O mulțime de oameni lucrează foarte mult pentru a face filme. Toți încearcă să creeze ceva care să distreze și să satisfacă publicul care își încasează banii câștigați din greu pentru un bilet. Există multă creativitate - și adesea multă pasiune - implicată. Între timp, scopul unui critic de film este să fim sinceri, să evaluăm ce funcționează și ce nu. Când filmul primește recenzii bune, toată lumea este fericită. În caz contrar, oamenii care l-au realizat se pot simți ocazional puțin răniți sau chiar supărați.
De cele mai multe ori, pur și simplu iau recenzii proaste pentru ceea ce sunt: critici constructive din partea oamenilor care iubesc cinematografia suficient pentru a-și dedica viața scrisului despre asta. Dar, din când în când, un actor sau un regizor se enervează suficient pentru a lovi înapoi ceva ce spunea un critic. Și uneori, poate deveni urât.
Ceea ce urmează sunt exemple de urâțenie. Iată 13 vedete și regizori care s-au arătat public cu critici de film.
13 Samuel L. Jackson
Lui Samuel L. Jackson nu-i plac niciun șarpe știi-ce pe avionul său știi-ce. Se pare că nu îi plac nici criticii care fac fotografii la blockbusterul său major. În 2012, Jackson a luat umbra asupra faptului că criticul de film New York Times, AO Scott, a dat o recenzie negativă The Avengers , un film care a fost primit cu căldură de majoritatea criticilor. Mai exact, Scott a spus că filmul este plin de „cinism umflat” și „goliciune măcinantă și agitată”.
Jackson a răspuns intrând pe Twitter și spunând că Scott „are nevoie de o nouă slujbă … una pe care să o poată efectiv face”. Criticul a retrimis comentariul lui Jackson, spunând că se simte „mai flatat decât amenințat” și sugerând că dezgustul lui Jackson ar fi putut de fapt să-și demonstreze punctul de vedere. Înainte și înapoi, actorul l-a acuzat pe Scott că are un posterior „icterizat”. În cele din urmă, ambele părți au lăsat problema să scadă, iar cu încasări de peste 600 de milioane de dolari doar la box-office-ul SUA, Jackson nu a avut motive să stea mult mai mult.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed a fost un critic de film recunoscut de zeci de ani. În ultimii ani, totuși, și-a atins reputația de a face recenzii negative un pic prea personale uneori. Exact asta s-a întâmplat când a recenzat comedia Identity Thief a lui Jason Bateman / Melissa McCarthy. Reed, căruia nu-i păsa de interpretarea lui McCarthy, s-a referit la actriță drept „hipopotam feminin” și a numit-o „de dimensiunea unui tractor”. De asemenea, el a declarat deschis că greutatea ei a fost un „truc” pe care l-a valorificat pentru a câștiga râsuri ușoare.
La rândul ei, McCarthy a încercat să ia drumul cel mare. Ea a ridicat din umeri corpul său rușinat, spunând că Reed era în mod clar „într-un loc foarte rău” și „înotând atât de multă ură”, în timp ce a recunoscut că astfel de comentarii probabil că ar fi devastat-o când era mai tânără. Criticul a refuzat să dea înapoi. El a spus unui site web că și-a pierdut mulți prieteni buni din cauza obezității și nu i s-a părut o problemă de râs. Acea scuză a sunat goală, având în vedere răutatea inutilă a cuvintelor sale. În orice privință, Identity Thief a fost un succes, iar Melissa McCarthy s-a bucurat de o carieră de succes, susținută de fanii care o adoră.
11 Richard LaGravenese
Poate că nu cunoașteți numele lui Richard LaGravenese, dar cu siguranță veți recunoaște unele dintre filmele pe care le-a scris: Podurile din județul Madison, The Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. Scenariul lui Breakout a fost, de asemenea, al doilea produs. Regele pescarului - care i-a jucat pe Robin Williams și Jeff Bridges - i-a adus lui LaGravenese o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original în 1992. Un critic care a fost mai puțin impresionat de munca sa a fost Gene Siskel. În episodul anual de avanpremiere al premiilor Academiei Siskel & Ebert, criticul a selectat scenariul lui LaGravenese drept cel mai puțin meritat nominalizat în categoriile majore.
