Crearea oricărui tip de caracteristică animată necesită o mulțime de bani, indiferent cât de scurtă este intenționată să fie. Chiar și proeminența filmelor CGI nu a schimbat încă acest fapt. Atunci când o companie de producție pune banii pentru un desen animat, riscă să piardă dacă bombardează la box-office.
Din cauza acestor dificultăți, directorii de animație tind să fie indivizi extrem de motivați și pasionați. De la Walt Disney la Ralph Bakshi, de la Matt Groening la Seth McFarlene, aceștia sunt oameni care sunt conduși de dragostea lor pentru mediu.
Cu toată munca pusă într-un proiect de astfel de auto-începători, este greu să ne imaginăm vreodată că vor renega vreodată o producție care conține sângele, transpirația și lacrimile lor. Trebuie să regretă cu adevărat să urăști ceva ce ai petrecut luni, sau chiar ani, făcând.
Astăzi suntem aici pentru a discuta despre asemenea trăsături animate disprețuite. Seriile de desene animate, filmele și episoadele individuale care au fost respinse public de persoanele implicate în crearea lor.
15 Atingerea de aur
Ultimul scurt film animat regizat vreodată de Walt Disney a fost un film numit The Golden Touch. Este un film lung de zece minute bazat pe legenda regelui Midas. Pe scurt, regele Midas este un rege obsedat de bani căruia i se acordă abilitatea de a transforma orice atinge în aur. După ce și-a dat seama că nu va mai putea mânca sau bea din nou fără ca hrana să se transforme în aur la atingerea buzelor, Midas se teme pentru viața sa. I se oferă opțiunea de a inversa dorința … cu prețul regatului său.
Golden Touch a fost un flop la box-office, un rezultat care l-a rușinat pe Walt Disney până la punctul în care a devenit o armă vocală folosită împotriva sa de unul dintre angajații săi. În timp ce se certa cu Wilfred Jackson (un celebru animator Disney), Walt Disney a criticat munca lui Jackson. Argumentul a devenit atât de aprins, încât Jackson a spus „Îmi amintesc că ai regizat odată o poză numită The Golden Touch”.
Walt s-a năpustit în tăcere, a apărut câteva minute mai târziu și le-a spus personalului său să nu mai menționeze niciodată acel film. Nu au făcut-o niciodată.
Cu toate acestea, de la moartea lui Walt Disney, scurtmetrajul a apărut din nou pe mai multe lansări Disney de acasă.
14 "Foarte propriul episod al lui Butters" (South Park)
În 2001, emisiunea TV South Park a decis să concentreze un episod pe unul dintre cele mai bune personaje din serie - Butters Stotch. S-a numit „Butters 'Very Own Episode” și s-a axat pe descoperirea lui Butters a afacerilor ilicite ale tatălui său cu alți bărbați. Când mama lui Butters descoperă acest lucru, ea încearcă să-l omoare pe Butters conducându-l într-un râu.
Butters supraviețuiește incidentului și pleacă să aibă aventuri pe cont propriu - între timp, părinții lui se machiază și acum trebuie să ascundă faptul că și-au ucis copilul. Aceștia sunt susținuți de OJ Simpson, Gary Condit și John & Patricia Ramsey - oameni care erau toți suspectați de crimă. Scena finală a episodului îl face pe tatăl lui Butters să facă declarații acuzatoare în timp ce sunt prezentate primele imagini ale lui Simpson, Condit și Ramseys.
În timp ce acest sfârșit era popular printre fanii de la acea vreme, evenimentele recente au dovedit că Gary Condit și Ramseys erau de fapt nevinovați de crimele pentru care erau învinuiți. Creatorii South Park și-au arătat de atunci regretul față de episod.
13 Pisica Fritz
Pisica Fritz a început ca o serie de benzi desenate create de Robert Crumb. Seria a urmat o pisică antropomorfă pe nume Fritz, care a fost un artist con într-un oraș în stil Zootopia plin de oameni cu animale. A fost inițial prezentat în reviste precum Help! și Cavalier înainte de a trece la cărțile de compilație individuale Fritz the Cat, al căror succes a făcut serialul popular.
