Buffy The Vampire Slayer a funcționat timp de șapte sezoane din 1997 până în 2003. Cu toate acestea, semnificația sa ca un serial de televiziune reper a fost cu mult peste ceea ce oricine și-ar fi putut imagina.
Inițial pornind de la un flut de groază / comedie (pe care creatorul Joss Whedon l-a dezamăgit de atunci), simpla premisă a fetei adolescente din valea dotată cu puterile de a combate forțele întunericului s-a dovedit a fi un puț profund de teme puternice.
Buffy a spus povești - atât de sine stătătoare, cât și serializate - despre povara puterii, răscumpărarea, împuternicirea femeii, trecerea de la copilărie la vârsta adultă, adesea cu combinația câștigătoare de un spirit sardonic și o inimă deschisă.
Melodia inteligentă de comedie, tragedie, dramă, romantism, groază și fantezie asigurată de Buffy va juca (fără niciun punct de vedere) un loc special în istoria televiziunii și inimile fanilor.
Cu toate acestea, la fel ca în majoritatea emisiunilor de televiziune și filme, castingul este esențial. Fără anumiți actori, Buffy ar fi putut lua o traiectorie mult diferită, una mult mai puțin răsplătitoare pentru spectatori și fani. Totuși, este adevărat și faptul că alți anumiți actori, deși sunt rareori îngrozitori, uneori nu reușesc să realizeze potențialul materialului cu care li se oferă.
Cu acestea spuse, aici sunt cele 12 decizii de casting care îl rănesc pe Buffy The Vampire Slayer (Și 13 care l-au salvat).
24 Salvat: Sarah Michelle Gellar ca Buffy
Este la fel de simplu ca acesta: dacă Sarah Michelle Gellar ar fi incapabilă să o poarte pe Buffy pe umeri, spectacolul ar fi eșuat.
Fiind femeia principală a unei serii care a cerut adesea un amestec sălbatic de tonuri și emoții de la episod la episod, Sarah Michelle Gellar nu a reușit doar, dar a făcut-o să pară fără efort.
Buffy-ul ei era optimist, sincer, un lider natural - și era, de asemenea, izolat și predispus la martiriu.
În cadrul lui Buffy era o dezordine de contradicții care nu au fost niciodată rezolvate cu adevărat. În mâinile lui Gellar, aceste contradicții nu reprezentau neconcordanțe, ci convingătoare povești de poveste.
Gellar a dat viață unui erou care, în ciuda faptului că a fost înzestrat cu o înțelepciune ascuțită, cu aspect bun și abilități supraumane, era constant relatabil și realist.
23 Hurt: Marc Blucas ca Riley
Este un clișeu uzat în cercurile Fandom Buffy pentru a-l disprețui pe Riley Finn. Așa cum tipul colegiului lui Buffy este la fel de nepătat și de vanilie pe cât devine.
Este aproape un personaj anti-Whedon. Într-un mod ciudat, acest lucru îl face o folie automată convingătoare pentru Buffy și prietenii ei neplăceri.
Totuși, actorul Marc Blucas nu prea avea chimia necesară pentru ca el să se topească sau să se frece de Buffy și Scoobies.
Cu siguranță, scenele sale romantice cu Buffy erau adesea o corvoadă de care să stea, care, în ciuda normalității intenționate a personajului, nu ar fi putut fi intenția scriitorilor, întrucât au experimentat să-i ofere câteva margini în sezonul 5.
Blucas a plecat din spectacol la scurt timp după).
22 Salvat: James Marsters ca Spike
Spike este, probabil, cel mai dezvoltat personaj din tunul Buffy. Inițial menit să fie doar un vampir Sid Vicious-esque, Marsters s-a dovedit atât de adept și convingător, încât a jucat multe roluri ca Spike în toată Buffy: ticălos, truc, foilă romantică și erou.
Pentru că Marsters a reușit întotdeauna să comunice miezul lui Spike - o ființă care a fost condusă de emoțiile sale într-un grad autodistructiv - Spike-ul său nu a fost niciodată întâmplător sau de necunoscut.
Accentul său britanic de clasă muncitoare este atât de convingător încât auzirea lui Marsters vorbind cu accentul său originar din California nu sună niciodată destul de bine.
Prin talentul său pur, Marsters a ridicat o notă Big Bad la cel mai complex personaj din opera lui Whedon.
21 Hurt: David Boreanaz în calitate de înger
Acesta este controversat. David Boreanaz ca Angel în propria sa serie de spin-off, Angel, a devenit extrem de confortabil în rolul vampirului torturat cu suflet.