Inutil să spun că acest lucru nu a fost bine pentru scriitor. Pentru următorul său scenariu, o comedie numită Ref, el a creat personajul unui instructor școlar militar chel, îndoielnic, care este șantajat pe niște fotografii provocatoare cu femei topless. Numele acelui personaj? Siskel. Includerea numelui său de familie neobișnuit a surprins-o pe critică atunci când a participat la o proiecție de presă a filmului. Siskel a răspuns la ușoară spunând că este o formă răzbunată prost concepută, deoarece publicul s-ar putea aștepta să urmeze o glumă a lui Ebert, distrăgându-i astfel de la poveste. De asemenea, s-a plâns cu umor că Jack Nicholson nu interpretează personajul. (Un JK Simmons, necunoscut pe atunci, alias Gym Gordon, a făcut-o.) Poate că nu atât de întâmplător, Siskel i-a dat The Ref un „degetul mare” în emisiunea Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky este directorul vizionar al Requiem for a Dream, The Wrestler și Noah. Armond White este criticul de film pentru New York Press și un om cunoscut pentru recenziile sale contrare. El publică o listă anuală „mai bună decât” în care insistă că filmele care au cele mai proaste recenzii sunt de fapt mai bune decât cele care primesc cele mai favorabile recenzii. (Ca referință, el a încercat odată să susțină că Ghost Rider: Spirit of Rengeance era mai bun decât Zero Dark Thirty.) Acești doi domni puternici au ajuns să meargă de la picioare la toate locurile la o ceremonie de premiere..
În timpul cinei din New York Film Critics Circle din 2011, White - care a fost președintele grupului, precum și gazda serii - și-a făcut cunoscut în mod deschis disprețul pentru multe dintre filmele pe care organizația le onora. A devenit atât de incomod pentru participanți, încât Aronofsky nu a mai putut suporta. Pe scenă pentru a-i acorda un premiu directorului său de film Black Swan, Matthew Libatique, regizorul și-a făcut împușcătura, spunându-i lui White, care a făcut o greutăți puternică pentru Black Swan, să „țină cont” și spunând că a oferit „un alt motiv pentru a nu citi New York Press.“ La întoarcerea pe scenă mai târziu, White a răspuns prin glumă: "Darren mă citește. Asta este tot ce vreau. Și pentru că mă citește, el știe adevărul."
9 Rob Schneider
Este greu de crezut că cineva care a realizat o comedie lowbrow numită Deuce Bigalow: European Gigolo ar argumenta cu pasiune pentru meritele artistice ale operei sale, dar asta a făcut Rob Schneider. Când criticul din Los Angeles Times, Patrick Goldstein, și-a batjocorit lipsa de demnitate a filmului și s-a referit la Schneider ca fiind un „comic de clasa a treia”, actorul a scos un anunț într-o lucrare comercială din industrie, acuzând sarcastic Goldstein că este necalificat pentru a judeca Deuce Bigalow pentru că nu câștigase premiul Pulitzer. Colegul critic Roger Ebert a sărit în apărarea lui Goldstein, subliniind că el însuși a câștigat un Pulitzer. El a scris: „Vorbind în calitatea mea oficială de câștigător al Premiului Pulitzer, domnule Schneider, filmul tău e de rahat”.
În ciuda acestui smackdown, Schneider și Ebert au reușit în cele din urmă să se descurce unul cu celălalt. Când veneratul critic era bolnav de cancer, Schneider i-a trimis un buchet de flori. După ce s-a stins din viață, văduva sa Chaz a contactat Schneider, care a recunoscut-o pe Deuce Bigalow: Gigolo european nu a fost foarte bun și și-a exprimat admirația pentru dragostea lui Ebert pentru cinema. A reprezentat un final fericit rar pentru un feud de actor / critic.