În 1969, Ralph Bakshi l-a abordat pe Crumb cu o ofertă de a transforma seria Fritz într-un film. În timp ce Robert Crumb a fost inițial impresionat de propunerea lui Bakshi, el a refuzat în cele din urmă să vândă drepturile. Soția lui Crumb a fost cea care a deținut procura și a vândut drepturile fără știrea lui Crumb. Când a fost lansat filmul, Crumb a criticat deschis filmul pentru punctele sale de vedere politice și scenele de sex.
Robert Crumb și-a arătat dezaprobarea față de film lansând un comic final Fritz. Pisica Fritz: Superstar a arătat un Fritz dezamăgit după ce a devenit o stea de film de succes. Stripul s-a încheiat cu iubita lui Fritz care l-a ucis cu o picătură de gheață - încheind seria o dată pentru totdeauna.
12 Jetsons: Filmul
În 1990, Hanna-Barbera a lansat un film bazat pe spectacolul lor clasic The Jetsons. Crearea filmului a sfârșit prin uciderea francizei din cauza recepției critice slabe și a performanței insuficiente la box-office. De asemenea, a ajuns să fie rolurile finale ale filmului atât pentru Mel Blanc, cât și pentru George O'Hanlon, care au murit după ce și-au înregistrat vocile și nu vor mai vedea niciodată produsul final.
Nu doar publicul nu i-a plăcut filmul - unul dintre animatorii săi principali a fost foarte vocal cu privire la producția dezastruoasă. Jon McClenahan a fost angajat ca scenarist al filmului, dar opera sa a fost respinsă continuu. În cele din urmă a părăsit proiectul din cauza diferențelor cu regizorul.
Când a văzut produsul finit, care a ajuns să folosească opera lui McCelenahan fără știrea sa, la cinema, el l-a numit „probabil cel mai prost film de animație realizat vreodată”.
În ciuda soartei teribile a lui Jetsons: The Movie, urmează să avem o nouă renaștere în curând. WWE face un film crossover cu The Jetsons (similar cu succesul lor crossover The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Nu putem decât să sperăm că Vince McMahon va reuși acolo unde Jon McClenahan a eșuat.
11 „The Last Roundup” (Micul meu ponei: prietenia este magică)
Primul episod din My Little Pony: Friendship Is Magic conținea un personaj de fundal care a devenit rapid o senzație de internet. Un Pegasus anonim, al cărui ochi arătau în direcții diferite (datorită unei erori de animație neintenționată) a fost repede numit „Derpy Hooves” de fanbase (un termen „derp” fiind asociat cu idiotism și comportament ciudat).
Când spectacolul a intrat în al doilea sezon, Derpy (acum numită Ditzy Doo) a primit primul ei rol de vorbire pe ecran. În episodul "The Last Roundup", Derpy este descrisă ca un personaj neîndemânatic și neinteligent care este responsabil pentru distrugerea Primăriei cu lipsa ei de grijă.
Din portretizarea ei din acest episod, Derpy a devenit centrul controversei. Vocea originală a personajului suna ca o versiune pentru copii a lui Lennie din Of Mice and Men - un personaj cu dizabilități psihice. Scriitorul episodului a început să primească e-mailuri de ură care o acuza că este capabilă și că a transformat personajul într-o insultă față de cei cu probleme psihice.
După o scuză publică, episodul a fost reeditat cu o voce diferită și cu designul lui Derpy modificat pentru a avea ochii necruciși. Acum este numită oficial Muffin.
10 Istoria lui Beavis și Butthead
Beavis și Butthead au o istorie lungă și controversată. Multe episoade din difuzarea emisiunii nu mai au voie nici măcar să fie difuzate la televizor. Acestea includ episoade în care copiii aduc arme la școală, Butthead doboară un avion și chiar unul în care Beavis și Butthead înghit o pungă de pastile în timp ce traversează frontiera Mexicului.
