La fel cum Hollywood-ul are unele mari dorințe în cinematografe, ele au și unele mari dorințe atunci când vine vorba de adaptarea filmelor populare (și nu atât de populare) în emisiuni TV animate. Majoritatea spectacolelor de pe această listă au început ca idei grozave, dar undeva în timpul procesului, ele nu au fost decât scurte. De obicei, nu există o persoană sau un lucru de vină pentru că un spectacol de desene animate nu iese excelent - este de obicei o combinație de factori.
Au existat mai mult de cinci zeci de adaptări TV animate în ultimii 40 de ani, dar de vreme ce alegem doar 15 dintre cei mai răi infractori, care lasă emisiuni precum Star Wars: Ewoks, Little Shop și Dumb and Dumber: The Serii animate, care stau pe balon. Am acoperit anterior 10 desene animate care trebuie vizionate, adaptate de la emisiunile TV live, dar există atât de multe emisiuni oribile, încât am avut nevoie de o altă listă pentru ele.
Alătură-te nouă în timp ce explorăm fundul butoiului de animație cu cele 15 cele mai proaste desene animate adaptate din filme cu acțiune live.
16 Spaceballs: The Animated Series (2008)
Nu este un șoc că Mel Brooks, unul dintre cei mai amuzanți bărbați de la Hollywood, este, fără îndoială, nașul Parody Films, creând astfel de comedii clasice precum Young Frankenstein, Blazing Saddles și Spaceballs. Dar, indiferent de abilitatea pe care a avut-o în crearea de filme parodice live-action în anii șaptezeci și optzeci, a pierdut complet mai mult de douăzeci de ani mai târziu în timp ce producea Spaceballs: The Animated Series. G4 plănuise să debuteze spectacolul în 2007, dar a fost împins înapoi în vara și, în cele din urmă, în toamna anului 2008, fără nicio explicație.
Spaceballs: Seria animată a readus toate personajele din film (Joan Rivers a revenit chiar la voce Dot Matrix), în timp ce fiecare episod produs a fost o parodie a pictogramei culturii populare diferite. Jurassic Park, Spider-Man, Harry Potter, The Terminator, chiar și American Idol și Grand Theft Auto nu au fost imuni la poveștile comice ale scriitorilor - păcat că nu au fost povești amuzante. După treisprezece episoade, emisiunea a fost scoasă cu milă, dar încă mai puteți găsi câteva episoade pe YouTube.
15 Dumb & Dumber: The Animated Series (1995)
Dumb & Dumber: Seria animată se alătură prequel-ului When Harry Met Lloyd și filmului Dumb & Dumber To, care este extrem de afectat, ca o lovitură a comediei originale Farrelly Brothers. Seria nu a reușit să respecte nivelul de comedie stabilit de film, chiar și cu talentele vocale recunoscute ale lui Matt Frewer (Max Headroom), Bill Fagerbakke (Patrick Star) și Tom Kenny (SpongeBob Squarepants).
Spectacolul a prezentat mai multe din aceeași comedie incomodă prezentată în film, cu excepția faptului că nu este la fel de amuzant - schtick devine plictisitor foarte repede. Din punct de vedere al animației, aproape fiecare personaj este desenat dintr-un punct de vedere exagerat, făcându-i destul de enervant să se uite. Hanna-Barbera a trecut prin producția a 13 episoade istovitoare, greu de urmărit, înainte de a arunca în final prosopul, întrucât seria a fost anulată după doar un scurt sezon.
14 Vineri: Seria animată (2007)
Ice Cube și filmul lui Chris Tucker din 1995, vineri, nu au stabilit niciun record de box-office, dar comedia cu buget redus a fost atât de amuzantă și ireverențioasă încât a devenit imediat un clasic de cult. Aventurile relaxate, mari, de o zi în viață ale lui Craig și Smokey au dat un acord publicului și o mare parte din film rămâne relevantă astăzi - inspirând chiar și recentul meme „Bye Felicia!”
