Nu este un secret faptul că Hollywoodul caută inspirație peste tot, iar una dintre principalele lor surse de idei este lumea literaturii. Cărțile au deja personaje cu arcuri de poveste grozave și, de obicei, probleme interesante pe care trebuie să le depășească - și, dacă studioul este cu adevărat norocos, urmează un fan mare și devotat.
Au existat o mulțime de cărți de masă pentru adaptările la filme care au devenit hituri uriașe. Toată lumea știe că francizele Harry Potter și Twilight au apărut din seria lor de cărți respective. Jocurile Foamei și Fault In Our Stars au fost și mari succese, atât pe ecran, cât și pe ecran. În timp ce Hollywood se uită la rafturile bibliotecii în căutarea următorului lucru important, ne-am gândit să aruncăm o privire înapoi la filme pe care mulți oameni nu le-ar asocia neapărat drept adaptări.
Iată cele 13 filme ale lui Screen Rant pe care nu le știai că erau bazate pe cărți.
13 Doamna Doubtfire (1993)
Deși s-ar părea că acest film a fost scris special pentru Robin Williams, având în vedere portretizarea sa uimitoare a personajului titular, de fapt nu este cazul. Filmul se bazează, de fapt, pe romanul din 1987 Alias Mrs. Doubtfire de Anne Fine, în care un tată se îmbracă ca o femeie britanică în vârstă și este angajat ca bona, pentru a petrece mai mult timp cu copiii săi.
Acest film este o adaptare fidelă a romanului original, până la numele personajelor fiind aceleași în ambele cazuri. Arcul poveștii și punctele principale ale complotului rămân aceleași, adevărata esență a poveștii, care apare într-un mod mare pe marele ecran. Ceea ce diferențiază filmul sunt spectacolele, care sunt destul de spectaculoase. Doamna Doubtfire demonstrează momentul perfect al comediei regretatei Robin Williams către perfecțiune, dar este inima care strălucește cu adevărat, făcând filmul una dintre cele mai bune și mai fidele cărți de adaptări de film din jur.
12 Drive (2011)
Este interesant să ne dăm seama că nu am fi obținut niciodată una dintre cele mai bune interpretări ale lui Ryan Gosling până în prezent, dacă nu ar fi fost o carte pentru adaptarea filmului. Povestea unui cascador de la Hollywood fără nume, șofer de evadare transformat, a cărui viață merge în iad după o treabă proastă, se bazează de fapt pe romanul Drive din 2005, de James Sallis.
Din punct de vedere argumental, filmul este o adaptare destul de fidelă a romanului, care este impresionantă, având în vedere că romanul are doar 157 de pagini. Deși este încă o dramă criminală cu o poveste de răzbunare țesută de-a lungul narațiunii, principalele diferențe apar sub forma personajelor în sine. În roman, în timp ce Driver este păzit, reușește să aibă prieteni și să dezvolte relații cu alte persoane. În film, Gosling interpretează personajul atât de închis, încât este greu să scoți un cuvânt de la el sau să-i citești. Filmul și-a luat, de asemenea, libertăți cu unele dintre celelalte personaje, inclusiv făcând din Irene un interes blond, cu ochi albaștri, pentru personajul lui Gosling. Filmul este o adaptare a ceea ce Nicholas Winding Refn a văzut între rânduri în roman, dar este realizat atât de magistral încât nu poți da vina pe regizor pentru că și-a luat unele libertăți.
11 Mireasa prințesei (1987)
Ultimul film romantic / fantezie / aventură / comedie din anii 1980 a început pe pagină, sub forma romanului din 1973 The Princess Bride de William Goldman. Romanul este descris ca o prescurtare a Povestii clasice a lui S. Morgenstern despre adevărata dragoste și aventura înaltă, cu comentariul lui Goldman aruncat peste tot, dar este, de fapt, în întregime opera lui Goldman. Părțile „autobiografice” din carte sunt fictive.
Filmul urmărește îndeaproape romanul, ceea ce nu este surprinzător având în vedere că Goldman, un scenarist premiat, a scris și scenariul. Filmul este spiritual și romantic, (precum și extrem de citabil), cu personaje de care nu poți să nu te îndrăgostești. Aventurile lui Westley și Buttercup și ale tuturor prietenilor lor sunt aduse la viață cu o asemenea splendoare, este greu să găsești vreo greșeală în această adaptare. De la carte la scenariu, prin casting și apoi în cele din urmă, regia, acest film este basmul prin excelență.
