Cinematograful lui Shawshank Redemption urăște cea mai iconică filmare a filmului. Drama închisorii din 1994 este apreciată în mod repetat ca fiind unul dintre cele mai bune filme de la Hollywood din toate timpurile, primind 7 nominalizări la Oscar, dar nu reușește să strângă niciunul dintre ele.
În ciuda lipsei de victorii la Oscar, Shawshank și-a menținut o urmărie substanțială de-a lungul timpului, rămânând pe primul loc în primele 250 de filme IMDb din toate timpurile de ani de zile și solidificându-se drept cel mai de succes film din cariera regizorului Frank Darabont. Filmul conține o mulțime de emoție în timpul său de rulare de două ore și jumătate și acesta este probabil un motiv major al popularității sale. După ce a fost condamnat pe nedrept pentru uciderea soției sale, fostul contabil Andy Dufresne (Tim Robbins) este trimis la închisoare, unde întâlnește ororile de zi cu zi ale încarcerării și se împrietenește cu un echipaj solid de condamnați, inclusiv Red (Morgan Freeman). Există numeroase momente și fotografii memorabile în film, care tratează frecvent teme de pierdere, izolare, prietenie și, desigur, răscumpărare.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Începe acum
De fapt, filmul deține o astfel de putere de reținere, încât chiar și cei care nu l-au văzut până acum îi vor recunoaște imaginea iconică a unui om în ploaie, întinzându-și brațele spre cer. Scena vine la doar câteva momente după ce Andy scapă din închisoare și este una profund cathartică atât pentru public, cât și pentru Andy. Oricât de iubită este acea scenă anume, totuși, Games Radar a raportat că Roger Deakins, directorul de film al filmului, nu o poate suporta. Dând vina pe faptul că simte că a supra-luminat fotografia în cauză, Deakins a spus acest lucru despre faimoasa imagine:
„Acesta este unul dintre acele pe care le urăsc, pentru că l-am luminat excesiv. În scenariu, a fost o secvență mult mai lungă. Andy iese din conducta de canalizare, merge la râu, traversează câmpul și există o întreagă secvență în care urcă în tren. În programul nostru, am avut doar o noapte să filmăm totul și a fost de genul: „Asta nu se va întâmpla”. Așa că l-am împușcat ieșind din tunel și luptându-ne pe râu. Când am obținut toate echipamentele de acolo, am făcut acea lovitură înaltă și am terminat cu asta. Pentru că a fost o modalitate bună de a scurta întreaga secvență. De fapt, funcționează mult mai bine decât ar fi făcut secvența extinsă. ”
Este puțin probabil ca fanii lui Shawshank să fie la fel de critici cu privire la scenă și, pentru toate discuțiile lui Deakins despre supra-iluminarea unui astfel de moment pivot, în mod clar nu a afectat succesul filmului sau puterea de a rămâne în vreun fel semnificativ. De asemenea, având în vedere că Deakins a fost nominalizat la Oscar pentru cinematografia sa de pe Shawshank, este evident că părerea critică nu pare să aibă râvnă cu privire la modul în care a fost tratată iluminarea în ceea ce ar putea fi considerat cel mai important punct al filmului. La rândul său, Deakins pare să fie un artist care este cel mai rău critic al său. Shawshank a fost descris de unii ca un film perfect și, deși Deakins s-ar putea să nu fie de acord cu asta, nu se poate nega ce a realizat filmul și ce înseamnă pentru mulți.
Nu de multe ori oricine este implicat într-un film la fel de mare ca Shawshank se va întoarce și va face găuri în propria implicare și contribuții la acesta. În același timp, nu este nemaiauzit ca regizorii să nu se bucure să-și urmărească propria lucrare, deoarece simt că văd prea multe greșeli în cadrul ei. Acesta ar putea fi foarte bine cazul lui Deakins, dar, sperăm, cinematograful câștigător de premii Oscar înțelege încă că, în ciuda a ceea ce ar putea simți despre munca sa în The Shawshank Redemption, decenii în valoare de zeci de ani și vizionări repetate dovedesc că este un film cu putere de ședere, indiferent despre cum sunt iluminate oricare dintre scenele sale.