Există unii care ar putea spune că întregul mesaj al unui film este trimis prin modul în care începe și cum se termină. Dar rareori regizorii tratează de fapt primele și ultimele lor fotografii cu atâta importanță. Vederile de neuitat, momentele de triumf sau dialogul înțelept pot face ca toate creditele să fie perfecte, dar unii regizori merg mai departe, creând un început și un final care adaugă un nivel suplimentar de povestire pentru spectatorii care plătesc aproape Atenţie.
Iată lista noastră cu scenele de film prima și finală care sunt identice în secret.
avatar
Zgomotul blockbuster 3D al lui James Cameron ar fi putut duce publicul într-o lume extraterestră, dar începe de acasă, pe un Pământ futurist. De fapt, Avatar începe într-o secvență de vise, eroul filmului Jake Sully explicându-i că somnul i s-a umplut de viziuni de zbor de când a fost rănit în luptă, deschizându-și ochii în fiecare dimineață pentru a descoperi că este încă limitat la un scaun cu rotile. Aventura sa pe planeta Pandora pilotând un hibrid uman / Na-vi crescut artificial îi permite să facă mai mult decât să zboare, apărând cu succes planeta de forțele propriei părți. Fotografiile finale ale filmului reflectă în mod direct începutul, arătându-l pe Jake deschizând din nou ochii - de data aceasta, către un nou corp, un nou popor și un nou scop. Pentru a duce lucrurile mai departe, creditele finale sunt executate exact cu aceleași fotografii de zbor ca primul vis al lui Jake.
12 maimuțe
Regizorul Terry Gilliam este cunoscut pentru viziunile sale neobișnuite despre viitor, cu 12 Maimuțe concentrate pe un singur prizonier, trimise în trecut pentru a ajuta oamenii de știință să vindece o ciumă mondială care a ucis miliarde. Filmul se deschide cu eroul care își visează sinele mai tânăr, urmărind un om necunoscut împușcat într-un aeroport aglomerat. Nesigur dacă memoria este reală sau imaginată, el continuă să afle că virusul a fost răspândit în mod intenționat de o singură persoană și își propune să-l oprească. Eșuează când securitatea aeroportului îl împușcă în fața sinelui său mai tânăr. Băiatul urmărește cum avionul decolează, punând în mișcare miliarde de morți și închizând nesfârșita buclă de timp așa cum a început.
Naufragiat
Deși cea mai mare parte a filmului este plasată pe o insulă tropicală îndepărtată, Cast Away începe în inima Texasului, introducând o femeie necunoscută care trimite un pachet FedEx. Alegerea are sens atunci când camera urmează un pachet FedEx de acolo până în Rusia, unde este prezentat eroul filmului Chuck Noland. Când Chuck revine în sfârșit la civilizație, mai rămâne puțin din vechea sa viață și decide să o ia de la capăt - dar mai întâi trebuie să returneze un pachet care s-a spălat pe țărm pe insula sa pustie împreună cu el. Asta îl aduce la aceeași intersecție pe care a deschis filmul, unde Chuck întâlnește în cele din urmă femeia despre care spune că i-a salvat viața. După ce a luat în considerare ce direcție să se îndrepte, Chuck se întoarce cu camionul care dispare al femeii cu un zâmbet, iar ultima fotografie a filmului dă un alt aspect pe drumul pustiu pe care s-a deschis - plus Chuck.
Gone Girl
David Fincher a avut o provocare incredibilă de a adapta romanul Gone Girl la film, dar fotografia inițială este una greu de uitat. Arătând ceea ce ar trebui să fie o scenă iubitoare între soț și soție, privirea bruscă a vedetei Rosamund Pike în cameră și narațiunea lui Ben Affleck au pus publicul pe margine, avertizându-i că povestea care se va desfășura nu a fost decât simplă. O răpire, minciună și crimă au condus cuplul înstrăinat înapoi unul la celălalt, forțat să decidă cât de dispuși erau să mintă în continuare de dragul unei căsătorii - și a percepției publice. Posibilitatea cuplului de a se întoarce chiar de unde au plecat poate ar fi fost o pastilă greu de înghițit de telespectatori, dar Fincher face mesajul puternic și clar, încheind filmul cu exact aceeași fotografie pe care a deschis-o - dar opinia publicului despre femeie în cadru sa schimbat complet.
