Indiferent dacă este o plăcere vinovată pe care o simțiți că a fost judecat în mod nedrept sau o capodoperă laudată critic pe care considerați că este supraevaluată, este posibil să fiți de acord cu un anumit moment cu Rotten Tomatoes. Deși box office-ul poate să nu reflecte întotdeauna ceea ce spun criticii, nu se poate nega faptul că agregatorul de recenzii a avut un efect asupra felului în care publicul percepe filmele. De când site-ul a fost lansat în 1998, Tomatometrul a scuturat web-urile pentru gândurile scriitorilor cu privire la ultimele versiuni și, în timp ce site-ul este departe de a fi perfect, a jucat un rol dăunător în ceea ce privește telespectatorii.
Privind înapoi la unele dintre filmele mai puțin stelare din ultimii ani, este de la sine înțeles că unele caracteristici au reușit să scape cu un scor nedespărțit. Începând cu 1998, am căutat în RT pentru a găsi acele filme care nu numai că și-au construit o reputație de fani furioși, dar care ar fi trebuit să primească un scor sub 60% pe scara putredă. În unele cazuri, criticii au fost pur și simplu prinși în ritmul vremii. În altele, scorul este pur și simplu inescuzabil. Oricum, suntem aici pentru a corecta greșelile trecutului. Așadar, fără alte detalii (și în dezacordul unora dintre cititorii noștri, suntem siguri), vă prezentăm cele 15 filme proaspete de roșii putrede care ar trebui să fie putrede.
15 Spider-Man 3 - 63%
Spunând trilogia, Spider-Man 3 este oaia neagră a anilor Tobey Maguire / Peter Parker. Regizorul Sam Raimi avea să se învinovățească mai târziu de lipsurile filmului, spunând că nu a crezut niciodată pe deplin în personajele alese (citiți: Venom). Desigur, regia lui Raimi nu a fost singurul defect al celui de-al treilea film al lui Spidey. Nevoia de a pune bara setată de Spider-Man 2 a dus la un surplus de băieți răi. Deși Biserica Thomas Haden ar fi putut face un Sandman mai convingător dacă i s-ar fi oferit mai mult material pentru a lucra, Topher Grace a fost teribil de greșit ca Eddie Brock, iar prestația lui James Franco a fost de top, mărginindu-se de parodie.
Deși Spider-Man 3 a oferit unele dintre cele mai grave momente ale lui Spidey pe ecran, inclusiv o glumă centrată în jurul unei versiuni emo a lui Peter Parker care dansează pe străzile din New York City, probabil că nu este cel mai rău film al lui Spider-Man de până acum ( The Amazing Spider) -Man 2 are un scor RT mai mic cu 52%). Totuși, prin inconsistența sa tonică și lipsa unei narațiuni centrale puternice, este greu de argumentat că criticii nu au fost generoși atunci când au acordat filmului un rating de 63% proaspăt, chiar dacă scorul final este la doar 4% de mediocritate..
14 Cantitate de Solace / Spectre - 65% / 64%
De-a lungul carierei sale de film de cincizeci de ani, James Bond a tratat audiența unor aventuri discutabile, dar puțini au fost la fel de răi ca aceste două caracteristici ale lui Daniel Craig.
În urma bine-executatului Casino Royale , Quantum of Solace a scăpat de clasicele trope-uri de filme spion - minunatul răufăcător megalomaniacal, complotul imposibil de economisit lumea și cantitatea copioasă de a face dragoste - pentru o poveste de eco-terorism care induce căscatul. ca nimic altceva decât o călătorie a descoperirii de sine pentru Bond în timp ce el a făcut față trecutului său. Înlăturat de semnele sale, Bond ia o întorsătură prea serioasă în rău, producând un film lipsit de stil și de spirit.
Dacă Quantum of Solace nu reușește să facă prea puțin, Spectre poate fi învinuit că a făcut prea mult. Într-o întorsătură slab concepută, filmul reușește să încurce unul dintre cei mai mari rivali ai lui Bond, Blofeld, reluându-l drept fratele adoptiv al lui Bond. Cu privire la programul de supraveghere globală „Nouă Ochi”, capul de masă dezvăluie că a fost responsabil pentru fiecare tragedie care i s-a întâmplat lui Bond în ultimele trei filme. Nu numai că complotul este ridicol, dar face totul înainte de a fi inutil, făcând ca celelalte trei filme să fie simple note de subsol într-o poveste mai mare, convolută.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Cu excepția Pixar, care a găsit echilibrul dintre inocența copilului și maturitatea în peste 90% din filmele lor, majoritatea filmelor pentru copii se adresează publicului mai tânăr. Criticii știu asta și adesea își ajustează recenziile în consecință. Problema este că nu ne putem aminti ultima dată când cineva a decis să aducă laude cu Stuart Mic , ca un film minunat pentru copii sau altfel.