10 Jaws (1975)
Da, filmul care a inaugurat blockbusterul de vară și tot ce vine odată cu el, s-a bazat de fapt pe un roman. Primul hit al lui Steven Spielberg își are rădăcinile plantate în romanul din 1974, Jaws, de Peter Benchley. Povestea unui rechin alb masiv care ataca și mănâncă oameni în vacanță a fost un mare succes atât pe pagină, cât și pe marele ecran.
Aceasta este mai puțin decât o adaptare directă și mai mult decât un tip de scenariu bazat pe. O serie de modificări au fost aduse materialului sursă în timpul producției, inclusiv eliminarea unei subploturi pe care Ellen Brody avea o relație cu Matt Hooper și o schimbare de locație de la Long Island la Massachusetts. Spielberg a găsit, de asemenea, personajele lui Benchley destul de neplăcute, așa că au fost rescrise pentru a fi un pic mai potrivite pentru publicul de masă. Practic, primele două treimi ale filmului sunt materiale originale, ultima treime fiind cea mai adevărată față de materialul sursă. Chiar și cu schimbările, filmul este o capodoperă și merită titlul de unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. Este suspans și înfricoșător, iar apelul său nu poate fi negat.
9 Forrest Gump (1994)
Rolul care i-a adus lui Tom Hanks al doilea Oscar de la spate la spate nu ar fi fost posibil dacă nu ar fi fost pentru romanul original. Imaginea câștigătoare a premiului Oscar se bazează pe romanul din 1986, Forrest Gump, scris de Winston Groom. Povestea urmărește viața lui Forrest Gump, la fel de om slab, dar cu suflet bun, când este martor și uneori influențează, unele dintre cele mai mari momente din a doua jumătate a secolului al XX- lea.
Filmul ia destul de multe libertăți cu materialul sursă, schimbând în esență povestea principală la povestea de dragoste dintre Forrest și Jenny, făcând în același timp marile aventuri ale lui Forrest un arc secundar. Filmul este o poveste frumoasă care aruncă o privire asupra lumii prin ochii unui suflet blând și Zemeckis surprinde spiritul romanului, aducând personajele și povestea la viață în așa fel încât să le facă memorabile, mult după credit rol.
8 Mean Girls (2004)
Ai crede că o privire satirică și hilară asupra culturii adolescenților prin ochii unei fete care nu a mai fost niciodată expusă în lumea liceului, ar fi o lectură distractivă. Cel puțin până când îți dai seama că comedia Tina Fey s-a bazat de fapt pe o carte de auto-ajutor non-ficțiune intitulată Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence de Rosalind Wiseman.
Având în vedere materialul sursă, nu este surprinzător să aflăm că Tina Fey a scris scenariul de la zero, folosind cartea și propria experiență de liceu ca ghid. Cu personajele sale memorabile și dialogul inteligent cu biciul, filmul prezintă nu numai cele mai bune vedete Lindsey Lohan, ci și inteligența fantastică a lui Fey. Deși nu este singurul film creat dintr-o carte de auto-ajutorare, cu titluri precum He's Just Not That Into You și What To Expect When You're Expected, ca concurență, este ușor de văzut de ce este considerat cel mai bun dintre buchet.
7 Orașul (2010)
Al doilea efort de regie al lui Ben Affleck după incredibilul Gone, Baby, Gone a început viața ca cartea lui Chuck Hogan din 2004, Prince Of Thieves. Povestea urmărește un grup de hoți din cartierul Boston din Charlestown, în timp ce își croiesc drum printr-o serie de jafuri.
Filmul se lipeste strâns de materialul original, abaterea ușor doar pentru a aduce ceva mai multă acțiune pe ecran (sub forma unei urmăriri cu mașina blindată) și pentru a reda relația dintre Doug și Claire, care este de fapt mai mult un triunghi amoros cu agentul Frawley în roman. Alegerea de a aduce relația Doug și Jem în prim plan și de a-l transforma în centrul filmului a fost cea mai mare și probabil cea mai strălucită modificare din roman. Portretizarea lui Jeremy Renner a lui Jem, ușor dezacordat, este o operă de artă și, în mod surprinzător, i-a adus lui Renner un semn de Oscar. Libertățile artistice făcute materialului sursă nu fac altceva decât să pună în valoare povestea excepțională a lui Hogan și să facă acest film un lucru obligatoriu.
