Avertisment: SPOILERS pentru Sosire înainte
-
Valul recent al filmelor science fiction este mai personal ca niciodată. Deși a fost de mult timp unul dintre genurile de frunte în escapism, știința-ficțiune a reușit să descrie realități alternative care aruncă în mod inerent lumină pe cont propriu. The Day The Earth Stood Still (1951) a funcționat ca o alegorie a Războiului Rece, folosind un humanoid impunător pentru a descuraja proliferarea nucleară, în timp ce Întâlnirile de aproape al treilea fel au contracarat jingoismul pământesc pentru dialog intergalactic. Cu toate acestea, povești ca acestea sunt valabile, comparativ cu armata de filme bombastice care și-au pus narațiunile să uimească și s-au bazat pe explozii peste emoții.
În ultimii ani, am văzut Hollywood îmbrățișând o tulpină mai cerebrală a sci-fi-ului, care explorează posibilitățile viitorului apropiat și le fundamentează într-o experiență cu ochii mari a unui singur personaj. Denis Villeneuve (Sicario) este cel mai recent regizor care folosește genul sci-fi ca mecanism pentru a spune o poveste fundamental umană, iar Arrival este probabil cel mai intim film de acest gen. Deși este un film provocator și emoționant în sine, Arrival este probabil mai bine apreciat atunci când este vizionat alături de recentii săi predecesori: Gravity, Interstellar și The Martian. Fiecare dintre aceste titluri renunță la tentația de a exploata tehnologia futuristă prin prezentarea celui mai durabil hardware din toate: inima umană.
Ma poti auzi acum?
În centrul său, Arrival este un film despre comunicare și limbaj, însăși țesătura existenței noastre pământești. De la proverbialul Turn Babel și de la exodul care a urmat, lumea a fost în mare parte împărțită de bariere verbale. Culturile se agață de limbile și modurile lor de exprimare native, sporindu-și propria societate în timp ce se distanțează de ceilalți.
Când cei doisprezece heptapodi aterizează pe planeta noastră la Sosire, par să prezinte un pericol clar și prezent. Pe măsură ce Louise (Amy Adams) și Ian (Jeremy Renner) descoperă, totuși, monolitii de obsidian nu sunt adevărata amenințare. Temute de cetățeni de pe tot globul, aceste nave străine și locuitorii lor asemănători calmarilor dezvăluie criza mai semnificativă și existențială: incapacitatea lumii noastre de a comunica între ei peste granițe, culturi și limbi.
Intră Louise, lingvistul de talie mondială care folosește mijloace de vizualizare pentru a înțelege sunetele de ceață și caligrafia cerneală a celor doi extratereștri, care sunt numiți cu afecțiune Abbott și Costello. Crăpând în mod eficient codul enigmatic al „ajunsului”, Louise demonstrează că este posibilă comunicarea trans-continentală (și da, interstelară). Acest lucru are două efecte profunde: în primul rând, îi oferă lui Louise capacitatea de a vedea timpul într-un mod revoluționar; în al doilea rând, dezvăluie că liderii reacționari din întreaga lume contribuie la discursul nostru internațional stânjenit. Dacă Louise poate câștiga încrederea unei meduze care scârțâie cu patru etaje, în timp ce informațiile noastre guvernamentale nu pot comunica între ele, atunci cultura noastră are în mod clar loc de îmbunătățire.
Aceasta este ceea ce face din Louise eroul neintenționat. Ea difuzează singură criza internațională comunicând direct cu generalul Shang (Tzi Ma) din China, folosind o combinație de fapte și emoții pentru a-l împiedica să se angajeze militar Heptapodii. Într-adevăr, diferența dintre supraviețuire și dispariție în Sosirea lui Denis Villeneuve este un apel telefonic la distanță între un cetățean obișnuit și un lider mondial.
Despre timp
Între Edge of Tomorrow, Interstellar și Arrival, timpul a devenit un vehicul pentru noi dezvoltări narative. Nu este doar o cursă contra cronometru, ci o deconstrucție completă a înțelegerii temporale așa cum o cunoaștem noi.
În thriller-ul științifico-fantastic al lui Doug Liman, Edge of Tomorrow, Cage (Tom Cruise) se găsește împins în primele linii ale unei invazii din ziua D împotriva Mimics-urilor în luptă. Cu totul nepregătit pentru luptă, Cage se neutralizează rapid … dar nu înainte de a moșteni un cadou neașteptat. Amplasat în sângele vâscos al unui Mimic „Alfa”, Cage primește o viață prelungită: abilitatea de a se regenera și de a continua angajarea inamicului. Acest lucru își modifică irevocabil perspectiva asupra timpului, pe măsură ce devine un portar la orele și minutele de care dispune.
Sosirea se bazează pe o vanitate similară, în care înțelegerea Louisei a limbajului extratereștrilor îi spulberă conceptul uman de timp. Cu cât se apropie de decodificarea discursului lor, cu atât mai mult pare să halucineze în mai multe cronologii și amintiri. Aceasta este ipoteza Sapir-Whorf interpretată în totalitate, unde imersiunea unui individ într-un nou limbaj își modifică ineficient percepția asupra timpului și a realității.
