Cu un birou internațional de peste 700 de milioane de dolari la nivel mondial și 354 de milioane de dolari pe plan intern, Wonder Woman de Patty Jenkins se clasează cu ușurință drept unul dintre cele mai de succes filme comerciale care au fost vreodată regizate sau co-regizate de o femeie.
De asemenea, a obținut o laudă critică copleșitoare peste tot, cu o notă uluitoare de 92% la Rotten Tomatoes, care o atestă oficial ca fiind „proaspătă”.
Cu toate că unele laude pot fi excesive, nu se poate nega succesul remarcabil al filmului, atât ca o lucrare de divertisment, cât și ca punct cultural de ralizare pentru avansarea femeilor în realizarea filmelor.
În acest articol vom privi înapoi istoria filmului și vom aminti rolul important pe care l-au jucat regizoarele feminine în el. De la munca de pionierat a lui Alice Guy-Blaché la încoronarea lui Kathryn Bigelow la a 82 -a ediție a premiilor Oscar, femeile au fost întotdeauna în fruntea progresului cinematografic.
Pentru a-i sărbători, iată o listă cu cele mai bune 16 filme ale tuturor timpurilor regizate de femei, clasate.
16 The Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Aproape fiecare mare film de groază are un subcurent de durere reprimată, dintre care demonii, fantomele, monștrii și ucigașii sunt o expresie agresivă. Din acest cunoscut truism, Jennifer Kent a extras cel mai înflăcărat film despre durere și depresie de la Melancholia lui Lars Von Trier și una dintre cele mai adevărate portretele părinției puse vreodată la film.
În loc să-și folosească metafora ca argument principal al poveștii, The Babadook o construiește pe o fundație de scene inconfortabil de realiste ale conflictului mamă-fiu din care monstrul titular apare ca un punct culminant logic, tranziționând perfect filmul în tărâmul fanteziei expresioniste.
Performanțele de duel ale lui Essie Davis și Noah Wiseman sunt cele care energizează filmul și îi asigură puterea terifiantă. În ultimii ani, The Babadook a devenit, de asemenea, un simbol pentru comunitatea LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Imaginează-ți acest lucru: un film lung de trei ore care urmează rutina zilnică a unei mame singure, în timp ce se ridică, face baie, își pregătește fiul pentru școală, își curăță apartamentul, cumpără alimente, pregătește cina și se prostituează (mai ales în afara ecranului) să plătească facturile. Jeanne Dielman se întâmplă toate în lungi acțiuni individuale, în care niciun detaliu al acțiunilor ei nu este cruțat, cu un dialog rar și nicio narațiune care să-i explice gândurile.
Dacă acest lucru sună ca un test de anduranță, asta se datorează faptului că într-o anumită măsură. Împărtășind cu noi fiecare minut și întindere de liniște, Chantal Akerman ne testează răbdarea și capacitatea de empatie pentru a dezvălui mai bine semnificația pe care aceste sarcini o au pentru protagonistul ei și taxa pe care o asumă încet.
Ancorată de un spectacol de forță al turneului forțat, inconștient de devastator, al Delphine Seyrig, Jeanne Dielman este o capodoperă a groazei sociale, a cărei potență de ardere lentă rămâne fără egal până în prezent.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
Este acest detaliu crucial care separă filmele bune pentru adolescenți de cele rele, iar Clueless îl scoate din parc. Este observant, amuzant și mult mai inteligent decât sună inițial - un meci perfect pentru protagonistul său.
13 The Prince Of Egypt (1998 - dir. Brenda Chapman și Simon Wells)
T el Printul Egiptului stă ca o anomalie în DreamWorks filmografie aproape două decenii vechi: de mile departare de copii se răcească, care acum definește a fi hip majoritatea producției lor post-Shrek.
Această abordare animată a poveștii lui Moise și eliberarea lui de evrei din sclavia egipteană este maiestuoasă, reverentă și stăruitoare într-un mod în care chiar și producțiile actuale Disney lipsesc. Folosind relația frățească a lui Moise și Faraon Rameses II ca punct central al conflictului, filmul lui Brenda Chapman și Simon Wells abordează credința, loialitatea și dragostea cu o candoare prietenoasă pentru copii care, în ciuda originilor sale corporative, îi conferă un sentiment mult mai personal decât epopeile biblice ale vechiului.
Un lucru pe care îl are în comun cu epopeile biblice clasice, totuși, este o distribuție în stil stelat care se bucură de aprecierile lui Val Kilmer precum Moise, Sandra Bullock ca Miriam, Jeff Goldblum ca Aaron și - cel mai bine de toate - Ralph Fiennes ca Ramses.
