Ți-ar fi greu să găsești o filmografie actoricească mai vitală și mai variată decât cea pe care Tom Hanks a pus-o împreună în ultimele trei decenii. Pagina IMDB a lui Hanks este un atac neclintit de calitate. Comediile iconice din anii '80 dau loc romcom-urilor standard, toate aruncate pe o bază mai mare de drame de prestigiu premiate, thrillere subevaluate și două francize profitabile.
Chiar și filmele care prezintă doar vocea lui Hanks funcționează cu ușurință printre cele mai bune oferte animate din memoria recentă. Nu există un actor sau o actriță pe planeta Pământ care să nu se balanseze și să rateze ocazional. Dar media de bătăi a lui Hanks este cu adevărat excepțională - anii nouăzeci au fost un avantaj pentru actor, cu trei nominalizări la cel mai bun actor (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), inclusiv victorii în spate în '93 și '94. Și acestea sunt doar filmele din anii '90 la care nu a fost nominalizat. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile și A League of Their Own au ajuns în cinematografe în acea perioadă de zece ani. Cuvântul impresionant nu-i face dreptate, nu-i așa?
Dacă Hanks nu s-a învins în anii 2000, cel puțin s-a apropiat. Cu Sully în cinematografe în acest weekend, evaluăm munca lui Hanks de la începutul secolului.
Iată cele 15 cele mai bune filme ale lui Tom Hanks din 2000.
15 The Simpsons Movie (2007)
Bine, deci poate că acesta este o întindere. Dar scurta apariție a lui Hanks în filmul Simpson rămâne una dintre cele mai memorabile părți ale unui film care a fost primit cu laudă generală.
În film, Hanks își frământă propria imagine publică curată, care apare pe ecran ca un purtător de cuvânt nesincer pentru „noul Grand Canyon”. El se prezintă în reclamă susținând că guvernul „își împrumută credibilitatea” și încurcă părul unui copil la cerere. El semnează anunțul spunând „Dacă ai de gând să alegi un guvern de încredere, de ce nu acesta?”
Un pic inteligent, dacă este previzibil, joacă percepția comună a lui Hanks, ca persoană în care ai avea încredere necondiționată pentru a-ți urmări copiii. Reputația sa de activist politic și în jurul valorii de tip bun, unii care a fost stabilită de-a lungul anilor, este trimisă foarte frumos aici. Filmul își cimentează subversiunea într-o scurtă secvență post-credite în care Hanks îl roagă pe public să-l lase să fie când îl văd în public.
14 Extrem de tare și incredibil de aproape (2012)
Extrem de tare și incredibil de aproape are o moștenire ciudată, dificilă. Filmul a primit recenzii care ar putea fi numite în mod caritativ „mixte”, criticii considerând că exploatează în mod crud o tragedie națională și căzută în mod deschis pentru luarea în considerare a premiilor, fie serioase, sincere, emoționante și capabile de producție. La fel ca în majoritatea lucrurilor, adevărul este probabil undeva la mijloc.
S-ar putea să citiți această intrare și să vă întrebați de ce un astfel de film divizibil ar apărea chiar pe lista celor mai bune actori. Dar este o dovadă a lui Hanks, totuși, că cea mai rea (pentru unii) dintre cele mai bune lucrări ale sale este totuși un film care este mult plăcut de mulți și, de fapt, a fost nominalizat (în mod surprinzător) la Oscarul pentru cea mai bună imagine. Este ca și cum ratările lui Tom Hanks nu ar fi decât mingi greșite, în loc de șmecheri jenante.
Revenind la această nominalizare la premiu - există o dinamică amuzantă, care este aproape sigur în joc cu un film precum Extremely Loud and Incredibly Close, în care o supraevaluare inițială duce la o subestimare întârziată. Astăzi, filmul este amintit în cea mai mare parte ca o includere nedreaptă și nedreaptă într-o procesiune arbitrară de atribuire, în loc de ceea ce este: oarecum ciudat, potențial insensibil, dar totuși bine făcut și bine acționat, un pic de furaje premiate strălucitoare.
13 The Ladykillers (2004)
Ladykillers este o ofertă destul de neremarcabilă a Coen Brothers în comparație cu restul catalogului lor. Deci, să schimbăm vitezele și să vorbim aici despre Hanks ca colaborator și ca „tip”.