Noul mod de comunicare al lui Louise transcende înțelegerea de la început a timpurilor trecute, prezente și viitoare, îmbinându-le pe toate trei într-o omniprezență care îi permite aparent să-și experimenteze întreaga existență într-un moment solitar. Prin urmare, timpul devine limbajul suprem, unul nelimitat de granițe și galaxii. Oricât de fascinant ar fi acest dezvăluire, totuși, este și o realizare dureroasă care o obligă pe Louise să experimenteze greutatea totală a pierderilor viitoare cu o singură lovitură. Ea trebuie să celebreze cunoștințele și să plângă la implicațiile sale. Aici sosește cea mai avansată și totuși lovitură elementară. Ca oameni, știm că tragedia și pierderea sunt gravate în viitorul nostru, deși ne petrecem orele de veghe evitând acest adevăr până când vine momentul să îl îmbrățișăm.
Odiseea spațială a lui Christopher Nolan, Interstellar, a abordat aceste teme într-un mod mai direct. În loc să atragă în mod constant spectatorii pentru marea dezvăluire prin flash-forward (ca în Sosire), publicul este forțat să-l vadă pe Cooper (Matthew McConaughey) suferind refluxul și fluxul de timp. Fie că se află la bordul navei spațiale care urmărește transmisiile copiilor săi care îmbătrânesc progresiv, fie că pledează pentru a atrage atenția lui Murphy din interiorul teseractului, Cooper experimentează această călătorie a timpului într-un mod cu adevărat brutal. Cu toate acestea, din interiorul acelei prisme extra-dimensionale, el primește conștiința totală și capacitatea de a interacționa și de a-și influența trecutul. Puterea lui Cooper este în cele din urmă eclipsată de perspectiva lui, totuși, la fel cum Louise nu poate preveni boala fatală a fiicei sale, Cooper nu poate reintroduce pe deplin trecutul cu Murphy.
Evoluția genului
Dacă Interstellar și Sosirea sunt simple studii asupra mortalității, ce bun poate fi extrapolat din poveștile lor? Și aceste filme pot fi considerate chiar adevărate distracții, având în vedere că ne determină să ne oprim asupra naturii efemere a timpului? Într-adevăr, aceste narațiuni devastatoare ne duc într-o călătorie extraterestră pentru un moment trecător înainte de a ne arunca înapoi la situația noastră umană distinctă.
Desigur, există câteva excepții recente. Martețianul a fost o diversiune binevenită de la traiectoria modernă a SF-ului - precum Apollo 13, fără toată suferința. Povestea de supraviețuire spațială a unui singur om a lui Ridley Scott a fost destul de jubilantă de la început până la sfârșit. Pentru Mark Watney (Matt Damon), aventura a fost mai mult o cursă contra timpului și mai puțin o imersie bazată pe teorie în ea. Gravitatea lui Alfonso Cuaron a fost o poveste liniară a pierderii cu un fundal înstelat, în care Ryan Stone (Sandra Bullock) luptă cu o tragedie personală și se străduiește să o depășească. Nu spre deosebire de concluzia din 2001 a lui Stanley Kubrick: Odiseea spațială, Stone experimentează un fel de renaștere metaforică la intrarea în atmosfera pământului.
Martețianul și Gravitația sunt amândoi în sine, dar sunt sărbători ale vieții cu concluzii relativ victorioase și înălțătoare. Spre deosebire de Interstellar și Arrival, aceste filme pot fi percepute ca felii de escapism mult mai plăcute. Poate că acesta este starea ficțiunii științifice moderne, mai mult un comentariu asupra luptei umane și mai puțin o deviere de la aceasta. Cu toate acestea, cu fiecare dintre aceste filme, fie ele triumfătoare sau tragice, un singur fir servește la unirea lor: dragostea.
La Sosire, Louise este binecuvântată și blestemată cu abilitatea de a vedea timpul într-un mod asemănător zeului. Ea folosește cunoașterea tuturor durerilor și plăcerilor pe care le deține viitorul ei, dar ne spune că, chiar și cu această înțelegere, nu ar schimba nimic. Pierderea insuportabilă a fiicei sale este mai suportabilă decât crezuse și acceptă cu curaj viziunea predestinată a vieții sale. Știind că fiica ei va muri și că soțul ei o va părăsi, Louise rămâne alimentată de o dragoste care depășește pierderile iminente. Este motivul pentru care Cooper a părăsit pământul, de ce Ryan Stone se angajează să supraviețuiască și de ce Mark Watney îndrăznește să sfideze condițiile inospitaliere de pe Marte. Deși rupe bariera de comunicare cu extratereștrii și câștigă o nouă perspectivă, Louise rămâne încă guvernată de iubire, cel mai universal limbaj dintre toate.
-
În afară de aprecierile lor critice, există un alt lucru pe care Gravity, Interstellar, The Martian și Arrival îl au în comun: toate sunt povești de succes la box-office. Și într-un peisaj industrial condus de remake-uri, reporniri și continuări, este remarcabil (și îmbucurător) să vezi genul științifico-fantastic producând povești cerebrale, originale, independente, care sunt îndrăgite atât de critici de vârf, cât și de publicul larg.
Sosirea este în cinematografe acum.