În ciuda acestor episoade controversate, creatorul spectacolului Mike Judge a arătat cea mai mare dezgust pentru primele episoade ale seriei. El a mers până la a spune că îi este rușine de ceea ce ar crede copiii săi dacă ar vedea anotimpurile anterioare.
Deci, cum și-a dovedit judecătorul nemulțumirea? La un moment dat, urma să existe un DVD numit „The History of Beavis and Butthead”, care conținea un amestec de episoade din întreaga serie a serialului. Acest DVD era gata să fie livrat când Judge a descoperit că multe dintre episoadele sale urâte erau pe platou. El și-a invocat dreptul ca creator al spectacolului de a opri lansarea moartă în urmele sale. Setul nu a fost niciodată lansat oficial (deși câteva exemplare timpurii au ajuns în magazine, făcându-l una dintre cele mai rare piese ale produselor Beavis și Butthead).
9 "Un erou stă alături" (Family Guy)
Family Guy a avut o parte echitabilă de episoade controversate, inclusiv multe care au fost interzise de-a dreptul. De la „Wish Upon a Weinstein” (care nu a fost arătat de ani de zile pentru că se credea că este ofensator pentru evrei), la „Screams of Silence, The Story of Brenda Q” (un episod bazat în jurul violenței domestice care este rar prezentat pe TELEVIZOR). Family Guy nu s-a temut niciodată să intre pe un teritoriu întunecat și jignitor cu umorul său.
În ciuda tuturor plângerilor de-a lungul anilor, Seth McFarlene a fost întotdeauna stăruitor în apărarea seriei și a umorului său - cu câteva excepții.
Într-un interviu pentru emisiunea Out of Character cu Krista Smith, McFarlene a dezvăluit că singura glumă pe care și-ar dori să o poată lua înapoi este dintr-un episod numit „A Hero Sits Next Door”. Gluma implică un copil care cumpără un dozator JFK Pez, al cărui cap este suflat de un lunetist, apoi scoate un înlocuitor pe baza lui Bobby Kennedy. O glumă urâtă, cu siguranță, dar este ciudat faptul că, din tot materialul ofensator lansat de Family Guy de-a lungul anilor, o glumă JFK învechită ar fi cea la care Seth McFarlene se opune.
8 Davey și Goliat
Este ciudat să ne gândim că un spectacol precum Davey și Goliat ar putea avea vreodată materiale inacceptabile. La urma urmei, este un spectacol de argilă despre un băiat și câinele său vorbitor, realizat de Biserica luterană pentru a preda copiilor lecții despre moralitate și credință. Ce ar putea fi atât de rău încât creatorii spectacolului nu ar vrea ca tu să vezi?
Răspunsul este - destul de mult. De peste 40 de ani, s-a crezut că zece episoade ale seriei au fost distruse de biserică. Motivul pentru aceasta este că acestea conțineau conținut care nu mai era corect din punct de vedere politic, concentrându-se pe probleme legate de rasism, violență și chiar nuditate.
Totuși, nu s-a pierdut. S-a descoperit că copii ale episoadelor au fost salvate de diferiți afiliați care au condus emisiunea. Aceste episoade au fost editate pentru a elimina tot conținutul lor jignitor și acum pot fi găsite pe setul DVD Davey și Goliath: The Lost Episodes.
7 „L-am luat pe Batman în subsolul meu” (Batman: Seria animată)
Batman: Seria animată este considerată una dintre cele mai bune adaptări de ecran ale unei serii de benzi desenate. Spectacolul a reușit să surprindă natura întunecată și gotică a benzilor desenate Batman, reușind totuși să fie un spectacol pentru copii. Kevin Conroy și Mark Hamill au creat ceea ce sunt, fără îndoială, interpretările definitive atât ale lui Batman, cât și ale The Joker, roluri pe care le joacă încă până în prezent.
Omul din spatele lui Batman: Seria animată este co-creatorul Bruce Timm. Din cauza muncii sale grele și a pasiunii sale pentru Batman avem ceea ce este acum cunoscut sub numele de DC Animated Universe. Bruce Timm îl înțelege pe Batman poate mai bine decât orice alt creator în viață.
