Majoritatea filmelor prezintă o structură în trei acte, care nu este aproape niciodată deviată de la cinematografia de masă. Utilizată ca model în scenariul scenariului încă din zorii timpului, structura în trei acte împarte narațiunea într-o configurație, o confruntare și, de obicei, o rezoluție satisfăcătoare. Următoarele filme de pe această listă, cu toate acestea, prezintă orice altceva decât, rescriind deseori structura respectivă sau, în majoritatea cazurilor, pur și simplu aruncând-o afară din fereastră.
Uneori, în cinematografie, cu cât filmul este mai confuz, cu atât mai bine, deoarece provoacă dezbateri și discuții online despre anumite mistere și enigme. Nimeni nu iubește mai mult un blockbuster clasic de vară decât cei dintre noi ca Screen Rant, dar uneori este plăcut să vizionăm un film și să simțim că trebuie să-l urmărim de câteva ori pentru a afla ce se întâmpla sub suprafață. Următoarele filme de pe această listă sunt unele dintre cele mai uimitoare și confuze lucruri care ne-au lăsat să ne scărpinăm capul și să ne ronțăim creierul. Dacă nu ați mai văzut câteva dintre aceste piese derutante de cinema, fiți avertizați, SPOILERS MASIVI stau în față.
Iată 15 dintre cele mai confuze filme din toate timpurile.
15 Interstelar
Regizorul Christopher Nolan cu siguranță nu este interesat să ia calea ușoară atunci când vine vorba de a explica lucrurile publicului său. Filme precum The Prestige și Inception tratează subiecte foarte complexe, evocând în același timp atâtea straturi narative încât s-ar putea să nu absorbiți complet informația până la repetarea vizionărilor. Nimic nu este mai confuz decât epicul său spațial Interstellar, care îl interpretează pe Matthew McConaughey în rolul cadetului spațial Cooper, în căutarea unei noi planete care să salveze rasa umană de la dispariție.
Pe măsură ce filmul se apropie de sfârșit și se pare că totul s-a pierdut, Cooper aterizează pătrat în interiorul unei găuri de vierme uriașe. Simțit de faptul că nu a fost distrus într-un milion de bucăți, își dă seama că gaura de vierme este de fapt un dispozitiv trimis de ființe de dimensiunea a 5- a, astfel încât să poată comunica fiicei sale în trecut prin utilizarea gravitației. Făcând acest lucru, fiica lui Cooper este capabilă să rezolve o ecuație care îi spulberă creierul, făcând posibilă călătoria interstelară. Scena a lăsat telespectatorilor mai mult de câteva întrebări, lăsându-i pe spectatori să se întrebe cine sunt cu adevărat ființele cu dimensiunea a 5- a și a stârnit dezbateri online care încă sunt furioase până în prezent. Dacă doriți să aflați mai multe, iată un explicator la îndemână pe care l-am publicat la scurt timp după ce a apărut.
14 12 Maimuțe
Este fără îndoială că filmele cu călătorii în timp sunt garantate cu paradoxuri confuze care duc la întrebări și mai confuze. Părinții lui Marty McFly nu ar trebui să-l recunoască după ce s-au amestecat cu istoria lor? Cum ar putea Kyle Reese să călătorească în trecut pentru a deveni tatăl omului care l-a trimis acolo? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările create de enigmele confuze ale călătoriilor în timp. Din fericire, 12 Maimuțe prezintă o soluție la această problemă: timpul este o linie dreaptă care nu poate fi modificată sau schimbată. Totuși, nu înseamnă că liniile drepte sunt mai puțin confuze decât cele curbate.
Având loc într-o realitate în care aproape întreaga populație umană a fost distrusă de un virus oribil, Cole (Bruce Willis) este trimis în trecut pentru a aduna informații pentru a-i ajuta pe cei din viitor. Este clar că evenimentele din trecut nu pot fi schimbate, astfel încât virusul va fi întotdeauna dezlănțuit asupra populației. Uitând acest lucru, Cole încearcă să prevină focarul, dar ajunge să fie împușcat. În acest moment își dă seama că el a fost omul pe care l-a văzut ucis într-un aeroport când era tânăr. Evenimentele din 12 Maimuțe sunt greu de urmărit atunci când sunt listate în ordine cronologică și încep să se contureze doar pe afișări repetate.
