Nimic nu face plăcere tuturor.
Învățăm că atunci când suntem copii, dar mulți dintre noi nu vrem cu adevărat să credem asta. Chiar și atunci când știm mai bine, zburăm într-o furie atunci când filme precum Jaws sau Toy Story 3 își obțin scorurile 100% Tomatometru „stricate” pentru că cineva a scris o singură recenzie negativă, spulberând iluziile noastre prețioase pe care fiecare critic de pe Pământ ne oferă părerile noastre. validarea prețioasă pe care o merită. Iată greu adevărul: chiar și filmele care sunt încă 100% pe Rotten Tomatoes sunt doar filme care încă nu și-au „stricat” scorurile.
În mod similar, atunci când producătorii de film câștigă un Oscar, este o naștere și se pot preface pentru o noapte că lumea se înveselește cu ei. Dar majoritatea știu mai bine. Cei mai mulți dintre ei știu că, pentru toate fețele zâmbitoare pe care le văd, există undeva un critic care nu este doar îndepărtat politicos, ci încruntat în dezgust. În acest spirit, vă prezentăm citatele contemporane de mai jos, amintind că, chiar și în momentul lansării unui „Cel mai bun tablou”, nu toată lumea se înveselește pentru asta.
13 Vânătorul de cerbi (1978)
În 20 de ani de război (Vietnamului), nu a existat niciun singur caz înregistrat de ruletă rusă, nici în fișierele voluminoase ale Associated Press, nici în experiența mea. Metafora centrală a filmului este pur și simplu o minciună sângeroasă … Chiar și mai prevestitor decât folosirea ruletei ruse ca metaforă este modul iresponsabil din punct de vedere moral prin care Cimino telescopează în mod obișnuit anii conflictului din Vietnam într-un fundal convenabil pentru eroicele sale macho bizare. La fel și istoria a fost spălată. Absent sunt deziluzia acasă, amărăciunea celor care au slujit, distrugerea unei țări și orice alți factori care ar putea să-i diminueze tema epică. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett a continuat să protesteze împotriva demonizării filmului a vietnamezilor, care cu siguranță au suferit și în timpul războiului. Știa despre ce vorbea. Legendarul jurnalist de război din vechea școală a fost în Vietnam timp de 13 din acei 20 de ani, din 1962 până în 1975. Filmul a vorbit cu psihicul american, atunci cicatricat, și Arnett a recunoscut că este o dramă grozavă, dar nu a putut ierta felul în care se confrunta cu fapte. Vorbind despre care …
12 Gandhi (1982)
Îmi propun să demonstrez că filmul distorsionează grotesc atât viața, cât și personajul lui Gandhi, în așa fel încât nu este altceva decât o fraudă pioasă și o fraudă de cel mai neobișnuit tip. (Richard Grenier, Comentariu)
Astfel începe cea mai lungă pană de pe această listă, pe care Grenier a fost în cele din urmă motivată să o transforme într-o carte. El se aruncă în numeroase fapte „incomode”, printre care viața de familie nu atât de admirabilă a lui Gandhi, dezacordurile istoricilor cu privire la realizările sale și ura lui pentru tehnologiile lumii moderne.