8 Vincent Gallo
Deoarece a fost cel mai cunoscut critic de film din America de mai mulți ani, nu este de mirare că Roger Ebert s-a trezit în mai multe feude. La Festivalul de Film de la Cannes din 2003, a ieșit dintr-o proiecție a modelului devenit actorul / regizorul The Brown Bunny , Vincent Gallo, declarând că este cel mai prost film care a fost vreodată prezentat la festival. Gallo a răspuns numindu-l pe Ebert „porc gras” și dorindu-i cancer de colon. Criticul a tras înapoi, afirmând că vizionarea unui videoclip cu propria colonoscopie a fost mai distractiv decât vizionarea Iepurașului maron.
Atunci s-a întâmplat un lucru uimitor. După răspunsul rău de la Cannes, Gallo și-a retras filmul, tăindu-l cu aproape treizeci de minute și strângând narațiunea. Ebert a revizuit noua versiune - și i-a dat un deget mare, spunând că editarea a transformat-o într-o imagine diferită, mai coerentă. Mai târziu, el și Gallo au reușit să repare personal.
7 Johnny Depp și Armie Hammer
Lone Ranger trebuia să facă două lucruri: să fie un hit de succes și să-l transforme pe Armie Hammer într-o stea. În realitate, filmul a căzut puternic la box-office și, probabil, a rănit cariera lui Hammer. Așa că, când a sosit momentul promovării filmului pentru publicul internațional, Hammer și co-starul Johnny Depp (care a fost ales pentru interpretarea sa atrăgătoare a lui Tonto) au fost puțin sensibil. În timpul unui interviu după lansarea imaginii în SUA, actorii au aruncat o lovitură către persoanele pe care le-au învinuit pentru eșecul The Lone Ranger: critici de film.
Depp a sugerat deschis că recenziile au fost scrise „cu șapte până la opt luni înainte de lansarea filmului” și că criticii s-au opus re-echipei sale cu regizorul Piraților din Caraibe, Gore Verbinski și producătorul Jerry Bruckheimer. Hammer a făcut un pas mai departe, acuzând criticii că „aruncă focul” pentru film din cauza problemelor sale bine documentate de producție și a depășirilor bugetare. Criticii, a spus el, „au decis să rupă jugularul” din The Lone Ranger. Aceste comentarii au stârnit o mulțime de reacții critice online, majoritatea criticilor subliniind că nu au făcut filmul și, prin urmare, nu ar trebui să fie învinovățite pentru respingerea publicului de el.
6 Kevin Smith
Kevin Smith își datorează cariera criticilor de film. Ei au fost cei care l-au susținut pe Clerks, debutul său independent în buget redus, punându-l pe radarul publicului. De aceea a fost atât de surprinzător când Smith i-a atacat ulterior cu un astfel de vitriol. După ani de zile făcând comedii independente, regizorul a decis că vrea să-și încerce mâna într-un film de studio de masă. Rezultatul a fost Cop Out, un film de polițist prieten cu Bruce Willis și Tracy Morgan.
Smith a recunoscut deschis că acesta nu era în niciun caz un proiect de pasiune. Voia să facă un hit comercial. Cu toate acestea, Smith a fost rănit incredibil de recenziile în mare parte negative primite de Cop Out, asemănându-le cu „agresarea unui copil întârziat”. Într-o lungă dezbatere pe Twitter, el a anunțat că criticilor nu li se va mai permite să-și proiecteze filmele în avans, gratuit. Ar trebui să plătească pentru a le examina. De asemenea, el a acuzat criticii că nu au creat nimic util (ca și cum o carieră de facilitare a discuțiilor despre artă nu ar avea niciun merit.) Richard Roeper a fost criticul pe care Smith l-a ales cel mai mult pentru panningul Cop Out. După ce ați completat o singură dată pe Roger Ebert bolnav pe Ebert & Roeper spectacol și, aparent, crezând că i-a adus o viață pe parcursul evaluărilor negative, el l-a numit pe Roeper „genul de tip care-ți place frumos fața, apoi te înjunghie în spate”. Făcând izbucnirea sa și mai ciudată a fost faptul că Smith a făcut mult timp cont de recenziile negative despre Jersey Girl, o imagine care îi era mult mai personală.
