Nu există niciun ingredient care să facă un film de groază eficient. Fiecare lovitură de frică solidă variază foarte mult în abordarea sa, folosind diferite povestiri și trucuri cinematografice pentru a atinge, sperăm, obiectivul comun al genului - de a speria inteligența cât mai multor spectatori posibil. Un mod aproape sigur de a face acest lucru este cu un monstru eficient, atât deranjant în concepție, cât și înfricoșător în aparență. Nu este ușor să-ți imaginezi un astfel de monstru, darămite să creezi unul din pânză întreagă, ceea ce îl face cu atât mai impresionant, cât și mai înspăimântător, atunci când un film reușește să facă exact asta.
Și în mod copleșitor, cele mai bune creaturi din istoria filmelor de groază au fost create nu folosind CGI, care de obicei îmbătrânește, precum și laptele lăsat la temperatura camerei, ci mai degrabă cu efecte practice, cum ar fi proteze și animatronică. Indiferent dacă sunt noi sau vechi, aceste clasice de groază demonstrează că munca suplimentară produce dividende în sperieturi eficiente. Iată 15 filme de groază atât de convingătoare încât nu vei crede că au folosit efecte practice.
15 Cabana din pădure
Nimeni altul decât Heather Langenkamp, care a jucat una dintre puținele victime recurente ale lui Freddy în seria The Nightmare on Elm Street, a făcut efecte speciale și machiaje pentru extravaganța meta-groazei care este Cabin in the Woods, împreună cu soțul ei David Leroy Anderson. Filmul, care se dezvăluie treptat mult mai mult decât intrarea standard din genul de camping pentru copii, prezintă o versiune a aproape fiecărui monstru clasic de film în actul său exploziv final, multe dintre ele întrezărite doar pentru câteva cadre.
Cu atât de multe creaturi libere, te-ai aștepta ca realizatorii să taie colțurile folosind imagini digitale, dar nu - Anderson a povestit pentru EW experiențele sale creând cei mai memorabili monștri ai filmului, inclusiv balerina cu o gaură căscată, cu colți, pentru o față (toate machiajul) și marele, a cărui gură de sânge a fost o descoperire majoră pentru echipa devotată de efecte.
14 Slither
Cu opt ani înainte de a-și face impactul cu filmul „Păzitorii galaxiei”, regizorul James Gunn a condus această comedie de groază ciudată, a cărei plictiseală înțeleaptă este subminată de unele dintre cele mai agitate efecte ale creaturilor care au fost puse vreodată pe ecran. Intriga se referă la un extraterestru care infectează un dealer auto local (Michael Rooker), transformându-l treptat într-un monstru tentaculat care folosește cetățenii în incubatoare gălăgioase pentru melci extratereștri care îi posedă pe alții pentru a deveni parte a acestei forme de viață parazite. Filmul reușește să arate în continuare iterații noi ale acestui ciclu de viață extraterestru, fiecare mai deranjant decât precedentul.
În crearea unei pastișe de groază din anii '80, Gunn și artistul cu efecte speciale Todd Masters au căutat să recucerească „strâmtorarea și murdăria vechilor efecte protetice”. Echipa de efecte a început să lucreze cu cinci luni înainte de filmare pentru a crea efecte vizuale memorabile precum melci extraterestre făcute din gel termic și piese ale feței lui Michael Rooker în diferite etape ale transformării sale monstruoase.
13 Evocarea 2
Primul Conjuring a fost eficient în mare măsură pentru a fi de modă veche, bazându-se pe modificări subtile de atmosferă în noapte și schimbări subtile de atmosferă pentru a spune o poveste de exorcism standard, dar captivantă. Continuarea sa merge mai departe în teritoriul groazei de sperietură, cu unele dintre cele mai notabile piese set, dar, din fericire, regizorul James Wan, care se întoarce, are flerul vizual pentru a face totul să funcționeze - de multe ori evitând efectele digitale.
Potrivit lui Wan, CGI a fost folosit mai ales pentru a edita detalii de fundal, cum ar fi camerele de supraveghere, pentru a face filmul adecvat perioadei. Mulți au presupus că cel mai memorabil monstru al filmului, Omul strâmb cu vârful de sus, trebuie să fie și un efect digital, dar, de fapt, el a fost interpretat de Javier Botet, a cărui statură înaltă și stăpânirea mișcărilor nenaturale l-au făcut o stea de groază în drept propriu, prezentat anterior în (REC). Totuși, pentru a realiza mersul neliniștitor al Crooked Man, Wan a scris pe Twitter că „a fost împușcat într-un moment lent, cu @jbotet mergând înapoi, apoi accelerat în editare și inversat”.
