Alimentat de chimia ecranului LaBeouf și Gottsagen, The Peanut Butter Falcon face o aventură fermecătoare amuzantă și adesea emoționantă.
Există ceva profund personal în spectacolul lui Shia LaBeouf în The Peanut Butter Falcon. Personajul său, Tyler, este în multe privințe un om rupt; odată un băiat fericit, bărbierit, care și-a petrecut nopțile la bar cu fratele său (Jon Bernthal, întotdeauna o plăcere, chiar și în flashback-uri fără dialog), este un pescar de crab traumatizat, scruffy, predispus la violență până când filmul introduce el în prezent. (Comparațiile cu mult mediatizate lupte off-screen ale lui LaBeouf în lumea reală se scriu singure.) Este o dovadă a cât de îndrăgitor însuși Peanut Butter Falcon însuși, Zak, este că călătoria personală a lui Tyler de la haiducul de whisky la mentorul de îngrijire și de protecție nu încordează niciodată credibilitate în film, fie.
Autodescris ca o „poveste de aventură modernă în stilul Mark Twain”, The Peanut Butter Falcon - câștigător al premiului publicului la SXSW 2019 - este o comedie de prieteni, parte idiosincrazică, dar sinceră, odiseea prin sudul SUA care trăiește până la promisiunea acestei descrieri. Eroul mizerabil din centrul poveștii sale este adus la viață de Zack Gottsagen, făcând din aceasta o întâmplare frustrantă, încă rară, în care unei persoane cu dizabilități - în acest caz, sindromul Down - i se permite să înfățișeze un personaj complet dezvoltat pe ecran mare. Ca atare, există o autenticitate și o sinceritate nu numai pentru filmarea de aici, ci și pentru eforturile sale de a oferi o bună reprezentare. Alimentat de chimia ecranului LaBeouf și Gottsagen, The Peanut Butter Falcon face o aventură fermecătoare amuzantă și adesea emoționantă.
Gottsagen, ca Zak, are un spirit rebel care l-ar face pe Huck Finn mândru; lăsat fără familie, își petrece zilele fie încercând să scape de viața sa obositoare la o casă de pensionari - cu mai mult de puțin ajutor din partea colegilor săi rezidenți - fie revăzând o bandă VHS veche cu idolul său, The Salt Water Redneck (Thomas Hayden Church)), și visând să urmeze școala sa de lupte. Când în cele din urmă reușește să izbucnească (în nimic, dar cu lenjeria intimă), Zak se croiește în mod neașteptat cu Tyler, care a plecat de curând el însuși din fugă din motive care implică incendierea și un coleg pescar supărat pe nume Duncan (John Hawkes). Și oricât de puțin probabil ar fi un duo, legătura care se formează între ei este cu adevărat mișcătoare și dulce, fără a deveni vreodată zaharină sau a recurge la sentimentalismul neînvins.
Scris și regizat de Tyler Nilson și Michael Schwartz (ambii debutând în lungmetraj), The Peanut Butter Falcon îi urmărește pe acești „fugari” într-o călătorie care îi aduce față în față cu un sortiment eclectic de sudici, chiar și în timp ce călătoresc pe jos sau cu Riverboat. Filmul a fost puternic informat de amintirile și experiențele lui Nilson trăite în Carolina de Nord (deși a fost filmat în Georgia) și arată; departe de a se simți ca un ghid turistic spre sudul american, decorul filmului este o lume bogată și texturată de mlaștini, delte și iarbă înaltă pictată în nuanțe calde de verde și maro de către DP Nigel Bluck (care, așa cum este ilustrat în lucrarea sa anterioară pe True Detective, cunoaște această regiune prea bine), și îmbunătățită în continuare de coloana sonoră și de partitura frumos rustică de la Zachary Dawes, Noah Pikelny,Jonathan Sadoff și Gabe Witcher. În ceea ce privește eforturile pentru prima dată, este asigurat și încrezător în tonul și stilul său general.
Asta nu înseamnă că filmul este lipsit de neajunsurile sale; La fel de mult ca Șoimul cu unt de arahide este o lucrare neobișnuită a cinematografiei indie, care se bazează în continuare pe tropele încercate și adevărate ale genului de film rutier și, în cele din urmă, își găsește drumul pe o cale familiară. În mod similar, un număr de jucători de susținere se clatină la limita de a fi stereotipuri - dar vin ca oameni adevărați în mâinile unor talente capabile - și Dakota Johnson nu are aceeași cantitate de timp și atenție ca și colegii ei conduce, chiar dacă personajul ei (Eleanor, angajata blândă a casei de bătrâni care are sarcina să-l aducă pe Zak) este esențială pentru nucleul emoțional al filmului. Cu toate acestea, s-a format mesajul său general cu privire la importanța familiilor, împreună cu simpatiile sale pentru situația de a fi marginalizate și / sau protagoniștii cu probleme,face ca aceste defecte să fie cu atât mai ușor de acceptat.
Pe lângă faptul că este o alternativă personală plină de inimă caldă și revigorantă la tentolele mai generice și mai corporative ale verii, Șoimul de unt de arahide face o stea din încântătorul Gottsagen și poate anunța chiar și începutul primului LaBeouf-aissance (înaintea dramaturgiei sale autobiografice deja aclamată, Honey Boy, care va ajunge în cinematografe mai târziu în această toamnă). Numai imaginile și peisajele rurale minunate ale filmului merită să fie verificate pe marele ecran, dar este, de asemenea, genul de oferte bazate pe performanță care, desigur, pot fi apreciate în continuare acasă de cei care nu au șansa să vadă în teatre. Cei care o fac, totuși, sunt încurajați să urce la bordul acestei plute de râu cinematografice și să-și urmeze eroii în călătoria lor sinuoasă și minunată.
REMORCĂ
Falconul cu unt de arahide se joacă acum în anumite teatre din SUA. Are o durată de 93 de minute și este evaluat cu PG-13 pentru conținut tematic, limbaj de-a lungul, violență și fumat.
Evaluarea noastră:
3.5din 5 (Foarte bine)