Omenirea pe deplin realizată a personajelor își pune luptele cu zeul, puterea și destinul la un nivel familiar, mărindu-le într-un mod care ne umilește. Cine ar fi crezut că un film de animație pentru copii va fi una dintre cele mai profunde adaptări religioase făcute vreodată?
12 Tomboy (2011 - dir. Céline Sciamma)
Eliberată în aprilie 2011 pentru laude critice la box box-ul francez, această poveste blândă urmărește o fată androgină de 10 ani, care se îmbracă ca un băiat pentru a se încadra în noul ei cartier și dezvoltă o zdrobire reciprocă asupra unei fete locale.
Acesta a câștigat notorietate neașteptată în 2013, după ce grupurile de părinți conservatori s-au plâns că ar fi arătat elevilor de clasă ca parte a unei inițiative a studiilor de film susținute de guvern. În contextul legalizării recente a căsătoriei între persoane de același sex în SUA și a dezbaterii aprinse la nivel național care o înconjoară, ideea de școlari care urmărește pe cineva vârsta care îi explora identitatea sexuală pe ecran a fost văzută de adversari ca un atac provocator asupra inocenței lor.
În mod ironic, inocența se întâmplă să fie una dintre cele mai importante calități ale filmului. Ca o prietenă invizibilă, camera lui Sciamma ne invită în lumea protagonistei sale fără a o face un obiect de studiu sociologic sau de exploatare. Acest tact inteligent face din Tomboy unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată despre natura performativă a rolurilor de gen și a granițelor încețoșate dintre sexele pe care le ascund.
11 The Piano (1993 - dir. Jane Campion)
Cu un Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, trei Oscaruri din opt nominalizări la 66 de premii Oscar și 140 de milioane de dolari la box-office-ul internațional, cu un buget de 7 milioane de dolari, Pianul este cu siguranță unul dintre cele mai de succes filme făcut vreodată de o regizor feminin.
Setată în Noua Zeelandă din secolul al 19- lea, relatează experiența unei tinere femei mută vândută în căsătorie cu un frontierist înstărit și lupta ei pentru independență și auto-exprimare. Acest lucru este semnificat prin contractul sexual pe care îl face cu un marinar alb pensionat, în schimbul singurului mijloc de exprimare pe care îl are cu adevărat: pianul ei apreciat.
Jane Campion transmite sentimentele de deplasare, depresie și speranță ale personajului său, cu o senzualitate intoxică, care amintește de poezia romantică a perioadei de timp. Dragostea, durerea, cruzimea și pasiunea se urmează reciproc într-un dans intoxicant, care culminează cu un final miraculos, care te lasă atât înflăcărat, cât și încântat.
10 Fast Times At Ridgemont High (1982 - dir. Amy Heckerling)
Înainte de a revitaliza comedia liceului american cu Clueless, Amy Heckerling a fost pionieră în 1982 cu Fast Times At Ridgemont High. Filmul reușește să comprime un an întreg de escapade, curte și încălcarea regulilor într-un timp de rulare rapid de 90 de minute.
Urmează o rețea diversă de studenți, care variază de la fiica febrilă a lui Jennifer Jason Leigh, Stacy, până la pietrarul lui Sean Penn, furatorul Jeff Scicoli, în timp ce navighează pe ierarhiile generaționale, sociale și sexuale ale școlii lor.
Ca un pod între American Graffiti și Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High este o comedie pentru adolescenți de ansamblu ale cărei râzi ne informează la fel de mult cât se distrează. Direcția ascuțită a lui Heckerling și opțiunile spot-on ale cântecului, însoțite de un scenariu impecabil echilibrat, oferit de un tânăr Cameron Crowe, demonstrează o înțelegere empatică a psihicului adolescenței pe care puțini cineaști au rivalizat înainte sau de atunci.
9 The Suicides Virgin (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Evident, doctor, nu ați fost niciodată o fată de 13 ani"
Așa vorbește Cecilia Lisabona, cea mai tânără dintr-o soră de cinci fete dintr-o familie conservatoare catolică superioară de clasă mijlocie din anii’70 din Michigan, despre neplăcutul psihiatru care încearcă să înțeleagă încercarea de sinucidere. Cuvintele ei - reci, directe și strălucitoare - încapsulează întreaga primă caracteristică a Sofiei Coppola, în care un grup de adolescenți dau mărturie neputincioasă despre dezintegrarea misterioasă a fetelor.