Furios, deloc surprinzător, a inspirat o multitudine de critici să se apere tipărit, punând găuri în argumentele lui Smith. În cele din urmă, cineastul s-a înmuiat un pic, urmând să facă imagini divizatoare intenționate precum Red State și Tusk și spunând că este „prea bătrân ca să se mai lupte sau să-i pese”.
5 Roland Emmerich
Lui Roger Ebert (din nou!) Nu-i plăcea Ziua Independenței. Nici nu i-a plăcut Stargate sau Universal Solider. Se pare că acest lucru l-a înfuriat pe omul care a regizat toate cele trei poze, Roland Emmerich. Așadar, scoțând o pagină din manualul de joc al lui Richard LaGravenese, el a decis să obțină o răzbunare nu atât de subtilă pe ecran împotriva nemisului său perceput. Pentru filmul Godzilla din 1998, Emmerich și co-scriitorul Dean Devlin au creat două personaje secundare interesante. Unul a fost primarul Ebert cu ochelari, supraponderal și extrem de ineficient, ale cărui decizii slabe i-au pus în pericol pe cetățenii buni din New York. Celălalt era asistentul primarului, un bărbat chel numit „Gene” (după partenerul profesionist al lui Ebert, Gene Siskel).
Niciunul dintre critici nu a revizuit pozitiv filmul, iar Ebert a insistat că au coborât ușor, spunând că el crede că primarul și asistentul său vor fi zdrobiți de Godzilla. De asemenea, el a primit ultimul râs în recenzia sa cu acest sentiment: „Acum că am inspirat un personaj într-un film Godzilla, tot ceea ce îmi doresc cu adevărat este ca mai multe personaje ale lui Ingmar Bergman să stea într-un cerc și să-mi citească recenziile reciproc. pe tonuri tăcute."
4 James Cameron
Când ești Regele Lumii, a auzi critici poate fi mai mult decât un pic deranjant. Exemplu: James Cameron. În ciuda succesului incredibil la box-office, în mare parte a unor recenzii deosebite și a multor laude de premii, Cameron nu a putut renunța la unul dintre puținii scriitori profesioniști care nu au reușit să recunoască geniul Titanic. El a scris o lungă tiradă împotriva criticului din Los Angeles Times, Kenneth Turan, pentru ceea ce a descris drept „o ploaie neîncetat de barburi personale” în ceea ce privește filmul. („Un film care miroasește la înțelepciune și lipsește chiar și de o originalitate minimă” a fost una dintre observațiile mai dure ale recenziei.) Printre acuzațiile sale s-a aflat că Turan „fierbe în propria bilă”, se angajează în „paternalism și elitism” și „insultă majoritatea publicului care filmează."
La rândul său, Turan a încercat să nu se angajeze. El a lăsat în mare măsură recenzia sa să vorbească de la sine, deși ani mai târziu, a susținut că Cameron a trimis prin e-mail editorilor ziarului cerând să fie concediat. The Times a ales să-l lase să-și păstreze poziția.
3 Alex Proyas
Pe celălalt capăt al spectrului se află Alex Proyas. În timp ce Titanic-ul lui Cameron a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună imagine și a fost, timp de mulți ani, filmul cu cele mai mari încasări din istorie, Zeii Egiptului din Proyas a fost un flop masiv (și scump) care a obținut un rating de aprobare sumbru cu Rotten Tomatoes. Regizorul - care făcuse anterior Dark City, The Crow și eu, Robot - a fost foarte nemulțumit de primirea filmului său din 2016. După ce s-a deschis la un deficit de 14 milioane de dolari, Proyas a postat o tiradă epică pe Facebook pentru a-și exprima nemulțumirea. Vă vom da o presupunere căruia i-a reproșat eșecul muncii sale. Sugestie: nu era el însuși.