Nu același lucru se poate spune despre vinerea nefericită: Seria animată. Spre deosebire de alte adaptări animate, care încearcă să capteze un public în timp ce subiectul este proaspăt, vineri: Seria animată a așteptat 12 ani după ce primul film a fost în cinematografe pentru a face tranziția la televizor - cu mult peste data de expirare. În timp ce animația a fost similară cu The Proud Family de la Disney, umorul a fost învechit și seria a durat doar opt episoade înainte de a fi anulată.
13 Revenirea la planeta maimuțelor (1975)
Planeta Maimuțelor a fost o franciză de succes de câteva decenii, inclusiv un roman al autorului francez Pierre Boulle, 5 filme originale, 3 filme „repornite”, 1 emisiune de televiziune live-action și un serial animat intitulat Întoarcerea la planeta maimuțelor. Din toate punctele de vedere, desenul animat ar fi trebuit să aibă un succes uriaș, la fel ca toate cele cinci filme și emisiunea TV live-action care a continuat - din păcate, nu era așa.
Nici măcar munca strălucită a maestrului artist de desene animate Doug Widley (The Saint, Jonny Quest, Jonah Hex) nu a fost suficientă pentru a depăși valoarea evidentă scăzută de producție a spectacolului. Maimuțele nu s-au îndepărtat foarte mult de rădăcinile sale de film, căzând în linie cronologic și păstrând aceleași personaje / fundal ca filmele și emisiunile TV. Cea mai mare reclamație cu privire la acest desen animat a fost animația sa de calitate scăzută, evident datorită constrângerilor bugetare, mai degrabă decât Widley. În plus, în timp ce scenariile erau bine scrise, lucrul cu voce în off a fost plat și, în cel mai bun caz, plictisitor.
12 Star Wars: Ewoks (1985)
Ewoks, locuitorii din Endor, au făcut prima lor apariție în filmul din 1983 Star Wars Episodul VI: Întoarcerea Jediului. Aceste creaturi primitive, cu blană și adesea răutăcioase au devenit imediat populare printre copiii de pe tot globul. Deoarece Lucasfilm a fost al doilea după Disney în ceea ce privește marketingul brandului de filme, a avut sens pentru ei să creeze un desen animat de sâmbătă dimineață bazat pe aceste creaturi. Seria se învârtea în jurul mai multor personaje din tribul Ewok care făceau parte din filmul canon - familiile Warrick și Kintaka - concentrându-și atenția asupra aventurilor lui Wicket, cel mai tânăr Warrick.
Puterea de animație Nelvana - un studio care produce desene animate de succes din 1971 - a produs Ewoks pentru Lucasfilm. Din toate punctele de vedere, spectacolul ar fi trebuit să fie fantastic, deci este nedumeritor de ce nu sa dovedit a fi mai bun. Dar s-ar putea să fi avut ceva de-a face cu slaba reputație a Ewoksilor în rândul fanilor din Star Wars. Chiar și la mijlocul anilor optzeci (și mult sub standardele Nelvana), animația spectacolului a fost neglijentă și poveștile nu au fost la fel de interesante ca filmele Star Wars - deși au fost semnificativ mai bune decât filmul pentru televiziune, Ewoks: Bătălia pentru Endor.
11 The Karate Kid (1989)
Probabil că anii optzeci au produs unele dintre cele mai bune filme pentru adolescenți realizate vreodată și multe dintre ele încă mai susțin treizeci de ani mai târziu. Unul dintre aceste filme fantastice a fost drama de arte marțiale The Karate Kid. Chiar și bebelușii nouăzeci știu despre Daniel LaRusso și faimoasa lui lovitură de macara - din păcate, același lucru nu se poate spune pentru adaptarea animată foarte uitată a seriei de filme.
