Cu cea mai mare seară de la Hollywood, în sfârșit, aici și fanii de film care așteaptă cu nerăbdare rezultatele celei de-a 89-a Premii Oscar, ca întotdeauna, vor fi multe dezbateri în jurul câștigătorilor, învinșilor și celor care nici măcar nu au făcut reducerea. 2016 a fost un an deosebit de competitiv, unele dintre cele mai mari și celebre nume din industrie lipsind la o nominalizare.
Cu toate acestea, există și secțiuni din industrie cărora le lipsește orice recunoaștere. În ciuda eforturilor depuse de Academie pentru a se stabili ca o reprezentare cuprinzătoare a industriei cinematografice, multe elemente au căzut în crăpături și se luptă pentru a primi aclamarea pe care o merită cu adevărat.
Oscarurile s-au străduit întotdeauna să obțină un public mai mare pentru marea ceremonie, pe măsură ce publicul larg devine din ce în ce mai apatic față de procesul de premiere. Evaluările pentru ceremonie au scăzut la un minim de 8 ani în 2016, în ciuda unei gazde fierbinte și a unor artiști muzicali de pe lista A. Anumite aspecte ale premiilor în sine au fost tranșate pentru concizie, inclusiv premiile onorifice, a căror ceremonie de prânz este menționată pe scurt într-un clip și mulți se tem că spectacolul urmează BAFTA-urile în pre-înregistrarea spectacolului, editându-l la o durată de 3 ore și lăsând majoritatea premiilor tehnice și scurte unui montaj de final de spectacol. Deși nu există soluții ușoare pentru rezolvarea acestei probleme, Academia ar aduce beneficii includerii unor noi categorii care să reflecte gusturile publicului și tendințele în creștere în filme.Am compilat o selecție de premii pe care Academia ar trebui să le ia în serios în considerare adăugarea la lista Oscarurilor.
Cel mai bun ansamblu de cascadorii
Am mai atins acest lucru în articolul nostru despre necesitatea Academiei de reprezentare adecvată a cascadoriei, dar este un punct care merită repetat. Având în vedere munca de multe ori inovatoare pe care echipele de cascadorii și omologii lor tehnici au contribuit la industria cinematografică încă de la începuturile sale, absența recunoașterii Oscarului este evidentă. Sindicatele care se ocupă de cascadorii, muncitori proeminenți în domeniu și marii susținători ai industriei, inclusiv Vic Armstrong și Arnold Schwarzenegger, au făcut campanii de zeci de ani pentru ca realizările lor să fie recunoscute pe bună dreptate, dar fără rezultat. Fără munca bărbaților și femeilor cascadorii, unele dintre cele mai îndrăgite filme ale noastre nu ar străluci la fel de puternic ca și ele, inclusiv lucrări nominalizate la cel mai bun film, precum Raiders of the Lost Ark și Mad Max: Fury Road.
În afară de a fi o muncă extrem de periculoasă, o echipă de cascadorii cu adevărat talentată necesită la fel de multă creativitate ca orice alt aspect al filmului: imaginați-vă ingeniozitatea din spatele urmăririlor de mașini din ce în ce mai elaborate din seria The Fast and the Furious sau coregrafia brutal detaliată a scene de luptă în Raid. În timp ce publicul continuă să pună la îndoială încăpățânarea Academiei în recunoașterea realizărilor cinematografice ale unor blockbustere majore, un Oscar pentru „Best Stunt Ensemble” ar oferi un punct de plecare excelent în celebrarea muncii incredibile care se desfășoară în unele dintre cele mai populare filme. Anul trecut, actorul și extraordinarul cascador al Academiei, Jackie Chan, cu un Oscar de onoare, care este bine meritat din partea lui Chan, dar având în vedere că actorul continuă să fie puternic, nu este prea târziu să adăugăm noua categorie și să-l recompensăm cale.
Cea mai bună distribuție a ansamblului
Acțiunea poate fi ușor de recompensat. Este, de obicei, primul element al unei audiențe a filmului, este elementul industriei cu cele mai multe fețe publice și de aici provine tot glamourul special al Oscarului (îmi pare rău, nominalizați la cele mai bune scurtmetraje). În timp ce actoria este adesea considerată un talent solo, este totuși o parte a unei mașini mai mari, unde totul trebuie să funcționeze la niveluri optime pentru a asigura succesul unui film. Inclinația Academiei pentru stele strălucitoare, rolurile de baietate pe care le locuiesc și campania lor neobosită pot face dificilă strălucirea anumitor filme, în special a celor cu distribuții mari de ansamblu. În timp ce unul sau doi actori din distribuții expansive sunt adesea selectați - Meryl Streep în august: județul Osage, Mahershala Ali și Naomie Harris în Moonlight - care lasă o parte semnificativă a distribuției împinsă pe margine.