Concentrația lui Coppola pe înnobilul existențial al femeilor și fetelor privilegiate a atras cota sa de critici, dar înțelegerea psihicului adolescentului rupe toate barierele clasei. Acest lucru este ajutat de performanțe stângace de la Kirsten Dunst, Kathleen Turner și James Woods. În mod alternativ vesel, amarnic și arătător, The Suicides Virgin strălucește cu realismul intens al amintirilor care, în cele din urmă, se contopesc cu visele noastre.
8 Persepolis (2007 - dir. Marjane Satrapi și Vincent Paronnaud)
Adaptările la benzi desenate nu devin mult mai bune decât Marjane Satrapi și adaptarea animată de Vincent Paronnaud, a romanului grafic autobiografic al fostului despre creșterea în Iranul din perioada revoluției și despre speranțele zdrobite, tirania hiper-patriarhală și emancipația rebelă care a venit aceasta. Utilizând un stil de animație ascuțit, care contrastează negru, alb și gri cu efect viu, Persepolis sare la privitor ca o carte pop-out prind viață.
Acest stil funcționează ca o amintire ilustrată a memoriei tinerești care transmite toate emoțiile sale asociate cu o notă de luciditate plină de adulți. Cu un cocktail impecabil echilibrat de umor autodepășitor și melancolie amărăciune, fantezia copilăriei și angoasa politică a adolescenților găsesc o manifestare vizuală comună care complexează și demitifică simultan istoria modernă a țării.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
Androginia lui Tilda Swinton nu a fost niciodată folosită mai bine decât în această excelentă adaptare din 1992 a romanului de pildă al lui Virginia Woolf. Urmează un nobil elisabetan al cărui sex se schimbă în mod misterios de la bărbat la femeie și care, ulterior, ajunge să experimenteze o valoare de secole de sexism, de inimă și dragoste, păstrând tot timpul tinerețe veșnică.
În mâinile lui Sally Potter, această reflecție despre sex, sex, putere și mortalitate devine un basm contemplativ care își transportă publicul într-un loc al zborului temporal suspendat, unde singurele reguli de orientare sunt gândurile și sentimentele personajului său principal.
Acest lucru permite filmului să alunece în diferite perioade de timp, cum ar fi un vizitator pacient într-un muzeu. Orlando curge ca un râu liniștit, încrezător în direcția sa, dar nu vă oferă niciodată o viziune complet mapată asupra destinației sale finale până la fotografia finală perfectă.
6 piese My Brothers Taught Me (2015 - dir. Chloé Zhao)
Cea mai recentă intrare pe această listă este un film independent american, lansat doar în teatrele franceze și din New York. Amplasat în rezervația Lakota din Pine Ridge, Dakota de Sud, Songs My Brothers Taught Me îi urmărește pe Jashaun, în vârstă de 11 ani și pe fratele său adolescent Johnny, în viața lor de zi cu zi, deoarece moartea neașteptată a tatălui lor biologic îi lasă să-și piardă viitorul și locul într-un comunitate care luptă pentru supraviețuire.
Regizorul pentru prima dată, Chloé Zhao, își zugrăvește speranțele, visele și temerile personajului cu o pensulă deloc impresionistă, care evită clișeele emoționale cu o maturitate pe care producătorii de film mai experimentați o ating foarte rar.
Nu cere nici milă, nici simpatie din partea publicului său, alegând în schimb să atragă atenția asupra nevoii profund umane a personajelor de a se conecta și de a aparține prin editarea subtilă, spectacole semi-improvizate și o cameră care reușește să fie atât omniprezentă, cât și discretă. Calm, restrâns și respectuos compătimitor, filmul lui Zhao trezește conștiința socială a privitorului cu o putere evocatoare în liniște.
5 American Psycho (2000 - dir. Mary Harron)
Adaptarea lui Mary Harron a romanului de groază satiric presupus nefilmabil al lui Bret Easton Ellis despre un yuppie de Wall Street deranjat, misogin - care poate sau nu poate fi un criminal în serie - a pătruns atât de profund în conștiința populară încât este ușor să uiți cât de controversat a fost la momentul său eliberare. Pe lângă obiecțiile feministe asupra conținutului materialului sursă, mulți critici de film l-au respins ca fiind ușor, fără dinți și extrem de superficial.
De înțeles, deși aceste critici sunt, le lipsește subversivitatea inteligentă a stilului seducător al lui Harron și a performanței largi auto-conștient de Christian Bale. Comedia ei nu este denunțatoare la fel de curiosă; folosind cinematografia thriller și spectacole exagerate ale masculinității capitaliste, ea întoarce atracția elegantă a artificiului împotriva ei înșiși pentru a expune mai bine golul din spatele ei.