Pe măsură ce fotografiile cu animalele vorbitoare merg, Stuart Little este destul de simplu. O mamă și un tată adoptă un șoarece drăguț, carismatic. Fiul cuplului își exprimă dezinteresul față de un frate mai mic, dar cu timpul se adaptează și ei trăiesc fericiți mereu. Adică după ce Stuart reușește să scape de ghearele pisicii familiei Snowbell. În continuare, Stuart face echipă cu Snowbell într-o călătorie rutieră, unde și-au propus să găsească un canar pierdut pe nume Margalo. În retrospectivă, este ușor să vezi cum criticii ar fi putut fi prinși în animația de tip cutesy și antics vorbitoare a lui Stuart, dar mouse-ul alb nu face prea mult pentru a adăuga genul animalelor care vorbește, făcând o experiență de vizionare destul de plictisitoare dacă ești un adulți și un efort sub-par, dacă doriți să-i distrați pe tineri.
12 Star Wars: Episodul II - Atacul clonelor - 65%
După ce The Phantom Menace a dat startul prequels -urilor din Star Wars cu un subvalorific de 55%, criticii s-au stabilit puțin cu urmărirea atacului clonelor , recompensându-i un rating ușor îmbunătățit de 65%. Singura noastră problemă este că sequel -ul poate fi oarecum mai rău decât Episodul I . Înlocuind expoziția grea cu cea mai proastă chimie de pe ecran din toate timpurile, publicul a fost nevoit să îndure, în timp ce Anakin, de Hayden Christensen, și-a exprimat supărarea într-un stil desenat neputincios, iar Padme de Natalie Portman a trecut prin mișcări, oferind o linie demnă de cretă după Următor →.
Deși premizele ar fi oarecum răscumpărate cu Revenge of the Sith , un film care s-a menținut foarte bine printre critici cu un grad de aprobare de 79%, încă nu este clar modul în care una dintre cele mai neplăcute intrări ale francizei a scăpat cu un scor chiar deasupra prag proaspăt. Pentru un film care își petrece în mare parte timpul construind nucleul emoțional al prequels-urilor, propriul său dezinteres în legătură cu împerecherea romantică a poveștii se dovedește a fi copleșitor, făcând Attack of the Clones o experiență irosită de două ore și jumătate.
11 Matricea reîncărcată - 73%
Stabilind un precedent pentru filmele de acțiune ale noului mileniu, The Matrix a debutat în 1999 cu o viziune revigorantă: o lume care schimbă realitatea în interiorul unei lumi în care efectele speciale sunt un lucru de frumusețe. Wachowskis își va revizui miturile patru ani mai târziu în speranța de a depăși blockbusterul lor, extinzându-se în universul creat. Din păcate, presiunea creării unei lumi mai largi ar duce la o continuare a cărții care a fost în mare măsură repetitivă în comparație cu predecesorul său.
Primul pas greșit pentru Wachowskis va veni odată cu încorporarea Sionului, ultimul oraș uman care a rămas după căderea nucleară a lumii reale. Intrarea în oraș ar duce la o întreagă distribuție de noi personaje, îndepărtând o mare parte din narațiune departe de Neo și de ceilalți supraviețuitori ai primului film. Pe lângă aceasta, secvențele de acțiune au încercat să consolideze originalul, ducând la celebrul Burly Brawl dintre cele mai multe clone asimilate ale lui Neo și Agent Smith. În cele din urmă, însă, artele marțiale și acțiunea cyberpunk în stil Hong Kong își pierd avantajul, întrucât Wachowskis nu reușesc să aducă nimic nou pe masă, făcând continuarea Matrixului un ponei de un truc fără un nucleu emoțional care să conducă în continuare complotul.