Deci, ce s-a întâmplat cu episodul pe care el refuză să îl urmărească? Episodul pe care l-a susținut a avut un scenariu teribil și artiști de scenariu cărora pur și simplu nu le păsa?
Episodul a fost „L-am luat pe Batman în subsolul meu”, unde doi copii ascund un Batman rănit în subsolul lor pentru a-l proteja de Pinguin. Prezența faptului că personajele copilului sunt rolul principal au determinat Timm să numească episodul „simbolul a ceea ce nu vrem să facem cu Batman”.
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Numele lui Alan Smithee ar putea părea familiar. Este un pseudonim pe care îl iau cineaștii când nu își doresc numele într-un proiect. Dacă regizorul solicită eliminarea numelui lor, atunci acesta este de obicei înlocuit în credite cu „Regizat de - Alan Smithee”. Acest lucru este rar invocat, întrucât directorii doresc, în general, să fie asociați cu munca lor. Este nevoie de un film care este cu adevărat oribil, fie prin calitatea sa, fie prin conținutul său inacceptabil, pentru ca un regizor să folosească numele Smithee.
Acesta a fost cazul episodului The Ren & Stimpy Show numit „Nurse Stimpy”, care s-a axat pe Stimpy să aibă grijă de Ren în timp ce este bolnav. Regizorul episodului a fost John Kricfalusi (care a creat și spectacolul). Se luptase să aducă niște glume mai bune în episod, dar fusese oprit de Standardele și practicile lui Nickelodeon. Deși episodul nu are niciun material controversat, acesta este plin de animație de calitate scăzută și erori repetate.
John Kricfalusi era atât de rușinat de episod încât i-a fost scos numele. Creditele listează „Raymond Spum” drept regizor.
5 Pietrul și pinguinul
Don Bluth este considerat unul dintre cei mai mari regizori de filme de animație. Pentru o scurtă perioadă la sfârșitul anilor 1980, filmele sale au avut performanțe mai bune la box-office decât Disney. Filme precum An American Tail, The Land Before Time și All Dogs Go to Heaven sunt considerate unele dintre cele mai bune caracteristici animate non-Disney din toate timpurile.
În ciuda acestor succese, Bluth a produs, de asemenea, o parte echitabilă a filmelor proaste. Cel care iese în evidență dintre acestea este The Pebble and the Penguin, un film care a avut atât de multe probleme încât Bluth a plecat la jumătatea producției.
Filmul a fost inițial animat de studioul de animație Bluth din Irlanda. Compania a fost cumpărată de o companie chineză numită Media Assets, care a insistat asupra numeroaselor modificări ale filmului. Bluth a fost atât de supărat încât a ieșit la producție și a insistat ca numele său să fie eliminat din film. El va pleca în America, unde va forma un nou studio propriu.
Pebble și Penguin ar continua să bombardeze la box-office.
4 Star Trek: Seria animată
Chiar și în istoria ciudată a francizei Star Trek, o parte care se remarcă întotdeauna ca deosebit de bizară este desenul animat din anii 1970 - Star Trek: Seria animată. Datorită tehnologiei de animație disponibile în acel moment și a bugetului limitat al spectacolului, desenul animat Star Trek a suferit de imagini slabe și animații refolosite. Spectacolul a fost, de asemenea, cunoscut pentru că are episoade cu premise neobișnuite, cum ar fi Spock care îl cheamă pe Diavol și un episod în care computerul navei înnebunește și începe să joace glume practice tuturor.
Când Star Trek: Următoarea generație a fost difuzat pentru prima dată în 1987, serialul devenise o forță de luat în seamă în lumea divertismentului. Seria originală a atins un statut de cult major, cu episoade în sindicare pe tot globul. Chiar și astăzi, noile filme Star Trek câștigă bani la box-office.
Deci, de unde pleacă asta Star Trek: Seria animată? Potrivit creatorului serialului Gene Roddenberry, spectacolul nu s-a întâmplat niciodată. El l-a declarat oficial necanon și a declarat public că își dorea să nu fi fost creat niciodată. Gene Roddenberry a susținut desenul animat doar pentru că el credea că nu va mai exista niciodată acțiune live Star Trek.