Introversiunea și tendința sa de a crește au fost atât de fermecătoare, cât și de tristețe în acea perioadă, iar cotletele lui comice erau ascuțite.
A fost un jucător bun în toate cele cinci sezoane ale acestui spectacol.
Cu toate acestea, în primele sezoane ale lui Buffy, Boreanaz era excepțional de lemn și monoton.
S-ar putea raționaliza acest lucru în timp ce el îl joacă doar pe Angel așa cum este scris. Cu toate acestea, ca un interes romantic, părea adesea să lipsească pasiunea și intensitatea pe care Sarah Michelle Gellar o aducea la masă.
20 Salvat: Armin Shimmerman ca principal Snyder
Principalul Snyder, deși cu siguranță un personaj auxiliar secundar în marea schemă a spectacolului, a fost adesea o încântare în mare măsură nesigură în calitate de director autoritar care l-a avut pentru Buffy și Scooby Gang.
Armin Shimmerman s-a dezvăluit în mod clar de tipul special de anti-farmec al principalului Snyder, iar acest tip de distracție este infecțios.
În orice mod logic, Snyder ar trebui să fie un ascultător și un plictisitor, dar, datorită performanței sclipitoare a lui Shimmerman, el a fost personajul neîmplinit de dragoste-ură care îi lipsea lui Buffy.
Atitudinea sa finală împotriva primarului dezordonat și nedisciplinat din Sunnydale, care s-a ridicat la forma unui demon pur în ziua absolvirii, a fost caracteristic hilar de deconectat cu realitatea.
19 Hurt: Iyari Limon ca Kennedy
Oy, Kennedy. Buffy sezonul 7 nu este de obicei considerat ca spectacolul în cel mai bun moment, iar una dintre problemele în mare măsură agreate a fost adăugarea Slayers Potențiali.
În timp ce este necesar tematic, și chiar inspirat, execuția a lăsat mult de dorit.
Kennedy, potențialul care a fost prost, superficial și excesiv de agresiv - și un partener demn pentru Willow - a devenit în mare parte sacul de perforare pentru fanii care și-au exprimat dezamăgirea cu ultimul sezon - poate fără merită, poate nu.
Cu toate acestea, este greu de negat faptul că Iyari Limon aduce prea puțin rolul și nu face prea multe pentru a echilibra trăsăturile negative ale caracterului lui Kennedy.
Pe măsură ce urmărește, probabil, cea mai pură poveste de dragoste a emisiunii - Willow și Tara - greșelile ei se ridică cu atât mai mult.
18 Salvat: Alexis Denisof ca Wesley
Dacă îi punem împreună pe Angel și Buffy, Wesley Wyndam-Pryce, inițial un Watcher menit să supravegheze Faith, este, alături de Spike, personajul cel mai fin dezvoltat.
Transformarea lui de la un bebeluș nesigur în luptător nemilos este remarcabilă.
Cu toate acestea, în sezonul 3 Buffy, unde rămâne ca o folie enervantă pentru Giles, Alexis Denisof este încă o bucurie.
La fel ca Spike, el a fost inițial conceput să fie încheiat după câteva episoade, dar Denisof l-a îmbibat pe Wesley cu un fel curios de umor și simpatie.
Nu a fost prea util pentru Wesley după Buffy în sezonul 3. Totuși, Denisof a fost considerat a fi o potrivire naturală pentru Angel, iar după ce s-a alăturat lui Angel Investigations, emisiunea și-a găsit canela și Wesley a ajuns să-și întindă aripile.
17 Hurt: Bianca Lawson ca Kendra
Deși a fost un personaj minor care a apărut doar în câteva episoade, Kendra the Vampire Slayer ar putea fi cel mai neplăcut personaj din tot Buffy.
Pe hârtie, Kendra este în regulă - este un contrast util, dar nu teribil de convingător, cu modurile rebele și independente ale lui Buffy.
Cu toate acestea, deturnarea se reduce până la decizia de ultim moment de a acorda personajului un accent jamaican. Lawson, originar din LA, s-a luptat puternic să-și livreze liniile cu un accent înclinat.
Indiferent dacă dialectul a fost corect sau nu, nu s-a simțit corect. Era ca și cum Kendra ar fi locuit în valea neobișnuită în fiecare scenă.
Cu siguranță, personajul a fost eliminat în favoarea Credinței.
16 Salvat: Eliza Dushku ca credință
Credința Elizei Dushku a fost doar ceea ce era necesar pentru a condimenta chimia distribuției în sezonul 3 al lui Buffy.