10 Superman Returns - 76%
Cu zece ani scos din Superman Returns de la Bryan Singer, filmul a fost în mare parte aruncat la drum, datorită DCEU. Scrise ca o abordare mai matură și mai romantică asupra Omului de Oțel, fanii au fost nerăbdători să-l găsească pe Kal-El să se întoarcă pe Pământ la un Lois Lane mult mai tânăr și un fiu pe nume Jason, despre care eroul nu a știut niciodată că există. Înrăutățind lucrurile, Singer a susținut că filmul a fost o continuare a francizei lui Christopher Reeve, care a avut loc cândva după al doilea film. Cu toate acestea, nu s-au dat puține indicații despre această conexiune, ceea ce a permis crearea unui backstory care a lăsat multe răspunsuri la întrebări.
Probabil, au existat unele lucruri bune care provin din eforturile lui Singer. Deși Brandon Routh, în vârstă de 22 de ani, a fost considerabil mai tânăr decât Reeve, el a evocat același tip de statură iconică ca predecesorul său. De asemenea, Kevin Spacey a jucat un Lex Luthor convingător, chiar dacă planul său pe jumătate coapte de a construi un continent bazat pe geologia lui Krypton s-a dovedit a fi neplăcut. La final, admirația cântăreței pentru Supermanul lui Richard Donner a cântărit prea mult asupra rezultatului final. Ceea ce ar fi trebuit să fie o versiune repornită a pictogramei DC a devenit un tribut ciudat, care inevitabil nu a reușit să-și reînvie protagonistul.
9 Activitate paranormală - 83%
Făcut pe un buget mai scăzut de 15.000 de dolari și în valoare totală de 193 de milioane de dolari, Paranormal Activity a atras publicul în teatru cu promisiunea unui profit înspăimântător care le va speria șosetele. Salutat de critici ca fiind unul dintre cele mai înfricoșătoare filme din anii, mulți fani ai groazei au fost dezamăgiți să găsească o oră și jumătate de fotografii handycam care documentează o serie de zgomote puternice și o ușă care se mișcă misterios de la sine. În afară de povestea bântuitoare standard, toată acțiunea nu a fost văzută, ceea ce a dus la un film destul de plictisitor, care și-a lăsat publicul mai iritabil decât speriat.
În comparație cu celelalte cinci filme Paranormal Activity care au urmat, primul film al francizei horror rămâne în continuare cea mai notabilă realizare a seriei, iar ca experiment în realizarea filmelor amatorilor, este o poveste de succes care reușește să facă destul de mult timp mult de nimic. Cu toate acestea, rezultatul final este mult mai scurt de exagerat. Până la sfârșit, publicul este tratat cu puțin mai mult decât cu un videoclip de acasă, cu spaima ocazională de sărituri, care ar trebui să fie foarte atent pentru ceea ce a fost în stare să facă pentru cineastii aspiranți, mai degrabă decât pentru ceea ce a făcut pe ecran.
8 Noe- 77%
Privind trecutul comunității creștine care înconjoară subiectul sensibil al filmului și afirmațiile regizorului Darren Aronofsky de a face „cel mai puțin film biblic biblic vreodată”, Noah este un proiect ambițios care suferă de un ton neregulat. Explorând teme ale ecologismului și umanismului, Aronofsky se bazează pe o lungă tradiție de interpretare pentru a întinde povestea Arca lui Noe într-o epică de două ore, douăzeci de minute, dar rezultatele sunt risipite de imagini bombastice, care par mai dornice să recreeze Pământul Mijlociu al lui JRR Tolkien decât spunând propria poveste.
În centrul poveștii lui Noe , înmormântat sub barajul imaginilor întunecate și al reflecțiilor existențiale asupra societății, se află o poveste patriarhală înfundată, adusă de viziunile încărcătoare ale unui om despre sfârșitul lumii. Distribuția stelară, condusă de Russell Crowe, este în cele din urmă irosită. În schimb, vedeta devine abundența efectelor CGI, care includ animale generate de computer, roci vorbitoare care arată ca Transformatoare și o scenă de luptă finală dezordonată, care este mai frustrantă decât este distractivă. Undeva pe parcurs, Aronofsky pierde din vedere viziunea sa, făcând acest blockbuster la fel de uitat pe cât de controversat.
7 Crash - 75%
Cea mai controversată selecție a listei noastre, Crash a fost indragitul care s-a luptat în calea premiilor Oscar, luând acasă premiul de top pentru cea mai bună imagine și uimind pe mulți spectatori care așteaptă să audă numele Brokeback Mountain . Fie că a fost din șocul dezamăgirii sau dintr-un sentiment autentic de ură, efectul din câștig a fost simțit imediat, și de atunci, filmul a fost salutat ca fiind cea mai proastă imagine care a fost încununată cel mai bine din an.