11 Rain Man (1988)
Presa a fost plină de relatări ale cercetării autismului făcute de Hoffman și (Barry) Levinson și scenaristul principal, Ronald Bass, dar la ce se folosește toată această cercetare dacă atunci regăsesc povestea și aruncă într-o mare secvență cu Raymond folosindu-și memoria de whiz-bang pentru a ucide în Vegas, care are grijă de necazurile bănești ale lui Charlie? Și ce rost are să stabilești evitarea lui Raymond de a fi atins dacă Charlie îl va ține în timp ce îi arată cum dansează și iubita italiană a lui Charlie (Valeria Golino), cu inima caldă a lui Charlie, îl va învăța cum să sărute? (Este ceva ce ar putea fi apelat la Raymond să facă?) Totul din acest film este falsificat tot atât de umanist, într-un mod perfunctiv, de joasă presiune. Iar imaginea are eficacitatea ei: oamenii plâng la asta.Desigur, ei plâng - este o bucată de kitsch umed. (Pauline Kael, The New Yorker)
Influența lui Kael asupra criticilor este imposibil de supraestimat. Roger Ebert, Armond White și Owen Gliebermann, toți critici influenți, au vorbit în termenii cei mai strălucitori ai ceea ce a însemnat ea pentru formă. Și deseori nu a fost de acord cu contemporanii săi, în special aici, unde a salvat portretizarea lui Dustin Hoffman a unui autist drept „rolul său de vis, pentru că el ajunge să acționeze singur … ET în tracțiune autistă”.
10 dansuri cu lupi (1990)
Din palmares, niciun ofițer al armatei Uniunii nu a făcut niciodată apărare în niciun trib indien. Dimpotrivă, mulți (Sherman, Sheridan, Custer) au devenit celebri luptători indieni. Kevin Costner … nu pare să știe nimic din toate acestea. A luat un roman scris de prietenul său, Michael Blake, despre Comanche și, păstrând intactă povestea și numele proprii, a mutat-o la sute de kilometri spre nord într-o familie lingvistică cu totul diferită, lăsându-se deschis suspiciunii că poate „ Spune că un Comanche dintr-un Sioux … (Filmul) este vehement, necinstit, chiar ilogic anti-alb. Portretul său despre Sioux, cel mai însângerat dintre toate triburile indiene de câmpie și nici pacifiști, nici ecologiști, este fals în toate privințele. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, luând o poziție și mai nepopulară decât eseul său anti-Gandhi. Niciodată nu s-a îndepărtat de politică în recenziile sale, înclinându-le cu o perspectivă oarecum diferită de cea a regizorilor cu minte mare ca Costner.
9 Tăcerea mieilor (1991)
Fanii acestui film s-au cântărit cu comentariul că luminează partea întunecată a omului. Nu pentru mine. Tăcerea mieilor romantizează partea întunecată. Ucigașii în serie sunt psihiatri greu de glamour precum Dr. Lecter, care se teme, i se spune lui Foster de către șeful ei, pentru că el îți poate devora mintea doar vorbind cu tine. Orice imagine video de 10 secunde a lui Charles Manson este mai înfricoșătoare decât ceea ce se întâmplă aici, deoarece Lecter este intervievat în spatele unui perete de închisoare special construit pentru un film, adică special construit pentru un film. (Gene Siskel, Tribuna din Chicago)
Gene Siskel și Roger Ebert au găzduit recenzii punct-contrapuncte la TV, precum și le-au scris pentru Chicago Tribune, timp de 24 de ani. Se confrunta uneori cu Bert a lui Ernie; înțepător și mai greu de mulțumit, dar au fost doar două ocazii în care nu a fost de acord cu Academia pentru o imagine câștigătoare cu mai multe premii Oscar, aceasta și Unforgiven din anul următor (despre care și-a salvat barbele cele mai alese pentru TV).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest este mai puțin un personaj decât un ghid turistic, iar Zemeckis, disperat să ne mute, sfârșește să împacheteze fiecare dispozitiv lacrimogen pe care îl poate - moartea, căsătoria, bucuria părinției, SIDA, o altă moarte - în ultimele 20 de minute. Este un ecran nerușinat, deși nu cu mult mai necinstit decât restul filmului, ceea ce reduce tumultul din ultimele decenii la un parc tematic cu realitate virtuală: o versiune baby-boomer din America lui Disney. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
În ciuda admirației lui Glieberman pentru Pauline Kael, Entertainment Weekly nu a fost o instituție foarte contrară, mai probabil să urmeze opinia publică decât să o conducă. Ca și recenzia lui Siskel de mai sus, aceasta a fost o excepție destul de extraordinară. EW chiar și-a cerut scuze pentru aceasta în cea de-a 25-a aniversare recentă, susținând „am greșit”. În mod deosebit, Glieberman și-a încheiat îndelungata asociere cu revista cu un an mai devreme, așa că această scuză a întins un pronume.