DiC Entertainment și Saban Entertainment, doi jucători importanți din lumea desenelor animate, au încercat să valorifice popularitatea francizei în trei filme la sfârșitul anilor optzeci, dar, în afara lui Daniel LaRusso și a mentorului său, domnul Miyagi, nu s-a păstrat o mare parte din canonul filmului. spectacolul - și a rănit calitatea. Daniel, domnul Miyagi și prietenul lor din Okinawa, Taki, au sărit pe tot globul în căutarea unui altar magic, în miniatură. Povestea emisiunii a devenit atât de ridicolă încât acesta a fost sinopsisul pentru episodul final:
Undeva în sud, altarul a intrat în posesia unui băiat negru timid, pe nume Walter, care folosește puterea altarului pentru a micșora obiecte reale pentru colecția sa de modele. Făcând acest lucru, Walter folosește accidental altarul pentru a micșora trio-ul. Un mic Daniel și Miyagi trebuie să lucreze pentru a-i oferi lui Walter un impuls de încredere pentru a cere unei fete să iasă la o petrecere în speranța de a reveni la dimensiunile lor adecvate.
10 Little Shop (1991)
La începutul anilor nouăzeci, spectacolul animat pentru copii Little Shop a lansat o serie de desene animate oribile bazate pe filme în mare parte decente. Seria de 13 episoade s-a învârtit în jurul lucrătorului nerd de florărie Seymour Krelborn și a plantei sale preistorice, o capcană Venus numită Junior. Luându-și numele din filmul original din 1960, Junior a fost o plantă utilă în vârstă de 200 de ani și nu seamănă cu gura olitului, ființă extraterestră sângeroasă și carnivoră care a inspirat-o. În fiecare episod, Junior l-ar ajuta în mod secret pe Seymour să depășească un fel de problemă din viața sa, folosind viziunea sa hipnotică.
Marvel Productions a coprodus spectacolul plin de probleme cu Saban și a avut numeroase probleme, dintre care cele mai importante au fost poveștile și dialogul - care erau lipsite de lumină chiar și pentru anii nouăzeci. Calitatea scăzută a spectacolului poate fi atribuită materialului său sursă - muzicalul de pe Broadway Little Shop of Horrors, care a fost el însuși o adaptare a filmului muzical rock din 1986, care se baza pe clasicul film alb-negru Roger Corman din 1960. În esență, au făcut o copie a unei copii a originalului, ceea ce va duce întotdeauna la pierderea fidelității.
9 Problemă copil (1993)
Problemă copil a fost un film de comedie îngrozitor despre un fars fără părinți, în vârstă de șapte ani, numit Junior, care era atât de rău încât fusese întors la orfelinat de 30 de ori. Filmul a fost un eșec critic, dar un succes financiar - deci, în mod firesc, a fost produsă imediat o versiune animată a spectacolului pentru gama de programe din SUA Cartoon Express. Spectacolul l-a urmat pe Junior în timp ce a ridicat iadul și a creat probleme pentru aproape toți din viața sa, inclusiv directorul Igor Peabody (inițial agent de adopție), exprimat de Gilbert Gottfried, care și-a reluat personajul din film.
De la concept la execuție, există foarte puține lucruri pozitive de spus despre acest spectacol abisal. Într-un fel, producătorii au crezut că o emisiune despre un băiețel sacadat care se ocupă de toată lumea pe care o întâlnește ar fi cumva amuzantă. Nu a funcționat în filme și funcționează și mai puțin în desenele animate. Cel mai mare rival al lui Junior este directorul școlii sale, domnul Peabody. În general, rivalitățile dintre studenți și directori sunt amuzante de urmărit, dar aceasta este doar simplă și prea întunecată pentru spectacolul unui copil.
8 Free Willy (1994)
În vara anului 1994, Free Willy a devenit un film de succes, surprinzător, care va genera în cele din urmă trei continuări (destul de blande) și o serie animată de scurtă durată, Big Oil-detest. Continuând de unde a rămas filmul, seria îi urmărește pe Jesse, în vârstă de paisprezece ani (adoptat de Greenwoods) și prietenul său orca Willy, în timp ce se angajează în diferite aventuri peste ocean - dar acolo lucrurile devin … ciudate. Aruncat în poveste ca ticălos principal este un baron petrolier / cyborg cunoscut sub numele de The Machine, care este inspirat parțial de căpitanul Ahab și de deversarea de petrol Exxon Valdez.