Problema pe care cei mai supărați recenzorii par să o împărtășească despre Crash este pildele sale nu atât de subtile pe tema rasismului din America. În ciuda faptului că a fost acuzat că vizionează rasismul printr-o lentilă ideologică, filmul a fost criticat puternic pentru reprezentarea stereotipurilor - carjackerul afro-american, proprietarul magazinului persan și LAPD-ul fericit de declanșator - toate pare să consolideze prejudecățile decât să argumenteze. impotriva lor. Indiferent dacă telespectatorii s-au îndepărtat sau și-au învârtit ochii, nu există nici o îndoială că Crash continuă să stârnească dezbateri cu privire la reprezentarea minorităților din filme, ceea ce o face o imagine care ar trebui să cadă undeva în mijlocul Tomatometrului.
6 Hobbitul: o călătorie neașteptată / Desolarea lui Smaug - 64% / 74%
După aclamarea trilogiei Lord of the Rings , Peter Jackson a călărit mult pe el pentru a recrea ingeniozitatea Terrei de Mijloc cu The Hobbit , dar ceea ce ar fi trebuit să reprezinte un film sălbatic aventuros de trei ore a devenit rapid o trilogie întinsă a lui proprie. Începând cu referințele excesive ale LotR, care au reintrodus personaje precum Frodo și Legolas, Jackson a făcut unele schimbări grele în povestea lui Tolkien. Până la urmă, regizorul s-a trezit că jongleează prea mult și actul de echilibru dezordonat a fost creat pentru o narațiune umflată, care a fost doar depășită de cantitatea inutilă de CGI care a completat cele mai vitale secvențe ale filmului.
Ținând cont de lucrurile care fac ca LotR să fie atât de grozav - distribuția fină de personaje, simțul epic al construirii lumii și o narațiune bine conținută, în mod deliberat - toate acestea sunt luate la punct în franciza Hobbit . Deși ultimul film al trilogiei, „ Battle of the Five Armies” , s-ar fi impus prin debutul cu un scor putred de 59%, același lucru nu s-ar putea spune pentru primele două înscrieri, lăsându-ne împiedicați la ce gândeau criticii..
5 copii Spy / copii Spy 2 - 93% / 74%
Comparați ratingul de 93% al criticilor din primul film Spy Kids al lui Robert Rodriguez cu scorul de audiență de 46% și puteți vedea de ce face lista noastră. Reacția este de înțeles, având în vedere că mulți dintre telespectatorii care evaluează filmul sunt adulți care se plâng de complotul înfiorător și de efectele speciale cheesy, dar adevărul este că Spy Kids nu ține bine. Complotul joacă ca un coșmar alucinogenic uriaș în care copiii sunt lăsați neînsoțiți de unii părinți cu siguranță iresponsabili, creând o poveste morală confuză pentru copiii care se uită acasă.
Primul film se concentrează în jurul nebunului Fegan Floop, care își folosește vrăjitorul tehnic pentru a realiza un cadru de monștri cu chipul chitit, numit Floogies. Aceste Floogies sunt de fapt oameni făcuți să acționeze ca niște marionete spălate pe creier, care lucrează alături de un alt grup de servitori alcătuiți în totalitate din degetele îngroșate de CGI. Dacă povestea ciudată nu este suficientă pentru a te arunca, scenele de acțiune îmblânzită și acțiunea incomodă din partea tuturor celor implicați sunt gheața de pe tort. Lucrurile nu sunt mult mai bune pentru continuarea, care încearcă să re-creeze aceeași energie din primul film, dar nu reușește decât să devină și mai bombastică și mai grea decât predecesorul său.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Aproape un deceniu scos din primul film al MCU, Robert Downey Jr. este încă cea mai mare personalitate a francizei, dar nici măcar nu a putut salva al doilea și al treilea act dezordonat din trilogia filmului Iron Man .
Deși Iron Man 2 este în general privit ca o verigă slabă a lanțului de filme Marvel, datorită accentului rusesc sonor falsificat al lui Mickey Rourke, a unei scene de luptă coregrafată în mod oribil între Tony și War Machine și un act final neinspirat, cea mai mare cădere a fost angajamentul său pentru a configura viitorul Universului Cinematic Marvel. În cele din urmă, Tony Stark jongleează prea mult în a doua sa imagine pentru a păstra complotul convingător, făcând o narațiune înrăită.