6 First Blood (1982)
John Rambo nu este neapărat un nume pe care l-ați asocia cu cuvântul scris, dar povestea unui veterinar tulburat din Vietnam, care este forțat să-și folosească instruirea pentru a supraviețui autorităților de aplicare a legii din orașele mici, a început de fapt ca o carte. Romanul lui David Morrell din 1972, intitulat First Blood, este baza filmului.
Filmul, care a durat mai mult de zece ani și aproximativ optsprezece rescrieri de scenarii pentru a ieși definitiv din pământ, se abate destul de mult de la materialul sursă. Personajul lui John Rambo este prezentat mult mai simpatic și finalul filmului a fost modificat dramatic (nu vom intra în spoilere, în cazul în care cineva vrea să citească romanul). Filmul este considerat foarte influent pentru genul de acțiune, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere natura sa sângeroasă și violentă. Dar există mai mult decât atât, deoarece filmul are și un subtext interesant în ceea ce privește ideea războiului în sine. Acest lucru, împreună cu o performanță puternică, dar subevaluată, a lui Stallone fac din acest film o piesă clasică de cinema de acțiune.
5 Shrek (2001)
Ocașul îndrăgostit, cu tendința de a se plânge, a fost creat de fapt de autorul William Stieg în cartea sa ilustrată din 1990 intitulată Shrek! Povestea originală a văzut un ogru monstruos și ciudat într-o călătorie pentru a vedea lumea, care într-un fel ajunge să devină un erou salvând o prințesă.
Filmul, unul dintre primele proiecte iluminate verde de Dreamworks, este inspirat doar din carte, întrucât întregul scenariu a fost scris și apoi rescris de la zero în mai multe rânduri. Nu este surprinzător, având în vedere că este destul de dificil să transformi o carte ilustrată de 32 de pagini într-un film de 90 de minute fără a fi nevoie să adaugi altceva la mix. Povestea de dragoste dintre Fiona și Shrek a fost concretizată, la fel ca și celelalte personaje și locații din cărțile de povești. Adăugați talentele vocale ale lui Mike Meyers, Cameron Diaz și Eddie Murphy și veți avea magia filmului. Shrek este unul dintre acele filme animate care se adresează atât copiilor, cât și adulților, în special pentru că studioul nu a prostit povestea. Filmul este inteligent, amuzant și extrem de distractiv, ceea ce demonstrează că uneori chiar și o mică idee poate duce la ceva grandios.
4 Psycho (1960)
Capodopera seminală a lui Alfred Hitchcock și-a început viața ca romanul din 1959, Psycho, scris de autorul Robert Bloch. După cum știe toată lumea, povestea proprietarului motelului Norman Bates și relația sa interesantă și deranjantă cu mama sa.
Filmul este o adaptare destul de fidelă a romanului original, deși au existat unele modificări aduse personajului lui Norman Bates în produsul final. Scenaristul Joseph Stefano a considerat că personajul din roman nu este simpatic, dar a fost intrigat de alegerea lui Anthony Perkins pentru rol. Unele dintre caracteristicile mai neplăcute ale lui Norman din roman au fost eliminate, precum înclinația sa pentru ocultism și pornografie, lăsând personajul un pic mai mult mister pentru public. Personajul lui Marion a primit, de asemenea, un rol mai important în film, motivând faptul că orice simpatie pe care publicul o avea pentru ea ar fi transferată lui Norman după ce a fost ucisă, din cauza apatiei materne pe care i-a arătat-o mai devreme în film. Portretizarea lui Norman Perkins de către Perkins este o legendă,genul de performanță care rămâne cu tine. O intrare excepțională în genul horror, filmul reușește să depășească eticheta de film slasher și este o operă uimitoare de realizare a filmului, punct.
