o lucrare ambițioasă care împiedică tehnicile tradiționale de povestire cu aspirațiile sale, dar abordarea ei nu va fi pentru toți cinefilii.
Aronofsky nu este străin să încorporeze teme și elemente biblice în filmele sale (vezi: Noah) și se dublează asupra acelor influențe împreună cu mama !. Scenariul său este, în esență, o mare metaforă care își propune să ofere comentarii asupra stării lumii și a umanității - uneori bătând spectatorii cu mesajul său. Deși acest concept este admirabil și sună fascinant pe hârtie, este posibil să nu fi fost executat în cel mai convingător mod. Aronofsky devine atât de preocupat de simbolismul în mamă! că, în cea mai mare parte, el renunță la configurarea personajelor și a relațiilor într-un mod pentru ca publicul general să fie cu adevărat investit în ceea ce se întâmplă. Unii spectatori vor aprecia cu siguranță angajamentul regizorului de a-și realiza viziunea,dar multe dintre roluri se dovedesc a fi definite subțire și doar un substitut pentru altceva - ceea ce face ca recompensele să nu fie câștigate.
mamă! este o pungă mixtă în departamentul de scenarii, deși nu se poate nega că Aronofsky rămâne în vârful meșteșugului său din punct de vedere tehnic. Imaginile filmului arată grozav pe ecran, cu mult credit acordat cinematografului Matthew Libatique. Majoritatea filmului este filmat în prim-planuri, iar camera este folosită pentru a insufla un sentiment de claustrofobie și teamă. În mod tipic Aronofsky, există o mulțime de imagini tulburătoare la mamă! De asemenea, și, deși acest lucru poate aminti de succesul său din Black Swan din 2010, face o treabă bună de telespectatori. În anumite privințe, aspectele invaziei acasă ale filmului sunt întemeiate și mai terifiante decât un film de groază standard - întrucât oamenii obișnuiți „normali” sunt folosiți în locul unui monstru / amenințare slasher. Nebunia pură a ceea ce se întâmplă poate pune spectatorii pe margine, oferindu-i mamei!o margine imprevizibilă în care aproape orice este posibil.
În ceea ce privește spectacolele, Lawrence este evidențiatul clar ca mamă, oferind un viraj emoțional vulnerabil și exigent ca o femeie pură, inocentă, care este împinsă tot mai mult în nebunie. Câștigătoarea Oscarului face tot posibilul pentru a profita la maximum de material, oferindu-i mamei! cel mai apropiat lucru pe care îl are un protagonist în care se pot vedea spectatorii. Din păcate, poate face atâtea lucruri, deoarece personajul ei nu are multe straturi așa cum este scris. Același lucru se poate spune pentru Bardem ca El, care nu este rău în rol, dar nu lasă o impresie durabilă. Ceea ce este mai memorabil în ceea ce privește plumbele este ceea ce înseamnă în termeni de metafore globale ale mamei - nu neapărat trăsăturile și natura părților individuale în sine. Acest lucru va face dificil pentru unii să se atașeze de acest cuplu,din moment ce nu se pune mult în vânzarea chimiei și romantismului lor dincolo de nivelul suprafeței.
Principala distribuție de susținere a mamei! este mic, Harris și Pfeiffer fiind cei care au cel mai mult de mestecat. În cea mai mare parte, personajele lor suferă de aceleași neajunsuri ca Mama și El; funcționează ca alegorii clare în ceea ce privește ideile filmului, dar acest lucru nu poate merge decât până la stabilirea unei legături cu spectatorii. Pfeiffer atrage atenția publicului cu prezența ei provocatoare și atrăgătoare pe ecran, injectând Femeii unele sensibilități seducătoare și tentante. Harris este bine ca Man, realizând treaba fiind destul de modest. Alte roluri minore sunt ocupate de nume precum Domhnall Gleeson și Kristen Wiig, dar nu sunt suficient de pe ecran pentru a avea un mare impact.
mamă! și-a câștigat deja reputația de a fi un film polarizant și modul în care cineva se bucură de el va depinde doar de cât de dispus este să cumpere ceea ce Aronofsky are de spus și modul în care își spune povestea. Regizorul încearcă să abordeze unele motive superbe aici și la un anumit nivel care este respectabil. Cu toate acestea, mamă! cu siguranță nu va fi ceașca de ceai a tuturor, jucându-se ca un film dificil de încadrat într-un anumit gen sau țintă demografică. Din această perspectivă, ar putea fi în valoare de verificare pentru cei interesați de marketing sau Aronofsky, în general, de la mamă! este cu siguranță diferit de orice altceva care se va juca anul acesta.
Remorcă
mamă! joacă acum în cinematografele din SUA. Durează 121 de minute și este evaluat cu R pentru conținut violent puternic deranjant, sexualitate, nuditate și limbaj.
Spuneți-ne ce ați gândit despre film în comentarii!
Evaluarea noastră:
2.5out of 5 (Destul de bine)