Rata de succes aproape comic a lui Tom Hanks este legată în multe privințe de compania pe care o deține. Nu este un actor divizor, nu este un provocator. Hanks, în cea mai mare parte, realizează filme care - în ciuda calității revoltătoare a producției și performanțelor lor - sunt ușor de digerat. Așa devii un monolit de actorie, o comoară națională. Colaborarea frecventă cu un autor transcendent din Steven Spielberg și un meșter cu înaltă calificare din Ron Howard i-au permis lui Hanks să dezvolte o anumită marcă de căldură, gravitas și accesibilitate care este unică și exclusiv a lui.
Toate acestea fac din The Ladykillers nu doar o schimbare deranjantă de ritm, ci și o curbă foarte necesară în opera lui Hank. Joel și Ethan Coen dirijează filme cu o sensibilitate care nu ar putea fi mai departe de Spielberg, Howard sau Robert Zemeckis. Personajele lor sunt nebunești, bizare și suprarealiste. Comploturile lor sunt tonalitate ascuțite și complicate până la lipsa de sens. Nu ar trebui să funcționeze neapărat cu un actor ca Hanks. și totuși, cel mai bun lucru despre The Ladykillers ar fi putut fi interpretarea sa. Dă-ți seama.
12 Terminalul (2004)
Terminalul este un film în care Hanks îl interpretează pe Viktor Navorski, care călătorește în Statele Unite dintr-o națiune fictivă din Europa de Est doar pentru a descoperi că i se interzice intrarea în țară. Într-o întorsătură și mai nefericită a evenimentelor, din cauza unei răscoale politice în timpul zborului său, patria sa a fost dizolvată oficial, ceea ce înseamnă că nici măcar nu se poate întoarce și nu se poate îndrepta spre casă. Filmul, în ceea ce privește colaborările Spielberg / Hanks, este mic și ușor, cu atingerea seriozității care caracterizează fiecare dintre filmografiile lor. Dar pe măsură ce filmele Hanks merg, Terminalul este liniștit notabil.
Hanks trebuie să facă un accent în The Terminal - un ciudat amestec de engleză ruptă din Eastern Bloc - rezultând cel mai notabil bit de modificare vocală pe care actorul a luat-o de la Forrest Gump. Ca și în cazul lui Gump, accentul lui Hank este vibrant, dar complet discret. Personajul său din The Terminal este moral incoruptibil, dar liniștit. Viktor nu are principii puternice, ci doar
este ceea ce este.
Hanks este echipat în mod unic pentru a juca acest brand de dulceață inocentă, fără a permite o afectare comică care să corupă sufletul filmului. Este posibil ca Terminalul să nu fie un film Hanks din toate timpurile, dar este un exemplu excelent al setului unic de abilități al actorului.
11 O hologramă pentru rege (2016)
Știați că există o hologramă pentru Rege? Poate că ați observat recent filmul când a apărut ca fiind disponibil spre închiriere în contul dvs. iTunes? Sau poate ai auzit despre asta într-o piesă Hanks legată de Sully (ca aceasta), publicată în ultimele zile? Faptul este că este foarte probabil ca răspunsul dvs. la prima întrebare să fie „nu”. Nu e vina ta; A Hologram for The King este filmul cu cele mai mici încasări care a jucat Hanks într-un rol principal din 1986.
Oricine face vina în performanța comercială complet dezamăgitoare a unei holograme nu este cel mai probabil numit Tom Hanks. El este cu ușurință cea mai bună parte a filmului, o poveste clasică de pește din apă despre un om de afaceri american care se luptă să se adapteze în timpul unei călătorii în Arabia Saudită.
Pe lângă faptul că este un spectacol de calitate Hanks, acest film este, de asemenea, o indicație a unei tendințe liniștite în cariera lui Hanks. El este un monstru al pieței de masă, cu siguranță, care produce în mod regulat spectacole remarcabile în filme importante și importante. Dar O hologramă pentru Rege aparține alături de The Ladykillers ca un exemplu de îndrăzneala lui Hanks. Așa cum am scris mai devreme, el nu poate fi niciodată un provocator, dar Hanks își asumă riscuri inteligente atunci când alege filme mai mici, filme care dezvăluie sensibilitatea sa ca artist și meșter.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Nu există niciun alt actor care să poată reprezenta omul Walt Disney, în afară de Tom Hanks. Disney, o persoană care în viața reală nu era lipsită de defectele sale, este personajul principal din Saving Mr. Banks, un film despre producția lui Mary Poppins. În ea, Disney cumpără drepturile asupra lui Poppins de la autorul său original și ajută la calmarea unora dintre cicatricile acelui autor, lăsate de o viață grea timpurie. În Saving Mr. Banks, Disney este atât un om de afaceri priceput, cât și un imaginar serios.