Nu fiecare film are o stea de frunte clară și nu fiecare film necesită un astfel de rol. Câștigătorul pentru cel mai bun film de anul trecut, Spotlight, a văzut doi dintre cei nominalizați la distribuție, printre care Mark Ruffalo, care a avut, probabil, cel mai prietenos moment al Oscarului într-un film plin de actori liniștite și subevaluate, dar premiile Oscar nu au reușit să recunoască puterea tuturor acelor actori care lucrează în parteneriat, ceea ce a făcut drama atât de convingătoare în primul rând. Candidatul din acest an Moonlight este o altă reprezentare excelentă a acestei probleme: un film frumos care se întinde pe parcursul a două decenii și trei momente specifice din timp, cu trei actori care joacă rolul principal și toți la înălțimi excepționale, totuși acest lucru a făcut dificilă alegerea alegătorilor sau în mod echitabil. reprezintă lățimea talentului prezentat. În plus față de a permite reprezentarea completă a filmelor conduse de ansamblu,un Oscar pentru cel mai bun ansamblu ar însemna o reprezentare mai bună a actorilor și a diferitelor lor stiluri de actorie, în loc de înclinația Academiei pentru așa-numitul Oscar Bait.
Cea mai bună lucrare vocală
Se spune că actoria se referă la fețe și acest lucru este adevărat pentru unele dintre cele mai mari spectacole ale noastre, dar industria a ezitat să recunoască pe deplin realizările tehnice și creative ale actorilor care își folosesc doar vocile. A durat până în 2003 până când Academia a oferit lungmetrajelor de animație propria categorie, dar lucrările vocale rămân un punct mort. O performanță de voce proastă poate scufunda chiar și un film grozav, iar unele dintre cele mai îndrăgite caracteristici animate ale noastre nu ar fi nici pe departe atât de excelente pe cât sunt fără performanțele potrivite din spatele microfonului: Gândiți-vă la farmecul popular al lui Tom Hanks în Toy Story trilogia, sau melancolia luptătoare a lui David Thewlis în Anomalisa, sau chiar tâmpenia maniacă a Minionilor lui Pierre Coffin.
Premiile Annie, care reprezintă realizări în filmul de animație și televiziune, au o categorie pentru care câștigătorii anteriori includ Jason Bateman, Ben Kingsley și Ian McKellen, deci de ce să nu extindem asta la Oscar? Nici nu sunt doar filme animate. Există lucrări vocale lăudabile în documentare, cum ar fi frumoasa lucrare a lui Samuel L Jackson în I Am Not Your Negro și chiar spectacole vocale în filme de lung metraj precum Scarlett Johansson în Her. O performanță pe care nu o puteți vedea necesită la fel de multă abilitate și muncă ca una pe care o puteți vedea și ar trebui să fie recompensată ca atare.
Cel mai bun casting
Distribuția este un element al filmării care este adesea neînțeles, jignit sau pur și simplu ignorat. Hollywood-ul încă iubește imaginea fantastică a genului care se luptă luptându-se pe lista A prin talentul său pur și simplu (întreabă-l doar la La La Land) sau o stea în devenire smulsă de obscuritate de un autor înțelept. În realitate, birourile de casting și echipele din interior sunt cruciale în abilitatea lor de a trece prin lovituri la cap interminabile, de a observa pepite ascunse de aur în piese regionale sau videoclipuri de pe internet și de a-și obține numele la producțiile care le convin cel mai bine. Acest proces este cu atât mai necesar pentru producții mai mici, unde nume mari nu sunt disponibile, iar echipele de casting trebuie să adâncească mult mai mult pentru a obține stelele potrivite.
La începutul anilor '90, Emmy a adăugat categorii de premii de distribuție remarcabilă pentru dramă, comedie și seriale limitate, dar Academia pare să ezite să urmeze exemplul. Într-adevăr, au respins cererile de înființare a unei filiale de casting pentru a permite un premiu de trei ori începând cu 1996. O mare parte din retragere pare înrădăcinată în ipoteza că munca regizorilor de casting este redusă de faptul că regizorul filmului este cel cu ultimul cuvânt asupra alegerea actorilor, dar, deși este adevărat, este adevărat că regizorul are ultimul cuvânt de spus asupra oricărui alt aspect al unei producții, de la costume până la montaj, și totuși acele ramuri primesc în continuare recunoașterea Academiei. Fără munca echipelor de casting, industria filmului ar fi un loc foarte diferit.