7 Titanic (1997)
Ceea ce aduce cu adevărat în lacrimi este insistența lui Cameron că scrierea acestui gen de film se încadrează în abilitățile sale. Nu numai că nu este, nici măcar nu este aproape … În schimb, ceea ce publicul sfârșește cu cuvânt-înțelept este o copie derogată, complet derivată, a romanțelor vechi de la Hollywood, un film care se bucură de fonetism și căruia îi lipsește chiar și originalitate minimă. Mai rău decât atât, multe dintre personaje, în special magnatul fără înfășurare Cal Hockley (interpretat de Billy Zane) și reprezentarea lui Kathy Bates de la Unsinkable Molly Brown, sunt clipe de o asemenea puritate pe care ar trebui să fie expuse în școlile de film ca exemple de cum nu pentru a scrie pentru ecran. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Pentru a fi sincer, nu este o pană completă: Turan admite că distrugerea Titanicului în sine face cinema excelent. Însă, prin luminile sale, Cameron se alătură lui George Lucas, Steven Spielberg și alții printre rândurile realizatorilor realizați ale căror eforturi aterizează cu un zgomot umed atunci când au pornit să scrie propria lor poveste de dragoste.
6 Gladiator (2000)
… noroioși, puținoși și indistinti
Gladiatorului îi lipsește bucuria. Utilizează depresia ca un substitut al personalității și consideră că, dacă personajele sunt destul de amare și morculoase, nu vom observa cât de plictisitoare sunt. (Roger Ebert, Chicago-Sun-Times)
Așa cum am menționat mai sus, Ebert avea o reputație de veselie atunci când era numărul opus al lui Gene Siskel și a continuat abia în anii următori, întrucât a cunoscut chiar și ultimii săi ani, plini de cancer, cu o mare capacitate de a găsi bucuria în viață și dragoste de filme. Dar este și tipul care se încruntă dezaprobator pe coperta unei colecții de recenzii intitulată Your Movie Sucks.
5 Fără țară pentru bătrâni (2007)
Kurt: Totul este acum, apoi Tommy Lee Jones ia o ceașcă de cafea. Jason: Cu toate acestea, o altă luptă cu armele nu ar fi fost nici un final decent! Kurt: Nu, ar fi fost un punct culminant decent. Ar fi fost un punct culminant! Jason: Asta ar fi fost la fel ca orice alt thriller criminal. Acest film este original. Kurt: Dacă „originalitate” înseamnă să tai cele mai interesante cincisprezece minute ale unei povești, atunci nu vreau niciuna. (Multiplexul lui Gordon McAlpin)
Dacă webcomics are Siskel și Ebert, este cu siguranță Kurt și Jason, personaje principale ale unei benzi care au intrat recent în al doilea deceniu. La fel ca mulți scriitori de ficțiune, McAlpin tinde să-și împărtășească opiniile între personajele sale, de regulă plasându-l pe Jason în rolul ridicat și pe Kurt în cel mic … ceea ce îl face cu atât mai satisfăcător atunci când Kurt se desprinde de zingerul ocazional cotabil.
4 The Hurt Locker (2009)
Acest film oferă un fior înverșunat prin încă un psihopat cu probleme standard, ridicat de violență în țara altcuiva, unde decesele unui milion de oameni sunt consemnați uitării cinematografice. Ipoteza în jurul lui Bigelow este că poate fi prima femeie care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun regizor. Cât de insultă este faptul că o femeie este sărbătorită pentru un film de război tipic de toate tipurile de bărbat. (John Pilger, The New Stateman)
Pilger nu a mai avut dragoste pentru competiția The Hurt Locker, numindu-i pe toți candidații „o paradă de propagandă, stereotipuri și necinstire dreaptă … Când se vor comporta regizorii și scriitorii ca artiști și nu proxenete pentru o viziune mondială consacrată controlului și distrugere?" Unul își imaginează că el și Richard Grenier ar avea un lucru punctat sau doi de spus unul cu celălalt.