Două lucruri despre acest lucru: mai întâi, Walt Disney a încetat să mai fie doar o persoană în urmă cu multe decenii. El s-a transformat într-un monolit fără chip, al cărui nume reprezintă acum unul dintre cele mai de succes conglomerate media din lume, dar Hollywood îl susține simultan individual ca reprezentant al puterii și minunării filmului. El este o industrie pentru sine, dar este și un om care a existat cu adevărat și care deține un loc special în istoria mediului.
În al doilea rând, Walt Disney, omul, a fost subiectul unor schimbări nesfârșite de percepție de la moartea sa. Odată considerat universal un tribut adus spiritului antreprenorial și creator de artă, Disney a fost reexaminat de unii ca populist, imperialist și un produs al artei. Fiecare lucru scris deasupra lui este adevărat într-un fel sau altul. Walt Disney, bărbatul, era complicat.
Cine mai bine să-l reambaleze într-un film fără a provoca vreodată un geamăt sau o lovitură de ochi decât Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Există o șansă solidă ca, citind acest lucru, fie să credeți că Cloud Atlas ar trebui să se claseze mult mai sus, fie că ar trebui să fie complet în afara listei. Filmul a fost și este și acum polarizant. Deoarece consensul critic a fost, într-o oarecare parte, folosit pentru a crea această listă, acest film nu s-a putut clasa mai sus decât are. Dar Cloud Atlas nu este doar o intrare singulară în filmografia lui Tom Hanks, ci este, la bine sau la rău, un film singular în istoria mediului.
Cloud Atlas, pe care trebuie să îl cunoașteți până acum, este o privire ridicol de ambițioasă asupra a șase povești, răspândite de-a lungul secolelor, cu actori care apar ca personaje diferite în fiecare dintre povești. Este un film care probabil trebuie vizionat de două ori pentru a începe și ar trebui revizuit la fiecare zece ani sau cam așa ceva. Pentru că una dintre tabere („acest film este gunoi” vs. „acest film este genial”) are dreptate și numai timpul ne va spune care.
În multe privințe, acesta este cel mai unic rol din întregul catalog Hanks. Este ambițios în moduri în care nici filme uriașe, cum ar fi Saving Private Ryan și Apollo 13, nu au fost și este o interpretare extrem de solicitantă pentru un actor. Hanks a fost, în mod firesc, aproape universal lăudat pentru interpretarea sa în film.
8 Charlie Wilson's War (2007)
Dacă această listă dezvăluie ceva, Hanks este, de fapt, un riscant mai mare decât percepția obișnuită despre el (așa cum s-ar părea că se reflectă fermecătorul, dar blând, cu maniere blânde, îmbrăcat în pulovere, cuminte). Cum altfel ai putea explica Războiul lui Charlie Wilson, în care Hanks joacă rolul unui congresman care joacă în hangouturi în cadă cu hidromasaj la petreceri alimentate de cocaină și băutură sau să-și asigure biroul exclusiv cu femei simpatice cu care este extrem de sugestiv?
Personajul lui Hanks, Charlie Wilson, găsește ceva răscumpărare în film. Această răscumpărare vine mai puțin din ceea ce face și mai mult din alegerea sa de a face altceva decât băutură și philander. Dar este totuși răscumpărarea. Wilson își face misiunea să armeze în mod corespunzător gherilele afgane împotriva Uniunii Sovietice (filmul este stabilit în anii '80), un efort care devine parte integrantă a Doctrinei Reagan.
Filmul evită cu ușurință orice legătură între acest armament și eventuala creștere a militanților înarmați care ar ataca această țară ani mai târziu, concentrându-se în schimb pe personajul lui Hank pe tot parcursul filmului. Hanks îl îndepărtează de ambele părți ale lui Wilson - partenerul carismatic și politicianul condus - cu ușurință și pricepere, făcând din acesta unul dintre cele mai subestimate roluri ale sale.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition îl are în rolurile principale pe Hanks în rolul unui asasin numit Michael Sullivan care lucrează pentru John Rooney (Paul Newman), un șef irlandez de mob din Illinois. Rooney l-a luat pe Sullivan în copilărie și îl tratează ca pe un fiu, favorizându-l în fața propriului său fiu, un adevărat psihopat interpretat de Daniel Craig. Intriga filmului este condusă de acțiunile personajului lui Daniel Craig, după ce acesta îl greșește pe Sullivan și se ascunde. Sullivan încearcă cu disperare să se răzbune, dar nu reușește să găsească aliați în rândul oamenilor de afaceri care, deși simpatizează cauza sa, îl consideră în cea mai mare parte un sfârșit nefericit care trebuie eliminat.