În calitate de Slayer fată rea și mai târziu lacul lui Big Bad, Faith era alternativ simpatică și amenințătoare. Era un suflet pierdut cu un mijloc limitat în mod tragic de a-și exprima tulburările interioare și nesiguranțele.
Desigur, acest lucru a făcut-o să se potrivească foarte bine în timpul scurtelor sale funcții și asupra lui Angel.
Dushku nu are cea mai mare gamă din lume, cel puțin judecând după eșecul interesant care a fost Dollhouse, dar se potrivește cu Faith ca o mănușă bine purtată.
La un moment dat, un spinoff de la Faith a fost în lucrări, dar, din păcate, nu a mai fost niciodată.
15 Hurt: George Hertzberg ca Adam
Adam a fost unul dintre puținii Buffy Big Bads care nu și-a dat cu adevărat datoria. Ca o topire de mașină, om și demon, identitatea sa fracturată și singurătatea inerentă erau coapte pentru o explorare profundă.
Din păcate, asta nu a ajuns. Adam a fost doar un fel de aleză monotonă adusă la cel de-al treilea act al sezonului.
Planul său de a ridica o armată de demoni era la fel de generic și bla.
George Hertzberg, care a fost împușcat sub straturi de protetice neconvingătoare și filtre audio, i s-a oferit puțin spațiu pentru a-l imprima pe Adam cu orice personalitate.
Mai simplu spus, Hertzberg nu a avut deloc prezența ecranului pentru a compensa lipsurile lui Adam.
14 Salvat: Amber Benson ca Tara
Amber Benson în timp ce Tara era timidă, penibilă și liniștită. Vibrația ei blândă și pământească a fost un contrast puternic cu marile personalități ale lui Buffy, Xander și Willow.
Cu toate acestea, ca prietena lui Willow, Amber Benson a strălucit în rol.
Transformarea ei din cea timidă a grupului din sezonul 5 în figura mamei încrezătoare în sezonul 6 este unul dintre aspectele mai subestimate ale lui Buffy.
Deși lui Tara nu i s-a oferit mare lucru în calea arcilor de poveste majore, ea a fost unul dintre primii pași ai reprezentării pozitive LGBQTQ în televiziune.
Benson a fost atât de bun în rolul său, încât declarația ei finală - „Cămașa ta” - rămâne cea mai devastatoare scenă dintr-un spectacol cu mai multe decât câteva scene sfâșietoare.
13 Hurt: Bailey Chase ca Graham
Cum să descrii cel mai bine Graham, blanderul lui Riley decât chiul tău de inițiativă? Cel mai bun mod ar fi „tipul militar”. Graham se pricepea la scârbă și părea serios, dar nu prea mult.
Se poate presupune că el a fost acolo pentru a-l face pe Riley să pară carismatic prin contrast.
Performanța asiduă și sângeroasă a lui Bailey Chase, în timp ce Graham a contribuit la problema principală cu Inițiativa: pur și simplu nu a fost foarte interesant.
Sigur, era clar să vedem că emisiunea nu avea bugetul care să susțină ideea destul de ambițioasă a unei echipe de vânătoare a demonilor ascunși, sponsorizați de guvern, dar ar fi putut fi o valoare în plus pentru Buffy dacă nu ar fi populată de Grahams.
12 Salvat: Emma Caulfield ca Anya
După sezonul 3, Buffy a avut câteva lucruri de dat seama. Printre ei s-a numărat cine ar fi noua Cordelia, numită figura brutal onestă cu un spirit acerbic care să se potrivească - cineva, în cuvintele lui Anya, „să ofere un sarcasm atât de necesar”.
După cum se dovedește, Emma Caulfield a fost mai mult decât sarcina ca Anya, fostul demon Vengeance care a trebuit să se reintegreze în societatea umană.
La fel ca Cordelia, a fost împerecheată cu Xander - doar această relație le-a permis ambilor să înflorească ca personaje.
Anya a evoluat cu siguranță de-a lungul lui Buffy, dar aspectul unic și vesel „Merg spre ritmul propriului tambur” al ei nu s-a pierdut niciodată în performanța magnetică a lui Caulfield.
11 Hurt: Indigo ca Rona
Potențialele au fost un plus atât de neplăcut încât este necesar să vorbim despre două dintre ele pe această listă. Kennedy a avut mai multe oportunități de a-i face har, primindu-i mai multă importanță pentru poveste, dar Rona nu trebuie uitată.
În cazul în care Kennedy a fost confruntat și ostil, Rona era tânguitoare și o dragoste.