Spre deosebire de majoritatea desenelor animate bazate pe filme, Free Willy a creat povestea pentru cel de-al doilea film (eșuat), Free Willy 2: The Adventure Home (minus cyborgul iubitor de petrol, bineînțeles). Un spectacol despre un băiat și balena lui ar fi putut fi o distracție - și ocazional educațională -, dar producătorii au decis să meargă cu un mesaj de mediu lipsit de scuze. Copiii de vârstă școlară nu au fost la fel de interesați de mesaj ca adulții care au făcut spectacolul, motiv pentru care a durat doar 13 episoade.
7 Conan și tinerii războinici (1994)
Din 1932, personajul lui Robert E. Howard, Conan the Barbarian, a făcut obiectul a numeroase cărți, benzi desenate, jocuri video, filme și chiar o serie de televiziune live-action în 1997. Dar știați că Conan a apărut și în două spectacole separate de desene animate? de asemenea? Primul spectacol, Conan Adventurer, a fost un desen animat popular, deoarece pentru 65 de episoade s-a lipit destul de aproape de materialul sursă, deși sălbăticia lui Conan a fost înțeleasă.
Al doilea spectacol, Conan și tinerii războinici, a fost o mizerie pentru întreaga sa ediție de 13 episoade, lipsită de cea mai mare parte din ceea ce a făcut ca primul spectacol să fie atrăgător pentru spectatori. Scrierea spectacolului a fost în mare parte neinspirată, incapabilă să întruchipeze cu succes sabia originală și materialul vrăjitoresc sau să introducă material original interesant. Desenul fantastic Thundaar the Barbarian, tot de la începutul anilor '80, a făcut o treabă mult mai bună în această privință.
6 Beethoven (1994)
Cu un total de opt filme sub centură (deși șase au fost direct-la-video), franciza Beethoven merge puternic din 1994, când drăguțul Saint Bernard care nu-și cunoaște propria dimensiune a intrat în cinematografe. Comedia de familie cu buget redus a fost un succes la box-office, așa că, desigur, va urma în curând o versiune animată. Seria a urmat-o pe Beethoven (care acum putea vorbi cu alte animale) și familia sa de proprietari, Newton, în timpul a două scurte de 10 minute pe episod.
Personajele spectacolului erau drăguțe, iar animația era similară cu cea a lui Eek! pisica, dar pur și simplu nu a fost suficient pentru a ține spectatorii interesați suficient de mult timp pentru a garanta mai mult de un sezon de 15 episoade. Chiar și cu Ivan Reitman la bord ca producător executiv, poveștile și umorul erau lipsite de originalitate. Fiecare episod l-a arătat pe Beethoven sau pe unul dintre copiii Newton care se confruntă cu un fel de necaz sau neînțelegere - * căscat *. Episoadele sunt disponibile în prezent pentru vizionare pe YouTube.
5 Robocop: Alpha Commando (1998)
În 1987, Robocop a stabilit standardul pentru toate filmele din societățile viitoare distopice care sunt atât de ilegale, singura soluție este un ofițer de aplicare a legii cyborg. În timp ce cea de-a treia continuare, serialul TV de acțiune live, serialele animate din anii optzeci și repornirea din 2014 nu au făcut francizei niciun favor, nu erau nici pe departe atât de jenante ca eșecul care a fost Robocop: Alpha Commando.
Emisiunea produsă de MGM a fost difuzată zilnic timp de șase luni, ceea ce explică de ce singurul său sezon a adunat patruzeci de episoade. Animația din serie este la egalitate cu alte spectacole din acea epocă - uneori, chiar depășindu-le - dar suferă foarte mult de scrierea slabă, ceea ce duce la erori de continuitate oribile (chiar și pentru un desen animat). Spectacolul a diferit foarte mult de restul francizei - ca ofițer Alex J. Murphy și Sgt. Reed sunt singurele două personaje care se întorc, în timp ce Anne Lewis a fost absentă în mod vizibil. Dacă nu crezi cât de groaznic a fost acest spectacol, fiecare episod este disponibil în prezent pentru a fi transmis în flux pe Hulu.