3 The Artist (2011)
Ideea de a face un film despre cinematografia americană între 1927 și 1933 pare o perspectivă descurajantă ca realizarea unui film despre întregul cinematograf - cu alte cuvinte, diferența dintre conceperea mărimii unei galaxii și magnitudinea universului. La fel de bine ai putea face un film de 100 de minute despre Renaștere. Artistul lui Michel Hazanavicius evită cu atenție această dilemă nesolvabilă, ignorând tot ceea ce este fascinant și memorabil cu privire la epocă, concentrându-se în schimb pe un patchwork de cunoștințe generale, atât de erodat de fapte incomode încât nici măcar nu se califică drept roman à clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley continuă într-un detaliu, contrastând o istorie bogată și informată a epocii filmului tăcut cu ceea ce The Artist condensează fără milă într-o poveste cu doar câteva personaje reale și o narațiune simplă. Detaliile sunt atât de fascinante încât poate fi o recenzie negativă rară care ar fi o citire plăcută chiar și pentru fanii filmului.
2 Argo (2012)
Când directorii de producție falsă din Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) sunt întrebați în mod repetat de jurnalele de snoopy despre ce este filmul lor și de ce se numește Argo, ei răspund în cele din urmă „Ar-go f *** yourself”. Acesta este cel mai viclean și mai milostiv obținut de acest film. În altă parte, un scenariu lătural, caracterizare slabă și direcție de iepure în faruri de Affleck - ale cărui talente au fost mai evidente în proiectele mai puțin transportate de publicitate (Gone Baby Gone, The Town) - înseamnă că filmul joacă ca unul dintre acei morți înfocați. flick-uri de instrucțiune pe care niște escroci de ecran le arătau reciproc înainte de a jefui bănci. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck știe ceva sau două despre obținerea statică din galeria de arahide: ia în considerare Gigli sau toată controversa online despre „Batfleck”. Dar Andrews a fost unul dintre foarte puțini dizidenți față de Argo, care a dorit două dintre subiectele preferate ale Oscarului: biopicul istoric și puterea filmării (chiar filmarea falsă).
1 12 Years A Slave (2013)
Sunt convins că aceste filme de rasă neagră sunt create pentru un public de filme alb, liberal, pentru a genera vinovăția albă și pentru a-i face să se simtă rău față de ei înșiși … Ca persoană neagră, pot spune sincer că sunt epuizat și plictisit de aceste tipuri de " filme de cursă dramatică ". S-ar putea să trebuiască să-mi pun cartea neagră, pentru că nu-mi pasă prea mult de sclavie. Am vizionat deja serialul de televiziune Roots, despre care mă simt acoperit extrem de bine. Desigur, am înțeles că sclavia este o parte importantă a istoriei oricărei persoane negre, dar să locuiești pe sclavie este patetic. (Orville Lloyd Douglas, în The Guardian)
Opinia lui Douglas este, dacă nimic altceva, este un reamintire a faptului că rasa și opiniile pe care le generează sunt mai complexe decât ne place de multe ori să credem. Poate merita să subliniem, totuși, că Douglas este un canadian negru, care împărtășește numeroase pietre de atingere culturale cu americanii, dar ceva mai puțin probabil să facă față tensiunilor rasiale ale unui Ferguson. (Și nu, nici lui Selma nu i-a plăcut.)
-
Ne-a lipsit vreo altă eviscerare a filmelor îndrăgite care merită citite? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!