Drumul spre Perdiție, cu riscul de a părea banal, este la fel de mult un film despre legăturile paternității, precum și despre legăturile omertei și, ca atare, necesită spectacole impregnate de patos. Hanks este din punct de vedere tehnic un om rău din film, dar performanța lui îl face o figură simpatică incontestabil. Este o dovadă a celei mai importante abilități ale actorului - abilitatea remarcabilă de a acționa, păstrând în același timp orice calitate înnăscută și recunoscută, care îl face pe Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Catch Me If You Can (2002)
Prinde-mă dacă poți este un film Leo DiCaprio, fără îndoială. Dar Frank Abagnale, un savant magnetic, singuratic, al lui DiCaprio ar fi fost pe o insulă fără ca agentul FBI determinat și empatic al lui Hanks să-l urmărească. Cei doi sunt grei în film, susținându-se reciproc cu spectacole care se potrivesc reciproc în subtilitate și complexitate.
În Catch Me If You Can, Abagnale este un tânăr adolescent care își alimentează independența prin falsificarea de verificări și acreditări. El este un criminal din punct de vedere tehnic, dar crimele sale sunt (un fel) fără victime, sau cel puțin filmul le înfățișează tonal ca atare. Hanks îl interpretează pe Carl Hanratty (poate cel mai bun nume al său de personaj), un investigator al fraudei FBI care îl urmărește pe Abagnale pe tot globul, vânând simultan și dezvoltându-i un respect și o compătimire pentru el.
Prinde-mă dacă poți, datorită modului în care este structurat moral, este ca o lansare nucleară. Două chei trebuie introduse și rotite de două persoane separate. Spielberg îl folosește pe Hanratty ca surogat al publicului - pentru a-i determina pe spectatori să-l privească pe Abagnale așa cum își dorește, trebuie să folosească ochii lui Hanratty pentru a-l vedea. Ar putea fi cel mai bine amintit ca un film clasic DiCaprio, dar Prinde-mă dacă poți nu ar fi funcționat fără Hanks.
5 Sully (2016)
Sully descrie aterizarea eroică din viața reală a zborului US Airways 1549 în râul Hudson, care a fost pilotat în siguranță în apă de Chelsey Sullenberger după ce a lovit o turmă de gâște și a pierdut ambele motoare.
Sullenberger este descris în film ca un muncitor liniștit, dacă nu chiar un salvator reticent; un erou cotidian care nu și-a imaginat niciodată să poarte titlul. Filmul a fost regizat de Clint Eastwood, el însuși un muncitor liniștit, și îl are în rolurile principale pe Hanks. Hanks însuși este perfect pentru rol - suficient de recunoscut pentru a conferi importanței și prestigiului filmului, dar suficient de subestimat pentru a se estompa în rolul pe care îl joacă.
Filmul s-a deschis în acest weekend și până acum a evoluat bine atât cu criticii, cât și cu publicul. Performanța lui Hanks, în special, primește laude și foarte probabil îl va câștiga nominalizări la premii. Citiți recenzia noastră completă aici.
4 Podul Spionilor (2015)
Podul spionilor ar trebui să existe proaspăt în memoria ta - chiar anul trecut, a fost nominalizat la șase premii Oscar, inclusiv cea mai bună imagine. A fost al șaptelea film condus de Hanks care a primit nominalizarea. Bridge profită de personalitatea unică a lui Hank; în film, el joacă rolul unui avocat care are sarcina de a facilita comerțul cu spion cu URSS la apogeul războiului rece, în anii 1960. Personajul lui Hanks are succes în cariera sa, dar acest nivel de funcționare este în mod extraordinar în afara experienței sale.
Filmul funcționează atât de bine pentru că (pe lângă regia remarcabilă și spectacolele de susținere), Hanks vinde drama întregii negocieri. Se pare că două guverne finalizează ceea ce ar trebui să fie o tranzacție de rutină (dacă este clandestină), filmul preia un strat suplimentar de pericol și suspans care este conceput aproape în totalitate de performanța lui Hanks. Personajul său simte un simț al datoriei, având o responsabilitate atât de mare, dar este oarecum diferit și depășit de-a lungul începutului filmului. Abia după această rezoluție îți dai seama cât de uimitoare a fost cu adevărat isprava pe care tocmai ai asistat-o și că îți dai seama cât de îngrijorat ai fost pentru Hanks tot timpul.