4 Comportament adecvat (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Eliberat în teatre în 2015 după ce a petrecut un an proiectat în festivaluri de film din întreaga lume, debutul lungmetrajului Desiree Akhavan în rol de actor, scriitor și regizor semnalează apariția unui nou talent excepțional de accentuat și învigorant.
Într-un moment în care comediile indie centrate pe dragostea și viața sexuală a nevroticienilor din clasa mijlocie nevrotică au devenit aproape la fel de jucate ca și blockbusters-uri pline de explozie, ceea ce realizează un comportament adecvat nu este nimic miraculos.
Cu o precizie punctuală și o sincronizare comică devastatoare, Akhavan se bazează pe propria experiență de a povesti crizele de identitate ale persanului Brooklynite Shirin, în timp ce o despărțire de iubita ei o îmbarcă într-o căutare autoevaluativă.
Pe parcursul călătoriei, ea experimentează sexul, încearcă să se conformeze așteptărilor feministe liberale și luptă cu decizia de a ieși sau nu la părinții ei. A viziona o comedie de o asemenea sinceritate dezarmantă și acuratețe umană înseamnă a câștiga speranță pentru viitorul atât al genului, cât și al cinematografiei americane.
3 35 Shots Of Rum (2008 - dir. Claire Denis)
Cunoscută pentru meditațiile sale filmice asupra impactului moștenirii coloniale a Franței, Claire Denis este una dintre cele mai respectate regizoare vii din Franța și, după ce urmărește 35 de fotografii, este ușor de văzut de ce.
După Lionel, dirijorul trenului Antillean și fiica sa post-adolescentă Joséphine, în timp ce se bucură de ce timp au rămas împreună înainte de despărțirea lor inevitabilă, Denis țesă un tapiserie extraordinar de bogat din viața umană din simple simptome și întâmplări cotidiene.
Fiecare personaj, scenă și acțiune se simte în același timp intim familiar și deschizător de ochi, ca și cum ai experimenta viețile vechilor prieteni și familiei din perspectiva unui străin invizibil. Vei cunoaște și îngriji aceste persoane în moduri pe care nu le-ai crezut niciodată posibile pentru personaje fictive. Cinema rareori devine mai generos, complex și afirmând viața decât acesta.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
Conform regulilor tradiționale ale povestirii cinematografice, Wanda ar trebui să fie un eșec complet. Este un portret episoadic subțire, al unui pasiv înnebunitor - și aproape mut - protagonist, care lasă să i se întâmple lucrurile fără nicio inițiativă proprie și rezistă cu încăpățânare la orice încercare a publicului de a se identifica cu ea.
Cu toate acestea, dărâmând toate aceste baze narative la minimul lor gol, regizoarea, scriitoarea și vedeta Barbara Loden îi oferă personajului o realitate dureroasă, spre deosebire de orice ar putea produce un film mai convențional realist.
În calitate de actriță, Loden a fost cunoscută inițial de publicul larg ca soția celebrului cineast Elia Kazan. Din păcate, Wanda a sfârșit prin a fi singurul ei film de lung metraj, dar, cu acest singur film, a făcut tot atât de mult pentru a fi pionier în arta realizării filmului, cum a făcut-o soțul ei cu 21 de ani.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
Realizările Wonder Woman merită cu siguranță o mențiune onorabilă. Deoarece primul film DC Extended Universe și primul film de supereroi condus de femei care a primit recenzii copleșitor de pozitive, acesta a rupt două tendințe negative simultan. Ca o poveste de origine, a reușit să lovească toate ritmurile familiare în timp ce a modificat suficiente detalii în interiorul lor pentru a oferi ceva nou.
Într-adevăr, succesul principal al filmului Wonder Woman ca film este modul în care folosește rădăcinile feministe mitice ale eroinei sale pentru a revitaliza tiparele narative convenționale - în special cele care implică Steve Trevor.
Prin intermediul ochilor curioși ai Dianei, care nu sunt dezvăluiți de cinism, Patty Jenkins ne amintește de semnificația pe care eroii o dețin pentru noi și corectează neînțelegerea superficială a predecesorilor lor. Momentele subtile din timpul filmului fac ca filmul să fie atât de satisfăcător.
---
Vă puteți gândi la alte filme uimitoare realizate de regizori de sex feminin? Spuneți-ne în comentarii!