4 Alienators: Evolution Continues (2001)
Regizorul Ivan Reitman a folosit comedia științifică Evolution ca o încercare de a recrea succesul și distracția pe care a avut-o cu Ghostbusters în 1984, cu excepția folosirii extratereștrilor în loc de apariții - nu prea a funcționat. Bineînțeles, acolo unde publicul vizionează un film eșuat, Hollywood vede potențialul unui serial animat de succes. DiC Entertainment a produs 26 de episoade din Alienators: Evolution Continues pentru gama de animație Fox Kids. În fiecare săptămână, echipa se trezea luptând împotriva unei noi specii extraterestre care ar putea crește rapid de la un organism unicelular la un monstru zdrobitor de oraș.
Spectacolul a păstrat majoritatea personajelor originale din film - Ira Kane, Alison Reed și multe altele - dar „umorul” emisiunii a fost într-adevăr căderea sa. În fiecare episod s-a spus o mulțime de glume pe fart datorită adăugării lui GASSIE - un „animal de companie” extraterestru care emite un miros urât mirositor atunci când detectează alți extratereștri. Fartă și se numește Gassie! E hilar!
3 Stargate: Infinity (2002)
În timp ce Stargate SG-1 se afla la al șaselea sezon și înainte de debutul Stargate: Atlantis, seria spin-off, Stargate: Infinity va încerca să exploreze lumea volubilă a desenelor animate pentru copii. Spectacolul a fost stabilit treizeci de ani în viitor, în urma exploatărilor lui Gus Bonner și ale echipajului său, când au sărit peste univers în încercarea de a-și șterge numele, după ce au fost acuzați că au deschis Stargate pământului către o rasă extraterestră invadatoare.
Dacă vă gândiți, „Nimic din toate acestea nu sună familiar.”, Asta ar fi pentru că spectacolul nu avea nicio legătură cu universul oficial Stargate. Încă de la început, serialul a primit ratinguri foarte slabe și o recepție critică dură, ceea ce a dus la anularea acestuia după un sezon de 26 de episoade. Fanii francizei au fost dezactivați în principal pentru spectacol, deoarece nu urmau canonul Stargate - fapt pe care co-creatorul Stargate SG-1 Brad Wright îl sublinia de mai multe ori.
2 Napoleon Dynamite (2012)
Echipa de scriitori a soțului și soției lui Jared și Jerusha Hess a obținut aurul comediei în 2004 cu filmul de artă Napoleon Dynamite, cu buget redus. Povestea despre un adolescent incomod în vârstă de 16 ani din Idaho a fost un hit fugitiv și rămâne populară printre oamenii de toate vârstele, chiar și astăzi. Seria TV Napoleon Dynamite a readus aproape fiecare personaj din film, inclusiv oamenii care i-au jucat pentru a oferi vocile. Povestea spectacolului a fost stabilită cândva după ce Pedro a devenit președinte de clasă, dar înainte ca Kip și Lafawnduh să se căsătorească.
Fox a comandat inițial o încercare de 6 episoade pentru Napoleon Dynamite, dar nu a dat niciodată spectacolului o scuturare corectă atunci când l-a plasat în gama sa de animație de dominație. Spectacolul trebuia să fie un înlocuitor de mijlocul sezonului, dar de multe ori se confrunta cu evenimente sportive și alte emisiuni speciale. Seria a debutat cu o viziune puternică, dar a ieșit semnificativ pe măsură ce au trecut săptămânile. Din păcate, emisiunea TV pur și simplu nu a putut să recreeze magia personalului și a ligerilor din film și spectacolul nu a fost niciodată reînnoit.
1 Concluzie
Chiar dacă nu am clasat aceste spectacole în ordinea oribilului lor, este clar că unii sunt infractori mai mari decât alții. Cu toate acestea, aceste spectacole nu au fost singurele filme care au primit tratamentul de animație: Ace Ventura: Pet Detective, The Toxic Avenger, The Mummy, King Kong și Godzilla și multe altele, toate și-au găsit drumul în lumea desenelor animate.
Există desene animate proaste adaptate din filme despre care credeți că ar trebui să fie pe această listă pe care am lăsat-o? Spuneți-ne despre ele în comentarii. Și când ați terminat cu toată această negativitate, asigurați-vă că verificați și cele mai bune 10 desene animate adaptate din filme.