Reamintire totală
Total Recall este o poveste destul de simplă: un pământean de zi cu zi într-un viitor nu prea îndepărtat, Douglas Quaid, visează la o aventură pasională cu o femeie frumoasă pe suprafața lui Marte. Așadar, atunci când o afacere se oferă să implanteze amintiri false la un preț, Quaid decide să-și facă visul o realitate - cel puțin în ceea ce privește mintea sa. Procedura se strică, iar amintirile false ale lui Quaid dispar, dezvăluind că el a fost într-adevăr un agent secret care lucra pe Marte, iar femeia din visele sale nu era imaginară. Cel puțin, asta crede el. Filmul nu spune niciodată dacă revenirea lui Quaid pe Marte s-a întâmplat cu adevărat și dacă a reușit să elibereze aer în atmosfera sa și să salveze populația săracă. Dar aruncând o privire rapidă la cât de mult seamănă scena finală a filmului cu visul lui Quaid,cei care bănuiesc că a fost pur și simplu o fantezie au și mai multe dovezi pentru a-și susține afirmația.
Cape Fear
Regizorul Martin Scorsese nu a fost exact subtil cu tensiunea și teroarea Cape Fear, povestea unui criminal condamnat care caută să se răzbune pe avocatul care l-a pus acolo, terorizându-l pe el și familia sa, în special fiica sa adolescentă. Începutul filmului cu muzică înfiorătoare și un prim-plan roșu sânge pe ochii fiicei avertizează publicul că povestea pe care urmează să o povestească este una violentă și cu adevărat neliniștitoare, datorată în mare parte aclamatei performanțe a lui Robert De Niro ca ticălos al filmului. Familia supraviețuiește în cele din urmă, avocatul ucigându-l cu succes pe fostul său client - dar prejudiciul a fost făcut. Pentru a reaminti spectatorilor că Cape Fear se referă atât la pierderea inocenței, cât la răzbunare sau la protejarea familiei, filmul revine fiicei „scutite”,de această dată se estompează de la alb nevinovat la roșu - și împiedică publicul să se simtă prea bine în legătură cu finalul său fericit.
Căutătorii
Niciun alt actor nu întruchipează epoca occidentalilor americani precum John Wayne, rolul său de Ethan Edwards în Căutătorii fiind considerat unul dintre cele mai bune roluri ale sale. Filmul se deschide într-o gospodărie din vestul Texasului, dezvăluind un peisaj uimitor, în timp ce Ethan se întoarce pentru prima dată acasă după ce a plecat cu ani mai devreme să lupte în războiul civil. Când familia fratelui său este ucisă nu după mult timp și cele două fiice ale acestora răpite, Ethan pleacă să le găsească, indiferent cât de mult ar putea dura. Cea mai mică fiică Debbie este urmărită în sfârșit ani mai târziu, iar Ethan livrează personal o aduce înapoi acasă. Deși din punct de vedere tehnic este o casă diferită, ea este întâmpinată cu brațele deschise, iar viitorul, pentru o dată, pare luminos. Fără loc pentru un soldat îmbătrânit în interior, Ethan este lăsat să meargă singur în sălbăticie. Imaginea este o oglindă perfectă a celei care a început filmul,iar imaginea de închidere iconică a regizorului John Ford este doar unul dintre motivele pentru care Căutătorii ar fi văzut de mulți ca o capodoperă și unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată.
Concluzie
Deci, ce părere aveți despre lista noastră? Ne-a fost dor de vreunul dintre posturile de carte preferate și scenele în oglindă? Spuneți-ne în secțiunea noastră de comentarii și nu uitați să vă abonați la canalul nostru pentru mai multe videoclipuri ca acesta.