Indigo a jucat-o pe Rona cu această expresie permanentă, lipsită de simț, a „Sunt doar cam săturat, aici”, iar dezvoltarea și performanța s-au dus până la capăt.
Unghia din sicriul personajului ei a fost atunci când, în timpul uneia dintre scenele mai infuretoare ale seriei, grupul îl scoate pe Buffy din propria casă și se strecoară „Ding dong, vrăjitoarea este moartă”.
10 salvat: Nathan Fillion ca Caleb
Adăugarea lui Nathan Fillion nu este niciodată o greșeală. Sezonul 7 Buffy a avut o conundru deosebită în faptul că Marele Rău, Primul Rău, a fost o ființă incorporeă care, în cel mai rău caz, putea manipula și răni sentimentele oamenilor.
Acest lucru nu înseamnă exact cea mai înfricoșătoare amenințare de până acum.
Intrați pe principalul minion Caleb, preotul super misoginistic. În domeniul lui Buffy, el a fost expresia finală a răului și a răutății.
După cum a fost înfățișat de Fillion, el era adesea atât amenințător, cât și neplăcut. Acesta este un fel de feat, deoarece Fillion este cu siguranță unul dintre cei mai fermecători actori de acolo.
În calitate de Caleb, el a furnizat tipul potrivit de amenințare fizică necesară - și a fost un hoot.
9 Hurt: Charlie Weber ca Ben
Ca Ben, jumătatea umană a zeului răuvorator Glorificus, Charlie Weber a trebuit să ne facă investiți în tragedia sa - el s-a născut doar pentru a fi folosit și apoi aruncat atunci când Gloria își va reveni în dimensiunea iadului.
Clare Kramer în timp ce Glory a primit toate momentele delicioase și distractive pentru a se juca, dar Weber a trebuit să facă niște ridicări serioase pentru a face Gloria / Ben ceva mai complex și mai uman.
Din nefericire, Weber nu a reușit niciodată să-l calce pe Ben.
Știam că este un tip destul de drăguț și că este doctor, dar asta a fost. Când viața lui a fost reclamată de Giles, ar fi trebuit să lovească mai tare.
8 Salvat: Tom Lenk ca Andrew
Cu Scooby Gang care îndeplinește cu îndrăzneală îndatoririle complot în jumătatea din spate a sezonului 7 și cu potențialii care ocupă mult spațiu, Buffy a avut nevoie mare de o doză bună de distracție.
Intră pe Andrew, membru al trio-ului răufăcător din sezonul 6, care acum era un tip bun reformat care călătorește drumul răscumpărător.
În calitate de aliat de relief comic, el nu a adus la lumină lucrurile - episodul său „Povestitor”, un meta-comentariu despre Buffy spus aproape exclusiv din punctul de vedere nesigur al lui Andrew, este unul dintre cele mai clare și neașteptate episoade de Buffy vreodată. produs.
Deși a fost cu siguranță unul dintre personajele drăguțe ale emisiunii, evoluția sa a fost în mod liniștit remarcabilă și adesea hilară.
7 Hurt: Jason Behr ca Ford
Ford, vechiul prieten al lui Buffy de la întoarcere, era un personaj unic. Cu toate acestea, el a fost unul important.
De fapt, înainte de rândul lui Angel, el a fost poziționat ca simpaticul rău. Cu cancerul mâncând încet la interior, a formulat un plan pentru a fi mușcat de un vampir, vindecându-se astfel.
„Lie to Me”, deși importantă pentru creșterea personajelor lui Buffy, este cu siguranță unul dintre cele mai puțin memorabile Joss Whedon scrise și regizate episoadele de Buffy.
O parte din acestea pot fi atribuite portretizării lui Ford de către Jason Behr. Este pur și simplu imposibil să cumpărați că Buffy ar fi vreodată prieten cu acest picătură, iar acest lucru dezinflorește oarecum dilema morală.
6 Salvat: Alyson Hannigan ca Willow
Un anumit segment de fani arată că sezonul 6 al lui Buffy este cel mai rău. Unii, însă, îl indică drept unul dintre cei mai mari.
Cu toate acestea, aproape toată lumea poate fi de acord, este că povestea cu dependența magică a lui Willow a fost oarecum încâlcită, nu mai puțin din cauza metaforei de dependență nesocotită, care abia se ține împreună în universul consacrat al spectacolului.
Cu toate acestea, Alyson Hannigan o doboară din parc ca un Willow căzut, mai ales în ultimele câteva episoade din sezon.
Este un exemplu clar de actor care ridică materialul.