3 Requiem For a Dream (2000)
Privirea uimitoare a lui Darren Aronofsky asupra dependenței de droguri nu ar fi fost posibilă dacă nu pentru romanul din 1978 al lui Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream urmează spirala descendentă a patru persoane afectate de diferite forme de dependență de droguri.
Filmul nominalizat la Oscar este o adaptare corectă a materialului sursă, ceea ce nu este surprinzător, deoarece Aronofsky a scris scenariul cu Selby alături. Filmul are un pic mai mult fler artistic decât cuvintele brutale scrise și ascunse ale romanului, dar nici zahărul nu acoperă arcul personajului sau consecințele fiecărei alegeri ale personajelor. În schimb, avem o portretizare clară a iluziilor și disperării care vin cu dependența. Drama psihologică este considerată una dintre cele mai bune ale lui Aronofsky și din motive întemeiate. Gena Rowlands a fost nominalizată la Oscar pentru spectacolul său uluitor, deși nu a fost singura persoană care s-a remarcat într-un film plin de spectacole uimitoare. Filmul este un lucru obligatoriu pentru iubitorii de film.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Hibridul live-action / animat a prins viață pentru prima dată pe pagina din romanul de mister din 1981 Cine l-a cenzurat pe Roger Rabbit? de Gary K. Wolf, în care al doilea personaj de benzi desenate cu coarde Roger Rabbit angajează anchetatorul privat Eddie Valiant pentru a descoperi de ce angajatorii săi au renunțat să-i ofere propria sa bandă.
În timp ce personajele din roman și din film au aceleași nume, caracteristicile lor și intriga generală a poveștii sunt foarte diferite. În roman, care are loc în ziua de azi (sau, în prezent, în 1981, așa cum ar fi), personajele de desene animate sunt de fapt personaje de benzi desenate care vorbesc cu baloane cu cuvinte deasupra capului. Și Roger este ucis de la început, ceea ce face ca titlul romanului să fie puțin mai ușor de înțeles. Este complet rezonabil să vedem de ce Disney a decis să schimbe toate acestea și să facă filmul, primul de acest gen, puțin mai prietenos cu familia. În general, sursa originală este mai întunecată și mai orientată către adulți decât filmul, dar asta nu împiedică filmul să fie excepțional în toate modurile care contează. O minune și o vizită obligatorie pentru oamenii de toate vârstele,filmul arată că animația și acțiunea live pot trăi armonios împreună atunci când sunt făcute corect - și cu inima.
1 Die Hard (1988)
Da, așa este. Filmul de acțiune esențial din anii '80 care l-a lansat pe Bruce Willis pe teritoriul A-List își are rădăcinile în literatură. Filmul se bazează pe romanul Nothing Lasts Forever din 1979 de Roderick Thorp, care este de fapt o continuare a romanului său Detectivul. (Primul roman a fost transformat într-un film în 1968, cu rolul lui Frank Sinatra).
Studioul a fost obligat contractual să-i ofere Sinatra rolul din film, dar când a trecut, au transformat proprietatea într-un proiect independent. În afară de modificări pentru a elimina orice referințe la Detectiv, filmul urmărește îndeaproape materialul sursă. De fapt, unele dintre personaje, scene și dialoguri din film sunt preluate direct din roman.
Principalele diferențe - cum ar fi vârsta lui McClane (este mai tânăr în film decât în roman) și motivele situației ostaticilor - au fost făcute nu numai pentru a actualiza decorul în zilele noastre, ci pentru a distanța filmul de predecesorul său. Filmul l-a transformat pe Willis într-o vedetă de acțiune de bună-credință și a început întregul „erou singuratic să preia toată nebunia celor răi” care a venit după. Performanța sa este una pentru veacuri, iar a-l vedea în fața lui Hans Gruber a lui Alan Rickman este doar cireașa de pe tort. Considerat un clasic, Die Hard este povestea unui underdog care îi ia pe băieții răi și câștigă. Dar cine câștigă cu adevărat în public, deoarece acest film este una dintre cele mai bune adaptări carte-la-film, indiferent dacă fanii știu sau nu de unde a provenit McClane.
-
Care dintre selecțiile noastre te-a surprins cel mai mult? Care sunt unele dintre adaptările tale preferate? Asigurați-vă că ne anunțați în comentarii.