În ansamblu, acest lucru creează un portret îndrăzneț, dar captivant și chiar transcendent, al maturității care răsare dintr-un loc de corupție și avaritate.
Pentru cei care nu sunt familiarizați, Harmony Korine este un scriitor-regizor și provocator ale cărui filme transgresive precum Gummo, Mister Lonely și Trash Humpers i-au adus o reputație de gen de artist contracultural pe care îl admiri sau îl disprețuiești. Se întoarce cu Spring Breakers, distribuind Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) și soția sa Rachel Korine ca pachet de galivante colegii îmbrăcați în bikini.
Povestea se învârte în jurul Faith (Gomez) și al celor mai buni prieteni ai ei de la școală: Brit (Benson), Candy (Hudgens) și Cotty (doamna Korine). Atunci când lipsa fondurilor adecvate amenință să le deraieze planurile de vacanță de primăvară, Faith și însoțitorii ei decid că încălcarea legii pentru a-și finanța căutarea este acceptabilă (chiar necesară). Urmărirea lor ulterioară a băuturii, a drogurilor și a haosului general îi face să ajungă în apă fierbinte - care include Al (alias Alien, interpretat de James Franco), un bărbat alb crescut care trăiește un stil de viață „gangsta negru” în toate sensurile termenului.
Spring Breakers este echivalentul cinematografic al unei melodii pop hiperactive, care se deschide pe ecran. Elementele sale narative și bătăile emoționale ale oaselor goale progresează într-un mod direct, dar sunt apoi ridicate prin dispozitive poetice vizuale și sonore - producând o experiență senzorială exaltantă și hipnotică, care trece de la un moment la altul cu logica și organizarea de vis. Până la sfârșit, s-ar putea să vă simțiți la fel de energizat ca și cum ați fi ieșit de pe un roller coaster, sau vă veți confunda neplăcut cu privire la ceea ce pe Pământ tocmai ați stat.
Structura visului de febră ajută la transformarea Spring Breakers din ceea ce ar fi putut fi o sărbătoare obositoare a hedonismului neînfrânat, Korine servind ca ringmaster care defilează personajele sale sociopate ca niște ciudățeni (astfel încât publicul să le arunce insulte). În schimb, avem un film care ar putea fi descris mai bine ca o lucrare serioasă și plină de compasiune - una care este construită cu un ochi critic, dar nu atât de concentrat pe crearea satirei pe cât v-ați putea aștepta (în bine sau în rău).
Într-adevăr, chiar prima secvență a filmului pare a fi generoasă și abrazivă, dar modul în care Korine revede continuu filmările încărcate sexual (practic comice) pe parcursul timpului de funcționare al Spring Breaker sugerează că există o metodă pentru aparenta lui nebunie. (și nu include încurajarea spectatorilor, așa că nu vă așteptați la ceva care echivalează cu cvasi-pornografie sau un spectacol de carne). Alte alegeri de editare făcute pe tot parcursul susțin revendicarea, dezvăluind o tehnică care, în mare, reușește să dea acțiunii de pe ecran o semnificație mai mare.
În mod similar, abordarea superficială a filmului pentru caracterizare - în combinație cu ceea ce se simte adesea ca conversații play-by-ear și scenarii improvizate care alcătuiesc filmul - oferă, în mod intenționat sau accidental, un comentariu mușcător despre adevărata natură a lumii (și a locuitorilor săi)) pe care Korine și-a imaginat-o. Deși nu este nici o abordare ireproșabilă, nici ușor accesibilă, este captivantă - presupunând că puteți trece de aspectul superficial (desigur) descurajant, oricum.
Creația lui Korine beneficiază de colaborarea sa cu artiști tehnici calificați, care oferă Spring Breakers un subtext despre astfel de probleme, cum ar fi comportamentul contemporan de auto-îngăduință și inegalitățile de gen. Așa cum am menționat anterior, o mare parte din acest credit revine editorului nominalizat la Oscar Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), care realizează un colaj cinematografic din hodgepodge-ul de imagini puse la dispoziția sa (care variază în calitate de la granulat și neregulat la lustruit și curat).
În mod similar, directorul de fotografie Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) mișcă în permanență ochiul camerei spre corpul femeilor, dar se bazează pe unghiuri și iluminare neplăcute într-un mod care face ca obiectivarea să se simtă autocritică (de exemplu: atunci când personajele se odihnesc pe holul căminului în două piese, seamănă mai mult cu bebeluși crescuți decât cu creaturi senzuale). Între timp, o coloană sonoră electro-beat excelentă de la Skrillex și Cliff Martinez (Drive) trece fără probleme între notele de exaltare, singurătate și afecțiune în cantitățile potrivite.
Franco dispare în turnul său bizar ca Alien, creând un outsider care evoluează de la patetic la fermecător, răsucit și chiar simpatic pe durata unei singure scene (cu alte cuvinte: el este mai mult în timoneria sa jucând un ciudat ca Al, spre deosebire de roluri de oameni normali din recentele sale ieșiri de succes, precum Rise of the Planet of the Apes și Oz the Great and Powerful). Ai impresia că are glumă, ca să zic așa, dar totuși alege să ofere o interpretare sinceră.
Femeile, pe de altă parte, nu se ridică niciodată deasupra simțindu-se doar metafore în loc de indivizi pe deplin realizați (dacă sunt vapizi); ca urmare, personalitățile lor tind să fie de o notă sau prea mult pe nas (credința, de exemplu, este un creștin bine intenționat - nu glumesc). Cu toate acestea, fiecare actriță se angajează să aducă la viață propria caricatură superficială, care le permite să se bucure de momente de umanitate și de cazuri de creștere spirituală (chiar și în mijlocul haosului și freneziei povestirilor lui Korine).
Cinefilii care s-au trezit respinși (sau poate doar perplexi) de lucrările anterioare ale lui Korine ar putea experimenta o schimbare de inimă cu Spring Breakers. Abordarea cineastului este necondiționată, ceea ce permite ca tot ce apare pe ecran să pară atât ironic, cât și, într-un fel, deloc ironic. În ansamblu, acest lucru creează un portret îndrăzneț, dar captivant și chiar transcendent, al maturității care răsare dintr-un loc de corupție și avaritate.
Este, cu siguranță, însă o operă de artă divizorie.
Simțiți-vă liber să urmăriți trailerul Spring Breakers de mai jos, dar rețineți: s-ar putea să nu fie cel mai precis test de turnesol pentru a vă măsura propria reacție (și pentru a determina unde veți cădea pe scara iubirii / urii):
-
Spring Breakers are o durată de 94 de minute și este evaluat cu R pentru conținut sexual puternic, limbaj, nuditate, consum de droguri și violență. Acum redăm în versiune limitată.
Evaluarea noastră:
3.5din 5 (Foarte bine)