Este dificil să nu fii șocat când Willow dă drumul la mânia ei atotcuprinzătoare și își permite să întristeze pierderea lui Tara.
5 Hurt: Andrew J. Ferchland în rolul Unointed One
Îți aduci aminte de cel Uns? Conducătorul vampir al copilului rău din primele zile ale lui Buffy? Dacă nu, cel mai memorabil lucru pe care l-a făcut a fost să ardă într-o pată crocantă când Spike l-a aruncat într-o cușcă și l-a ridicat în lumina aspră a zilei.
Deși este nedrept să dai vina în întregime lui Andrew J. Ferchland - el a fost, până la urmă, doar un copil - este un lucru rar pentru un copil să poată scoate răul și intimidarea.
Ferchland pur și simplu nu a avut acest tip de prezență crudă.
De asemenea, cu Ferchland în pragul unui impuls de creștere, întreaga idee părea prost concepută din start.
4 Salvat: Juliet Landau ca Drusilla
În calitate de Nancy Spungen la Sid Vicious de la Spike, Juliet Landau, în calitate de vampir Drusilla, a jucat un rol imens în a-l scoate pe Buffy din moștenirea sa din filmul B și a-l duce în locuri noi interesante.
Drusilla ar fi putut fi un monstru înnebunit și rupt, dar chimia ei electrică cu Spike a îndurat-o instantaneu fanilor.
De asemenea, a avut puterea neobișnuită de a influența victimele asupra voinței sale prin ochii ei. Deoarece ochii lui Landau au o calitate deosebit de fascinantă, acesta a fost un exemplu clar că oricare dintre punctele tari și farmecele naturale ale actorului le poate îmbunătăți caracterul.
Este păcat că nu a fost mai des pe Buffy, dar puținele ei apariții pe Angel au meritat și ele.
3 Hurt: Michelle Trachtenberg ca Dawn
Deoarece sora adolescentă a lui Buffy, cu probleme uriașe de abandon și un complex de inferioritate, este întotdeauna clar de unde vine furia lui Dawn.
Cu toate acestea, asta nu-i face țipetele infame de „Ieșiți, ieșiți, GET OUT!” este mai bine să stai.
Propunerea lui Dawn pentru a plânge și a gemea pur și simplu nu a putut fi canalizată într-un mod simpatic prin performanțele tinerei Michelle Trachtenberg.
Cu toate acestea, trebuie menționat că Trachtenberg și-a ridicat considerabil jocul în cel de-al șaptelea sezon.
Totuși, este o mare rușine, pentru că Buffy pășește pentru a avea grijă de Dawn după trecerea lui Joyce face parte din cele mai bune momente ale excelentului al cincilea sezon.
2 Salvat: DB Woodside ca Robin
Ca principal și îmbunătățit principal al noului și îmbunătățitului Sunnydale High, DB Woodside, precum Robin Wood, a fost inițial ceva enigmă - avea să fie noul Big Bad sau era un tip bun?
Sezonul 7 Buffy s-a înfipt și s-a bătut pe acest punct pentru prea mult timp, dar performanța DB Woodside a fost constant fermecătoare și distractivă.
Cu toate acestea, atunci când adevărul lui Robin Wood este dezvăluit - că este fiul unui Spice Slayer dat jos cu zeci de ani în urmă - și Wood se confruntă cu un Spike recent reîncadrat, Woodside descoperă ani de durere și furie cu doar câteva rânduri.
„Lies My Parents Told Me” este un episod de excepție Buffy, iar performanța lui contribuie la măreția sa.
1 Hurt: Nicholas Brendon ca Xander
Nicholas Brendon, deși nu este cu siguranță la același nivel cu restul actorilor din distribuția principală, a adus un anumit farmec de zestie geekie tuturor lui Xander Harris.
Jucătorii lui comedici cu siguranță au făcut ca trăsăturile lui Xander să fie mai neobișnuite uneori să fie plăcute.
Cu toate acestea, episodul „Hells Bells”, este un exemplu cheie că abilitatea de acțiune a lui Brendon lipsea în anumite domenii. Acest lucru a fost cel mai evident în scena viitoare alternativă, unde Xander este arătat că o căsătorie cu Anya îl va transforma într-un bețiv amar și abuziv.
Scenariul fals sau nu, acesta a fost punctul de plecare al relației îndelungate a lui Xander cu Anya. Trebuie să fie cel puțin convingător.
În schimb, este una dintre cele mai neintenționate scene hilare ale lui Buffy.
---
Aveți alte opțiuni de casting care au îmbunătățit sau rănesc Buffy The Vampire Slayer ? Spuneți-ne în comentarii!