3 Captain Phillips (2013)
Căpitanul Philips și Bridge of Spies se potrivesc frumos ca vehicule Tom Hanks care au fost nominalizate pentru cea mai bună imagine. Hanks este un profesionist desăvârșit în fiecare, dirijând emoțional filmele cu spectacolele sale. De asemenea, a fost supărat (cel puțin pentru luarea în considerare a premiilor) în ambele interpretări mai puțin nuanțate ale unor actori mai puțin cunoscuți.
În Căpitanul Philips, Hanks este practic singurul actor cunoscut pe ecran pentru o mare parte din timpul de rulare. El este un far al abilităților clasice de actorie, înconjurat de o distribuție puternică de necunoscuți care joacă pirați somali. Performanța sa, în special în deznodământul filmului, este un tur de forță în toate sensurile. Și totuși, el nu a fost nominalizat la o categorie de actorie alături de sprijinul său, dovedind că noi, ca cultură cinematografică, probabil că în mod colectiv îl luăm pe Tom Hanks de la sine.
Filmul pune Philips în pericol până la capăt, un dispozitiv făcut și mai puternic atât de Hanks interpretul, cât și de Hanks persoana respectivă. După 30 de ani pe ecranele noastre, Tom Hanks a devenit o caracteristică atât de iubită și recunoscută încât, chiar și atunci când portretizează în mod capabil pe altcineva, persoana sa publică nu poate să nu apară și pe ecran, ca o umbră vag recunoscută din spatele personajului său. În Căpitanul Philips, la fel ca în multe dintre filmele sale, acest fapt este folosit cu mare efect.
2 Cast Away (2000)
Orice stea de film adecvată ar trebui să poată purta singur un film. Cu excepția unui volei carismatic, Tom Hanks a făcut exact acest lucru în anul 2000, Cast Away. Filmul, o altă colaborare între actorul și regizorul Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), urmărește în mare parte personajul lui Hanks în timp ce se luptă să supraviețuiască singur pe o insulă pustie timp de patru ani.
Filme ca acestea se confruntă, pe lângă alegerile logistice care definesc orice producție, au un obstacol uriaș în concepția lor. Cum păstrați atenția publicului, chiar dacă urmărește o singură persoană? Acesta este locul în care intervine interpretul dvs. Fără să vorbească cu nimeni (îmi pare rău, Wilson), trebuie să aveți un actor sau o actriță suficient de calificați și atrăgători pentru a constrânge publicul complet pe cont propriu. Hanks, cu Cast Away, se dovedește încă o dată că este un instrument de neprețuit pentru realizatorii de filme. Am afirmat deja că, în mod colectiv, îl putem lua pe Tom Hanks de la sine înțeles, iar Cast Away este doar o dovadă mai mare a acestui fapt. Există doar o mână de interpreți care ar putea face acest film la fel de puternic pe cât a fost, iar Tom Hanks poate fi cel mai bun dintre ei.
1 Toy Story 3 (2010)
Vă vom lăsa să decideți dacă veți considera Toy Story 3 ca un film Tom Hanks. O facem și iată de ce.
În primul rând, el este vedeta de top a emisiunii, chiar dacă este doar vocea lui. În al doilea rând, personajul său din filmul Toy Story a devenit un personaj recunoscut instantaneu, iconic, nu doar în istoria filmului de animație, ci și în cinematografia în sine. Woody este franciza Toy Story și este pe deplin realizat și surprinzător de complex. În cele din urmă, acest film a fost prea mare și prea bun pentru a fi oprit. Este, fără îndoială, cel mai apreciat critic din oricare dintre filmele de pe această listă, precum și cel mai de succes financiar.
În 2010, Toy Story 3 a devenit doar al treilea film de animație nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună imagine. A încasat peste 1 miliard de dolari în întreaga lume, devenind al cincilea cel mai profitabil film din toate timpurile. Există un caz foarte real de făcut - și spunem asta cu o ironie minimă - că, după Toy Story 3, trilogia Toy Story este una dintre cele două sau trei cele mai bune trilogii din istoria filmului. Abia așteptăm cea de-a patra aventură.
---
Care este filmul tău preferat Tom Hanks din acest secol? Spuneți-ne în comentarii!