O altă realizare tehnică impresionantă pentru Cuarón, Roma explorează amintirile cineastului din copilărie într-un mod cu adevărat captivant și viu.
Mult așteptata continuare a thrillerului spațial 3D al lui Alfonso Cuarón, Gravity (care l-a ajutat pe regizorul Oscar pentru montaj și regie, acum patru ani), Romaeste o dramă semi-autobiografică inspirată de experiențele lui Cuarón crescând în copilărie în Mexico City în anii 1970. Pe lângă faptul că este cel mai personal film de până acum din punct de vedere al subiectului, Roma este, de asemenea, cel mai practic proiect de povestitor de până acum - în sensul că a fost nu doar scriitorul și regizorul filmului, ci și co-editorul și directorul de film. Filmul Netflix a câștigat deja premii majore la festivalurile de la Veneția și Toronto (printre altele) și primește acum o lansare teatrală limitată, care va permite chiar și mai multor oameni să se bucure de drama lui Cuarón în gloria sa pe marele ecran. O altă realizare tehnică impresionantă pentru Cuarón, Roma explorează amintirile cineastului din copilărie într-un mod cu adevărat captivant și viu.
Amplasat în principal în Mexico City (cartierul Colonia Roma, mai exact) între 1970 și 1971, romii explorează viața unei familii de clasă mijlocie din perspectiva menajerei și servitoarei lor Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo își petrece zilele îngrijind gospodăria - inclusiv câinele familiei - și copiii Sofiei (Marina de Tavira), academică și a lui Antonio (Fernando Grediaga), medic. Între timp, în timpul liber, Cleo stă cu Adela (Nancy Garcia), cealaltă femeie de serviciu a familiei, și se întâlnește chiar cu un tânăr obsedat de artele marțiale pe nume Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Cu toate acestea, în ciuda eforturilor depuse de Cleo pentru a menține lucrurile fără probleme, devine clar că căsătoria Sofia și Antonio începe să se prăbușească - chiar înainte ca Antonio să plece într-o „călătorie de afaceri în Quebec” din care ar putea sau nu să se întoarcă vreodată. În același timp, Cleo se confruntă cu probleme în viața ei amoroasă, care decurg din relația ei cu Fermin. Și dacă toate acestea nu au fost suficiente, Mexico City devine în curând un loc periculos în care să trăiască, deoarece tensiunile dintre proprietarii de terenuri bogați și muncitorii lor ating un moment de rupere (violent).
Chiar mai mult decât filmele sale indiene mexicane anterioare în limba spaniolă (vezi: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), romii lui Cuarón revin cu adevărat la tradiția cinematografică clasică a neorealismului italian, prin modul în care aruncă actori nou-veniți și se concentrează asupra luptelor a clasei muncitoare. Filmul este cu atât mai neobișnuit în felul în care spune o poveste de vârstă majoră din perspectiva cuiva ca Cleo; un personaj care, în aproape orice altă dramă autobiografică, ar servi ca rol secundar în narațiune, mai degrabă decât ca protagonist. Acest lucru le permite romilor să povestească o poveste familiară despre o familie care se prăbușește într-o manieră care nu numai că este unică, dar este cu adevărat empatică în tratarea cuiva ca Cleo și a celor similari ei, ale căror povești sunt adesea ignorate de memoriile istorice. romi“Alăturarea căsătoriei sfărâmate a lui Sofia și Antonio cu instabilitatea socială din Mexico City (circa anii 1970) ajunge să fie cu atât mai eficientă și mai fascinantă pentru aceasta.