3 Lumea rece
În 1988, un film numit Who Framed Roger Rabbit a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din toate timpurile, cu o premisă care combina acțiunea live cu animația. Dacă nu ar fi fost succesul Who Framed Roger Rabbit, atunci Cool World, un film similar din punct de vedere vizual, nu ar fi fost realizat niciodată.
Cool World este despre un caricaturist care scapă într-o lume animată a creației sale. A fost regizat de Ralph Bakshi, care dorise inițial să facă din Lumea rece un film clasificat pe R despre un bărbat care tată un copil pe jumătate real / pe jumătate cu desene animate care vrea să-l omoare. Bakshi i-a vândut ideea lui Paramount, care apoi s-a dus în spate și a rescris filmul în secret, transformându-l într-un film PG-13. Când Bakshi a descoperit adevărul, s-a luptat cu un producător și l-a lovit cu pumnul în față.
Paramount a amenințat că îl va da în judecată pe Bakshi pentru incident. În cele din urmă, au folosit amenințarea unui proces pentru al forța pe Bakshi să finalizeze filmul. A fost ultimul film de animație pe care Bakshi l-ar regiza până în 2015 Ultimele zile ale insulei Coney.
2 Webul lui Charlotte
Clasica carte pentru copii Charlotte's Web a avut până acum două adaptări de ecran. Cea mai recentă a fost cea din 2006, cu un tânăr Dakota Fanning într-un film care a combinat live-action-ul cu CGI. În anii 1970, a fost creată o adaptare complet animată care a adăugat elemente muzicale care nu se găseau în cartea originală.
Melodiile din film au fost un punct major de lipire cu EB White, autorul cărții. White a refuzat anterior ofertele de la Disney pentru a crea o versiune muzicală a Charlotte's Web, deoarece simțea că muzica fericită se opune tonului poveștii. Când White a fost abordat de un reprezentant al Hanna-Barbera, el a stabilit regulile de bază pentru ceea ce dorea să fie filmul, iar principalul dintre acestea a fost că nu va fi un musical.
Când a fost lansat filmul în 1973, White a fost tulburată de adaptare. El le-a scris prietenilor săi că nu îi pasă de piesele care întrerup filmul la fiecare câteva minute și că regretă că s-a implicat vreodată cu Hollywood.
1 „A Star Is Burns” (The Simpsons)
Ori de câte ori vedeți o listă de episoade clasice din The Simpsons, un nume care apare mereu este „A Star Is Burns”. Acest episod al șaselea sezon îi prezintă pe locuitorii din Springfield organizând un festival de film, care este câștigat în cele din urmă de Barney (în ciuda faptului că domnul Burns a încercat să câștige prin mijloace insuficiente). Ți-ar fi greu să găsești un fan căruia nu îi place acest episod.
Nu același lucru se poate spune despre creatorul serialului, Matt Groening, care a refuzat public să aibă vreo legătură cu episodul.
Datorită episodului apărut în 1995, majoritatea fanilor mai noi ar putea să nu fie conștienți de faptul că acest episod a fost de fapt un crossover. Criticul de film Jay Sherman (care judecă festivalul de film) a fost de fapt vedeta propriului său serial de animație de scurtă durată numit Critic. Când The Critic a fost cumpărat de Fox, au insistat asupra unui episod crossover cu The Simpsons. Matt Groening s-a certat cu pasiune împotriva crossover-ului și a încercat să-l oprească. Când a eșuat la acest lucru, i s-a scos numele de pe creditele de deschidere ale episodului. Dintre toate cele peste 500 de episoade din The Simpsons, „A Star Is Burns” este singurul care nu-i poartă numele. El chiar a refuzat să vorbească despre asta pe platourile de DVD care au venit mai târziu.
În mod clar, opiniile lui Matt Groening despre crossover-uri s-au schimbat de-a lungul anilor, întrucât a permis atât Family Guy, cât și propriului său spectacol, Futurama, să treacă fără plângeri.