3 Proiectul Blair Witch - 86%
Deși subgenul de filme horror cunoscute sub numele de „filmări găsite” a început încă din 1980, odată cu șocantul documentar faux Cannibal Holocaust , The Blair Witch Project a adus noul stil de filmare în mainstream. Vândut ca o adevărată poveste de groază surprinsă în film de trei realizatori studenți, filmul a fost învăluit în mister înainte de lansarea sa. Indiferent dacă publicul credea că este real sau nu, regizorii Eduardo Sanchez și Daniel Myrick au avut avantajul distinct de a juca fricile telespectatorilor, permițându-le să-și folosească imaginațiile pentru a ghici ce teroare au mințit pe ecran, fără a fi nevoie să arate mult.
Acum aproape două decenii scoase din primul film Blair Witch , realizarea filmului în stil guerrilist este mai greață decât înfricoșătoare. Timp de aproape o oră și jumătate, telespectatorii sunt rugați să urmărească un grup de douăzeci de lucruri călcând prin pădure, făcând greșeli stupide ca să-și piardă singura hartă și să meargă spre zgomote înfricoșătoare în întuneric, toate pentru un sfârșit care nu plătește niciodată. Deși am fi de acord că filmul s-a simțit ca un accident vascular genial în 1999, opusul se simte adevărat astăzi, întrucât genul filmului găsit continuă să devină una dintre cele mai excesive tactici de groază de la Hollywood.
2 Prometeu / străin: Legământ - 73% / 71%
Călătorind un teritoriu cunoscut, regizorul Ridley Scott și-a revizuit științificul magnum opus Alien , îndepărtându-se de cadrul claustrofobic „prins în spațiu” pentru a explora teme mai largi despre originile omenirii. Deși o explorare în teritoriile neacoperite ale mitosilor străini a sunat ca o idee bună pe hârtie, a dus la mai multe găuri de complot decât la răspunsuri și a avut mulți spectatori care ar dori să poată returna ceasul în zilele în care franciza era încă un spațiu. poveste de groază.
Vorbind dintr-o perspectivă pur vizuală, Prometeu și Alien: Legământ ar trebui să fie lăudat pentru design-urile lor, dar nu se poate spune același lucru despre scenariile lor. Primul dintre aceste filme, comercializat ca un cvasi prequel, este dureros de nedecis în ce poveste vrea să spună. Întâlnindu-se înainte și înapoi între o poveste filozofică care dezbate complexitatea darwinismului și creaționismului și a unui film cu monstru violent, Prometeu își croiește drumul către o concluzie de neatins, care lasă mult de dorit. Legământul încearcă să facă modificări pentru defectele lui Prometeu , dar greșește prin adăugarea unei povești de origini Xenomorph convolute la miturile extraterestre . Din păcate, ambele filme au lăsat fanii originalului Alien cu un gust rău în gură - și puține speranțe pentru supraviețuirea seriei.
1 Indiana Jones și Regatul Craniului de Cristal - 77%
Venind cu un uimitor 77% pe Rotten Tomatoes, singura noastră presupunere este că Steven Spielberg trebuie să fi avut informații dăunătoare despre majoritatea criticilor de la Hollywood pentru a obține un răspuns atât de binevenit pentru al patrulea film Indiana Jones. Mult așteptatul Regat al Craniului de Cristal nu a fost doar un eșec remarcabil, dar a dezbrăcat tot ceea ce a fost ținut drag de fanii trilogiei originale. În afară de gophers CGI și de un complot convolut care implică relicve străvechi extraterestre, filmul nu avea emoțiile predecesorilor săi și a văzut iubitul nostru Indy ca un protagonist îmbătrânit fiind împiedicat de mii de metri de o bombă nucleară în timp ce era ascuns într-un frigider.
În general, când vine vorba de reînvierea francizelor din trecut, există o anumită nostalgie care poate orbi criticii și fanii uneori de adevăr, dar, în acest caz, se pare că publicul a fost primul care a dezbătut calitatea unei serii de film cândva sacre.. Dacă în urmă este 20/20, suntem dispuși să pariem că mulți dintre criticii care au reacționat pozitiv la anticsul lui Looney Tune de la Crystal Skull își doresc acest lucru care ar putea retrage cuvintele scrise.
-
Cu ce alte filme „proaspete” a pornit complet Tomatometrul? Spuneți-ne în comentarii.