12 The Fly (1986)
Maestrul canadian de groază corporală David Cronenberg a regizat acest film tragic despre omul de știință Seth Brundle (Jeff Goldblum) transformat într-un monstru prin propria sa tehnologie, o poveste care nu ar fi pe jumătate la fel de devastatoare fără efectele câștigate de Oscar care ilustrează dureroasa transformare a lui Brundle. Pentru a realiza acest lucru, designerul de efecte Chris Walas a conceput prima creatură finală „Brundlefly” înainte de a se întoarce pentru a crea fiecare etapă intermediară care să-l arate pe Goldblum pe drumul său de a deveni monstruoasa sa încarnare finală.
Goldblum a petrecut ore întregi în machiaj pentru a face să pară suficient de bolnav de leziuni faciale, fire de muscă grosiere, plasturi cheli, dinți protetici strâmbați și, în cele din urmă, deformări fizice. Aproape de concluzia filmului, Brundlefly vine izbucnind prin pielea deteriorată a lui Brundle, arătând nu ca mușca uriașă la care te-ai putea aștepta, ci cu adevărat ca un experiment științific greșit. Creatura asimetrică a fost realizată folosind un costum de dimensiuni mari controlat folosind diverse tije și cabluri.
11 Videodrom
Nu cu mult înainte de The Fly, Cronenberg a regizat Videodrome, un film mult mai idiosincratic și confuz în povestirile sale suprarealiste, dar nu mai puțin impresionant pentru utilizarea creativă a efectelor speciale. Povestea se învârte în jurul unui programator UHF urât numit Max Renn (James Woods) care începe să experimenteze halucinații bizare după ce a fost expus la o frecvență experimentală care difuzează scene tulburătoare de violență sexualizată.
La fel ca în cazul oricărui film Cronenberg, cele mai deranjante efecte privesc transformările corporale și, în acest caz, o fuziune a tehnologiei cu carnea umană. Un televizor respiră și pulsează cu vene inestetice ca un animal, în timp ce stomacul lui Max Renn se deschide pentru a accepta o casetă video vie, înainte ca mâna lui să se contopească treptat în jurul revolverului său pentru a crea un fel cu totul nou de extremitate. Aceste efecte sunt uniform creative și deranjante, tocmai datorită aspectului lor practic și tactil.
10 Extraterestru
Aspectul reperului de groază sci-fi Alien al lui Ridley Scott ar fi impresionant doar pentru designul industrial folosit al navei spațiale de transport Nostromo, dar creatura extraterestră titulară fură cu adevărat spectacolul, în toate reîncarnările sale. Artistul elvețian biomecanic HR Giger a proiectat toate elementele extraterestre ale filmului pentru a oferi creaturilor o aparență străină, dar organică, folosind niște imagini falice nu atât de subtile.
Giger a aerografiat seturi întregi manual și a conceput elemente iconice ale universului Alien, inclusiv oul extraterestru din fibră de sticlă și umplut cu interiorul stomacului vacii, și extraterestrul complet crescut al cărui corp l-a modelat din plastilină, folosind și vertebre de șarpe și răcire Rolls Royce tuburi. Și asta nici măcar nu menționează faimoasa scenă de piept, filmată folosind squibs de înaltă presiune și un trunchi artificial, sau capul animatronic creat pentru scena în care personajul lui Ian Holm este revelat a fi un android.
9 Coborârea
Cea mai mare parte a hitului The Descent al lui Neil Marshall, care explorează peșterile, nu se bazează pe nimic mai mult decât pe claustrofobie pentru a înspăimânta publicul, dar când se îndreaptă spre teritoriul de groază drept în al treilea act, Marshall are monștrii care să-l facă să funcționeze. „Crawlerele” cu care se confruntă protagonistele noastre feminine după ore întregi de încercări de a scăpa de un sistem de peșteri nehărțuit sunt îngrozitoare pentru că sunt atât de umanoizi, dar pentru pielea lor grosieră, postura asemănătoare cu Gollum și trăsăturile distorsionate.
Creaturile au fost proiectate de machiajul Paul Hyett și ținute ascunse de actrițe până la dezvăluirea lor bruscă în film, moment în care vedeta Natalie Mendoza a spus că aproape își udă pantalonii. Efectul a fost realizat folosind nimic mai mult decât machiaj extensiv și proteze, plus unele lumini creative de peșteră care au permis creaturilor să rămână teribil de ascunse în timpul timpului pe ecran.