13 Memento
În timp ce a intrat în mainstream cu seria sa de filme hiper-întemeiate de Dark Knight, Christopher Nolan și-a început cariera cu Memento nedumeritor din anii 2000. Filmul l-a jucat pe Guy Pearce în rolul lui Leonard Shelby, un om care suferă de o pierdere de memorie atât de scurtă, încât îl face pe Dory din Finding Nemo să pară competent în comparație. Leonard este în căutarea unui bărbat despre care crede că și-a violat și ucis soția, o faptă care este mai ușor de spus decât de făcut atunci când nu vă amintiți ce s-a întâmplat acum două minute.
Povestea este, de asemenea, spusă în ordine inversă, un dispozitiv teatral îngrijit cu siguranță, dar cu siguranță nu este util în timp ce încearcă să prezinte o narațiune concentrată. De asemenea, nu ajută ca manipulatorul incomplet al lui Leonard, Teddy, să-și schimbe în continuare povestea despre istoria lui Leonard. La punctul culminant al filmului, care este cu adevărat începutul (știm!), Teddy aruncă o serie de bombe asupra publicului, inclusiv faptul că Leonard îl ucisese pe omul pe care îl căuta cu ani în urmă și nu-și mai poate aminti, și că S-ar putea ca Leonard să-și fi ucis soția. Bineînțeles că Teddy ar putea minți și, până la final, există atât de multe răsuciri, publicul nu este sigur ce să creadă.
12 Pi
Regizor al unor minți cinematografici precum Black Swan și Requiem for a Dream, Darren Aronofsky este un regizor care iubește să răsucească așteptările publicului. Niciunul dintre filmele sale nu este la fel de răsucit decât thrillerul / misterul Pi din 1998, care este garantat să lase spectatorul zgâriindu-și capul până la momentul în care încep creditele de final. Focalizarea poveștii implică un matematician talentat, dar paranoic, Max Cohen, și căutarea lui pentru un număr cheie despre care crede că controlează întreaga țesătură a universului.
Căutarea sa este complicată de faptul că Max suferă de izbucniri frecvente de amăgiri paranoide și anxietate socială. Această anxietate se dezvoltă de-a lungul întregului film până când Max face doar niște snaps, sau mai bine zis, exerciții. Într-un act de disperare și de cădere mentală completă, Max face un exercițiu electric și face o intervenție chirurgicală neprogramată pe noggin. Până când privitorul termină Pi, s-ar putea să simți că ai și un exercițiu electric la cap.
11 Donnie Darko
Până în prezent, la 15 ani de la lansare, publicul încă se întreabă despre ce era Donnie Darko. Considerat de unii o mizerie a unui film și un clasic de cult pentru alții, thrillerul experimental al lui Richard Kelly este unul dintre cele mai polarizante filme din istorie. Jake Gyllenhaal joacă rolul adolescentului Donnie Darko, care este afectat de halucinații ale unui iepuras demonic pe nume Frank. Iepurele îl face pe Donnie să facă acte oribile de vandalism și, în cele din urmă, îi dezvăluie adolescentului că lumea va ajunge în curând la sfârșit.
În timp ce majoritatea ar fi de acord că filmul de debut al lui Kelly este extrem de original, aproape toată lumea ar fi de acord că este, de asemenea, foarte confuz, în special a doua parte. Concepte precum găurile de vierme și alte ființe dimensionale intră în amestec care îl fac pe Donnie Darko nedumerit, mai ales dacă este la prima vizionare. De la lansarea filmului, Kelly a avut interviuri în care explică anumite lucruri, cum ar fi găurile de vierme trimise înapoi de ființe misterioase pentru a-l ajuta pe Donnie să-și înfrunte destinul. Fără aceste informații suplimentare, totuși, numeroasele detalii din Donnie Darko ar putea să vă scape, pentru că, la urma urmei, are loc într-o lume foarte nebună.
10 Eraserhead
David Lynch este probabil regele neoficial când vine vorba de filme ciudate și bizare și nimic nu este mai ciudat decât primul său efort, Eraserhead. Este un film pe care Stanley Kubrick l-a arătat distribuției The Shining pentru a intra în starea de spirit potrivită, așa că imediat poți spune că imaginea bizarro a lui Lynch va fi ciudată la un nivel cu totul nou. Povestea, dacă cineva ar fi îndrăznit să o numească așa, este despre un bărbat pe nume Harry Spencer, care rămâne cu un copil mutant, reptilian, de care să aibă grijă după ce iubita lui îl abandonează.