Roma ne aduce în minte clasici neorealiști italieni, cum ar fi Hoții de biciclete și (în mod corespunzător) Roma, Orașul Deschis, cu stilul său de realizare a filmului pe perete. Decizia lui Cuarón de a filma filmul în alb și negru se răsplătește aici, ducând la una dintre cele mai superbe experiențe cinematografice ale anului. Într-adevăr, cinematografia filmului se căsătorește cu compoziții frumoase, cu fotografii lungi și cu tigăi constante, care adesea (în mod intenționat) estompează peisajul într-un mod care aduce în minte cum arată o amintire reală a unui timp și loc. Dacă nu acesta este un motiv suficient pentru a-i vedea pe romi într-un teatru (dacă este posibil): designul sunetului este la fel de bogat ca filmul 'Vizualizarea și face ca fundalul său plin de viață să se simtă cu atât mai tangibil cu lipsa de scor și accentul pus pe zgomote mai mici (fie că este vorba de apă cu săpun care se scurge pe un canal de scurgere sau avioane care se ridică la distanță deasupra capului). Designerul de producție Eugenio Caballero (A Monster Calls) și designerul de costume Anna Terrazas (The Deuce) merită, de asemenea, să fie recunoscuți pentru că au făcut peisajul filmului să se simtă cu atât mai autentic, prin atenția lor minuțioasă la detalii.
Oricât de uimitor este măiestria, actorii din Roma sunt (desigur) o parte cheie a succesului filmului. În ciuda lipsei de experiență pe ecranul mare, nou-veniții Aparicio și Garcia sunt liniștiți convingători în spectacolele lor aici, la fel ca și colegul începător Verónica García ca mama Sofiei, Teresa. Între cei trei și Tavira (care are un curriculum lung de muncă în filmul mexican, televiziunea și teatrul), distribuția principală a romilor aduce un sentiment de naturalism procedurilor care se potrivește confortabil cu abordarea generală a povestirii lui Cuarón și, prin urmare, permite drama să lucreze ca o odă atentă la viața și sacrificiile femeilor care au crescut cineastul în viața reală. Guerrero și Grediaga au mult mai puțin timp de ecran în comparație,dar sunt la fel de capabili în rolurile lor de susținere ca bărbații în general absenți (totuși realiști) care își lasă pe cei dragi în jos, de nenumărate ori.
Toate acestea fiind spuse: romii sunt, într-un fel, un film ușor de sărbătorit pentru meșteșugul său magistral și intențiile nobile, dar oarecum dificil de angajat la același nivel emoțional. O parte a problemei constă în faptul că lui Cuarón i s-a dat, probabil, un pic de libertate artistică, rezultând într-un film care uneori persistă atât de mult timp pe anumite detalii și secvențe, încât de fapt scade momentele dramatice bazate pe personaje. În mod similar, a doua jumătate a romilor, în special, se dublează pe complotul melodramatic, în măsura în care începe să se simtă aproape inventat uneori, comparativ cu acțiunea mai realistă din prima jumătate. Aceste probleme influențează în continuare ritmul filmului, care poate fi oarecum neuniform și lent, chiar și pentru o poveste care „Este spus în primul rând prin momente mai liniștite și se concentrează pe captarea detaliilor intime ale vieții de zi cu zi. Drept urmare, romii nu se încadrează într-o oarecare măsură sub marca de capodoperă pe care o urmărea în mod clar.
Desigur, o capodoperă aproape a lui Alfonso Cuarón este, în mod evident, încă ceva ce merită sărbătorit, mai ales ceva la fel de personal ca romii. Faptul că este o producție mexicană cu buget redus, filmată în alb și negru - una care va fi disponibilă pentru publicul principal datorită Netflix - face filmul cu atât mai special și merită susținut, la rândul său. În timp ce romii pot fi cu siguranță apreciați atât acasă, cât și pe marele ecran, în mod clar a fost menit să fie vizualizați în cel mai mare format disponibil. Din nou: cei care au șansa sunt încurajați să verifice filmul în toată gloria sa teatrală.
REMORCĂ
Roma joacă acum în anumite teatre din SUA și este disponibilă pentru streaming prin Netflix. Are o durată de 135 de minute și este evaluat cu R pentru nuditatea grafică, unele imagini deranjante și limbaj.
Spuneți-ne ce părere aveți despre film în secțiunea de comentarii!
Evaluarea noastră:
4din 5 (Excelent)