8 Re-Animator
Nu devine mult mai sângeros decât Re-Animator, o comedie de groază din 1985, adaptată dintr-o poveste HP Lovecraft și în regia veteranului teatral Stuart Gordon. Jeffrey Combs îl interpretează pe Herbert West, un om de știință care lucrează la un ser care poate reanima cadavrele, dar inevitabil le transformă în creaturi violente, asemănătoare zombilor. Numeroasele cadavre reanimate prezentate pe tot parcursul filmului sunt prezentate în toate etapele decăderii, inclusiv în cel care se plimbă mânuindu-și propriul cap decapitat.
John Naulin, care a lucrat la efectele de machiaj ale filmului, a remarcat că nu a folosit niciodată mai mult de două galoane de sânge fals într-un singur film, cu excepția Re-Animator, unde a folosit 24 de galoane. Pentru a obține aspectul adecvat pentru carnea reanimată, el a studiat o carte de patologie criminalistică și fotografii făcute din morga județului Cook cu tot felul de cadavre.
7 Hellraiser
InHellraiser, o cutie de puzzle ne deschide universul către unul alternativ, locuit de monștri umanoizi care adora durerea, numiți cenobiți, dintre care cel mai iconic este Pinhead-ul puternic acupuncutru al lui Doug Bradley. Dar el este doar una dintre multele imagini neliniștitoare, neîntrerupt creative, pe care le avem despre acest univers alternativ de-a lungul filmului. De asemenea, sunt prezentate Butterballul umflat, care dăunează rănilor, vorbărețul fără chip și inginerul scheletic insectoid, toate create pe bugetul mic de milioane de dolari al filmului.
Designerul Bob Keen și restul echipei de efecte Hellraiser au fost, de asemenea, însărcinați cu proiectarea casetei de puzzle și a unei inimi umane care băteau (făcută din niște tuburi, lipici și prezervativ) din care personajul Frank este reconstruit treptat dintr-un cadavru dezintegrat. Datorită efectelor lor practice, fiecare bucată de carne din film se simte încă tortuos reală la 30 de ani de la lansare.
6 Dead Alive
Cu mult înainte de a deveni preocupat de CGI pentru filmele Hobbit, Peter Jackson a fost doar un regizor din Noua Zeelandă care făcea filme de groază atât de excesiv de sângeroase, încât fac ca aspectul original al Evil Dead să fie îmblânzit prin comparație. Efectele nesfârșite ale gorei sunt în esență steaua efortului său timpuriu Dead Alive (cunoscut sub numele de Braindead în afara Americii de Nord), în care o mușcătură de maimuță de șobolan Sumatran duce la transformarea unui oraș întreg în zombi.
De-a lungul duratei de viață a filmului, Jackson își arată măiestria horrorului în timp ce demonstrează că nu există nicio linie pe care nu o va trece - membrele neîncorporate se târăsc pe podea, o mamă zombificată încearcă să-l forțeze pe fiul ei adult înapoi în pântecele ei umflat comic și zombie sexul duce la un bebeluș zombie răutăcios, care ulterior izbucnește prin cavitatea capului unui personaj principal. Potrivit LittleWhiteLies, filmul a folosit în mare măsură marionetele pentru unele dintre personajele sale grotești, în timp ce ceara și alte materiale flexibile au fost folosite pentru a crea carnea împrăștiată a zombilor.
5 Un vârcolac american la Londra
Piesa centrală a comediei de groază realizată de Anglia, John Landis, Un american vârcolac în Londra, este, fără îndoială, scena transformării sale - probabil probabil cea mai mare realizare a mitologiei vârcolacului vreodată pusă pe ecran, pentru care artistul de efecte Rick Baker a câștigat un Oscar pentru realizarea remarcabilă în machiaj. De fapt, premiul a fost inventat special pentru a recunoaște munca sa de furt din scenă în film.
Nu este de mirare de ce, deoarece efectele funcționează (împreună cu spectacolul plângerii actorului David Naughton) ilustrează cât de agonizant ar putea fi de fapt transformarea în vârcolac. Vedem fiecare nouă explozie de păr și creșterea dureroasă a fiecărui membru al lupinului printr-o combinație de părți animatronice ale corpului și proteze. De asemenea, remarcabilă printre efectele filmului este apariția convingătoare a unor personaje care se întorc să vorbească cu personajul lui Naughton după moartea lor.