Proyas a numit criticii de film „idioți deranjați” și „vulturi bolnavi” care sunt „mai puțin decât lipsiți de valoare”. El a continuat să-i acuze că își bazează opiniile pe ceea ce spun colegii lor și a sugerat că publicul larg nu îi ascultă oricum. Mulți critici au răspuns subliniind defectele din argumentul lui Proyas, cum ar fi faptul că criticii își publică recenziile înainte de a exista un consens și că, dacă cinefilul mediu nu acordă atenție criticilor, era ilogic să le învinovățim pentru tot eșecul Zeilor din Egipt.
2 Amy Schumer
Majoritatea comediilor romantice sunt extrem de formulate. Comediantul Amy Schumer și-a făcut debutul în rolul principal al doamnei de mare ecran, cu un romcom scris de ea însăși, Trainwreck. La fel ca rutina ei de stand-up, a fost plină de o autoanaliză hilar dureroasă. Filmul a fost obraznic și amuzant, și chiar cam cam întunecat. Cu siguranță, nimic formulic despre asta. În loc să-i acorde lui Schumer credit pentru că a încercat să creeze o cale diferită, Jeffrey Wells - blogger la Hollywood Elsewhere și membru al Asociației Criticii de Film Broadcast - a optat să o dărâme. Wells a înțeles că Schumer nu era „convențional atrăgător” și „dolofan”, în timp ce adăuga că nu exista „nici o modalitate de a fi un obiect de interes aprins în lumea reală”. Nu a terminat. După ce a fost chemat de mulți dintre cititorii săi, Wells a publicat un al doilea post,în care el a numit-o „nu material de gradul A sau chiar B-plus, cu siguranță după standardele mele, precum și a oricărui tip heterosexual moderat-atractiv, cu minte echitabilă, care se simte hormonal”.
Schumer a răspuns folosind cele mai puternice instrumente din arsenalul ei: sinceritatea și umorul. În primul rând, ea a postat pe Twitter o poză cu ea în lenjerie intimă, cu legenda „Am o mărime șase și nu intenționez să mă schimb. Acesta este. Apoi i-a dezvăluit reporterului de la Hollywood că Wells a încercat să se întâlnească cu ea după postarea sa. În cele din urmă, a consacrat subiectului un întreg episod din serialul ei Comedy Central Inside Amy Schumer, cu o parodie de 12 minute de 12 Angry Men în care o grămadă de jurați de sex masculin Wells-ian încearcă să stabilească dacă este suficient de fierbinte pentru a fi la televizor. Acum așa scapi un microfon!
1 Uwe Boll
Până în prezent, toate luptele la care ne-am uitat au fost verbale sau scrise. Iată una care de fapt a devenit fizică. Regizorul Uwe Boll este cel mai cunoscut pentru o serie de filme bazate pe jocuri video (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) pe care criticii le-au numit incompetente. Recenziile lor proaste au trecut dincolo de varietatea ta de grădină. Majoritatea filmelor sale au scoruri de Rotten Tomatoes sub 10%. Cel mai mare este doar 25%. Ai imaginea.
Boll ura criticii la fel de mult ca și ei, așa că s-a oferit să pășească în ringul de box împreună cu criticii care au scris cel mai dur despre el. La suprafață, a sunat grozav. Scriitorii care îi disprețuiau lucrarea ar putea obține câteva fotografii pentru că le-ar fi trecut prin agonie, în timp ce el ar putea avea șansa să le bată exact așa cum l-au lovit. Ar fi trebuit să fie cathartic pentru toată lumea. Dar ceea ce Boll a refuzat să menționeze a fost că aceasta a fost mai mult decât o simplă cascadorie de PR. Știa cum să boxeze și avea toată intenția de a-i bate pe porcari adversarilor săi.
Exact asta a făcut. Boll s-a luptat cu patru critici într-o singură noapte - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander și Chance Mintner - învingându-i pe toți. Bineînțeles, acest lucru nu a făcut nimic pentru a-l ajuta să obțină recenzii mai bune, dar cu siguranță i-a oferit mult-jalnicului regizor șansa de a-și scoate agresiunea asupra scriitorilor care i-au criticat opera. Apropo, dacă doriți să vedeți un exemplu de cât de brutal a devenit, iată!
---
Cine crezi că a câștigat fiecare dintre aceste feude? Dă-ne gândurile tale în comentarii.