Cea mai bună performanță de captare a mișcării
Când Andy Serkis a primit recenzii deosebite pentru munca sa ca Gollum în trilogia Stăpânul inelelor, captarea de mișcare era încă o anomalie tehnologică: o realizare ambițioasă, dar mai înrădăcinată în CGI și animație decât performanța în sine. În zilele noastre, datorită muncii continue a lui Serkis în filme precum King Kong și noua franciză Planeta maimuțelor, valul pare să se transforme. Ceea ce a fost odată o noutate interesantă este acum un instrument obișnuit al unei industrii de succes. Este, de asemenea, unul care a atras numeroase nume mari către hibridul său fascinant de actorie și efecte, inclusiv Benedict Cumberbatch în Hobbitul: Dezolarea lui Smaug, Mark Rylance în The BFG și Liam Neeson în A Monster Calls. Dezbaterea continuă cu privire la locul în care se termină actoria și începe tehnologia: La urma urmei, dacă un actor zbate un moment,atunci echipa de efecte se poate ocupa de asta.
O opțiune ar fi ca un astfel de premiu să recunoască echipa de efecte alături de actorul din spatele mo-cap. În același mod în care un Oscar Stunt Work ar ajuta în a permite Academiei să recunoască pe deplin realizările unor proprietăți de succes populare, un premiu pentru munca în captură de mișcare ar contribui la eliminarea acestui decalaj și mai mult. Actoria a evoluat întotdeauna în formă și a îmbrățișat o varietate de instrumente pentru rezultate de top: s-ar putea să nu vezi chipul lui John Hurt sub toate protezele din Omul elefant, dar nu te îndoiești niciodată de acea performanță pentru o secundă. Andy Serkis însuși a cerut Academiei să includă o astfel de categorie, iar 20th Century Fox a organizat chiar și o campanie extinsă pentru considerarea ta pentru ca Serkis să fie recunoscut în categoriile de actorie pentru Rise of the Planet of the Apes, dar rămâne un proces continuu.
Cea mai bună interpretare pentru copii
Cele mai tinere talente de la Hollywood au fost deseori recunoscute de Academie: Jackie Cooper a primit nominalizarea la Oscar pentru Skippy în 1931 la vârsta fragedă de 9 ani; Quvenzhané Wallis și Keisha Castle-Hughes au fost nominalizate pentru cea mai bună actriță înainte de adolescență; și atât Tatum O'Neal, cât și Anna Paquin au câștigat râvnita statuetă de Cea mai bună actriță în rol secundar înainte ca oricare dintre ei să împlinească 12 ani. Cu toate acestea, tinerii actori cu un talent atât de precoce sunt deseori trecute cu vederea chiar și pentru cele mai bune interpretări. Motivele pentru care în spatele acestui lucru sunt greu de înțeles. Mulți din industrie se luptă să recunoască diferența dintre un copil care are o performanță excelentă și un copil care are o prezență excelentă pe ecran. Copilul are un proces real de interpretare și o înțelegere a meșteșugului său sau se distrează doar pe un platou cu niște camere rulate?
În timp ce Academiei îi place să recompenseze vedetele tinere strălucitoare ale momentului, mai ales dacă sunt femei, nu le place să-și sărbătorească talentele prea tinere. Chiar și marii actori-copii care au continuat să aibă cariere ilustre după primele nominalizări din tinerețe - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - nu au fost răsplătiți corespunzător pentru astfel de lucruri până la vârsta adultă. O mulțime de discuții în jurul Oscarurilor de actorie se concentrează mai puțin pe merit și mai mult pe „a câștigat-o”, legată de noțiunea unui actor care trebuie să lucreze mulți ani de activitate în afaceri înainte de a putea fi lăudați pe deplin. Există nobilime în spatele acestei presupuneri, dar devalorizează și opera excepțională a unor tineri actori precum Jacob Tremblay în Room, Henry Thomas în ET: The Extra Terrestrial și Mary Badham în To Kill a Mockingbird.
Fiecare dintre acești copii a purtat filmele în care a jucat, dar nu a primit nici o dragoste pentru munca lor. Un Oscar pentru cel mai bun actor pentru copii s-ar lega bine de istoria Academiei. Anterior, ei au sărbătorit „contribuțiile remarcabile la divertismentul pe ecran” ale artiștilor interpreți sub 18 ani, cu un premiu pentru minori, ai cărui destinatari sunt Shirley Temple, Judy Garland și Hayley Mills. Este o idee care nu este lipsită de probleme - Cum ar face un astfel de actor campanie pentru premiu și cât de multă presiune este prea mare pentru a pune un copil în acest caz, de exemplu - dar dacă copiii actori vor rămâne o parte atât de importantă a industria, atunci un mijloc de recunoaștere a realizărilor lor este cu siguranță întârziat.
-
Ce categorii - dacă există - credeți că ar trebui să introducă Academia? Spuneți-ne în comentarii!