4 Autopsia lui Jane Doe
Monstrul din Autopsia lui Jane Doe pare să nu fie altceva decât un cadavru neidentificat, interpretat la perfecțiunea palidă, cu ochii tulburi, de actrița irlandeză Olwen Kelly, care și-a folosit experiența cu yoga și respirația controlată pentru a rămâne moartă chiar și în timpul fotografiilor persistente. Deși echipajul a petrecut luni întregi trecând în revistă din corpul ei, căutând contracții musculare care să fie îndepărtate în timpul postproducției, acestea sunt despre singurele efecte digitale utilizate în filmul cu buget modest.
Efectele protetice sunt impresionante, mai întâi pentru a arăta corpul ca pe o altă lume și fără cusur, rămânând în același timp detaliilor grotești ale criminalisticii - vedeta Emile Hirsch a vizitat chiar și o morgă din Los Angeles pentru a se pregăti pentru fotografiere - și apoi mai târziu pentru reprezentarea înfricoșătoare a rănilor. misteriosul corp îi provoacă disecatoarele ei.
3 Eraserhead
Primul film al lui David Lynch este probabil cel mai deranjant al său, care spune ceva. Filmul își urmărește protagonistul îngrijorat printr-o lume industrială cenușie împușcată pentru a părea străină și fără speranță înainte ca o femeie pe care abia pare să o cunoască și insistă că este tatăl nou-născutului ei mutant.
Bebelușul mutant este o creatură convingătoare pe cât de jalnică, pe atât de oribilă, râzând constant în lupta sa de a respira și privind cu ochii mici și negri. Astăzi este cu atât mai înspăimântător, cu cât Lynch a refuzat încă să dezvăluie modul în care a creat copilul, lăsând doar indicii tachinatoare de genul „s-a născut în apropiere”. El a mers chiar atât de departe încât a legat la ochi proiecționistul care a lucrat la cotidianele lui Eraserhead în timpul producției. John Patterson de la The Guardian speculează că s-ar putea să fi fost creat folosind un făt de iepure jupuit, dar chiar și asta nu ar arăta la fel de ciudat precum bebelușul Lynch creat pentru acest debut de film incomparabil.
2 Ziua Morților
Predecesorii săi Night of the Living Dead și Dawn of the Dead pot fi mai faimoși, dar această finală a trilogiei Dead a lui George Romero îi găsește pe regizor și artistul său de machiaj Tom Savini atingând vârful lor în ceea ce privește efectele strigoiului. Sute de nativi din Pittsburgh au fost zugrăviți pentru a apărea ca niște zombi cu piele verde greață, dintre care cei mai grotici sunt văzuți cu fețe pe jumătate lipsă și organe atârnând din cavitățile toracice deschise. Fiecare cadru este convingător, în ciuda faptului că multe dintre recuzitele lui Savini au eșuat în timpul filmărilor.
O remarcă specială este un zombie care, de fapt, primește un nume - Bub, un membru al mortului care merge să fie simpatic în ciuda poftei sale de carne și a comportamentului lobotomizat, perfect realizat de Savini și interpretat de actorul Howard Sherman pentru a trage linia dintre uman și monstru.
1 The Thing (1982)
Poate că niciun film nu a făcut ca un extraterestru să arate atât de convingător în altă lume ca The Caring de John Carpenter, lansat la recenzii dureroase în același weekend ca ET. În această poveste extraterestră cu totul diferită, o formă de viață extraterestră cu capacitatea de a consuma și apoi de a imita perfect orice viață lucru face ravagii asupra bărbaților paranoici care locuiesc într-un avanpost izolat din Antarctica. Designerul de efecte Rob Bottin lucra șapte zile pe săptămână pentru a crea efectele de creatură incomparabile ale filmului, care arată de obicei extraterestrul ca o masă în continuă schimbare de tentacule și carne care picură, cu trăsături umanoide selectate aparținând celor pe care încearcă să le asimileze.
Printre cele mai șocante momente ale filmului se numără scena infamă „chest chomp”, pentru care a fost angajat un amputat dublu și au fost realizate mai multe modele ale actorilor pentru a vinde cu adevărat momentul. Această scenă, și imediat după aceea, în care un cap decapitat crește picioarele și se târăște ca un păianjen, arată exact ce efecte practice pot realiza atunci când sunt însoțite de cantitatea potrivită de efort și creativitate.
-
Ce alte filme de groază au folosit o cantitate surprinzătoare de efecte practice pentru a-și atinge spaimele? Spuneți-ne în comentarii.