În timp ce filmul are de fapt un complot destul de liniar, evenimentele care îl înconjoară sunt altceva decât. Dintre numeroasele scene care îl lasă uimit pe spectator sunt un pui care pulverizează sânge, celule gigantice de spermatozoizi și o doamnă care locuiește în interiorul unui radiator. Poate că cel mai coșmar dintre toate este bebelușul mutant al lui Harry, care produce astfel de țipete care îi vor face pe cel mai dedicat părinte să alerge spre dealuri. Dacă ați întreba zece oameni diferiți care este interpretarea lor despre Eraserhead, probabil că veți obține zece răspunsuri diferite, dar asta face parte din apelul care a făcut din filmul lui Lynch fenomenul de cult care este astăzi.
9 Arborele vieții
La suprafață, filmul din 2011 al lui Terrence Malick The Tree of Life se referă doar la o familie care locuiește în Waco, Texas, în 1956. Se ocupă de pierderea inocenței fiului cel mare în timp ce se luptă din învățăturile contradictorii ale părinților săi. Apoi filmul devine ciudat, foarte ciudat. La fel ca Kubrick 2001: O Odiseea spațială ciudat. Scene aleatorii sunt intercalate în narațiunea care descrie creația universului, începutul vieții pe Pământ și eventuala distrugere a acestuia atunci când Soarele devine supernova. Nu ceea ce ați numi drama dvs. de familie tipică.
Chiar mai descumpănitor este finalul filmului, care ridică mai multe întrebări pe care le oferă. Este o serie de fotografii care prezintă reprezentarea vizuală a morții și a învierii, încheind filmul pe un fel de notă pozitivă despre viața vieții, credem noi. Filmul lui Malick este adesea criticat de public pentru că este puțin aglomerat pentru a ordona toate detaliile într-un întreg coerent. Cu toate acestea, a primit, de asemenea, recenzii strălucite de către critici la lansare, deci poate că filmul necesită doar vizionări repetate pentru a permite materialului despre univers și viață să se scufunde.
8 Numai Dumnezeu iartă
La fel ca majoritatea filmelor sale, precum lansarea recentă The Neon Demon, Singurul Dumnezeu iertător al lui Nicholas Winding Refn este puțin greu de urmărit. De fapt, ai putea spune că este foarte greu de urmat, deoarece baza complotului constă în mare parte din metafore care apar într-o stare onirică. Ryan Gosling joacă rolul unui contrabandist / promotor de box, numit Julian, care trăiește în burtica criminală din Bangkok. Când fratele său este ucis, Julian începe o căutare de răzbunare împotriva celor responsabili, conducându-l pe o cale întunecată de violență și răscumpărare.
Numai Dumnezeu Iertă este mai mult o poveste de fantezie decât este o poveste de răzbunare a cumpărării numerelor. Există aproape puțin sau deloc dialog, iar personajele sunt aproape complet absente de emoție. Filmul are o desconsiderare completă pentru a forma o narațiune coezivă, deoarece multe dintre acțiunile întreprinse de personaje nu au prea mult sau niciun sens în retrospectivă. Mai degrabă, Refn profită la maximum de aspectele sale vizuale pentru a-și spune povestea, multe dintre roluri acționând ca metafore pentru Dumnezeu sau o putere superioară. Fiți sfătuiți, vizionați acest film numai dacă nu sunteți interesat de un complot tradițional, deoarece Only God Forgives este mai mult o experiență vizuală pentru simțuri.
7 Atlasul norilor
Cu mistificatoarele Revoluții Matrix sub curea lor, Wichowskii nu sunt străini când vine vorba de filme care lasă privitorul zgâriindu-și capul. Totuși, dintre toate filmele lor, nimic nu este mai amețitor decât filmul de sci-fi din 2012 Cloud Atlas, în care au jucat Tom Hanks, Halle Berry și Hugo Weaving ca roluri și personaje diferite care se întind pe secole. Deși eforturile sale sunt cu siguranță ambițioase, Cloud Atlas suferă de o narațiune neuniformă rezultată din prea multe povestiri de care să poată urmări.
Tema filmului este că acțiunile pe care le facem în trecut sunt suficient de puternice pentru a răsuna în timp. Evenimentele din secolul al XVIII- lea sunt suficient de puternice pentru a stârni rebeliile generații, deși se poate pierde fără speranță în povestea din Cloud Atlas pentru a vedea cum este posibil acest lucru. Diferitele povești și subploturi sunt multe de înghesuit într-un film de 3 ore, mai ales atunci când oferă atât de puține beneficii în marea schemă de lucruri. Nu există, de asemenea, nimic mai deranjant decât să vezi același actor jucând în sus la 7 roluri diferite la un moment dat, în special Hugo Weaving care se îmbracă ca o asistentă de femeie ciudat de ciudată la un moment dat.
6 prânz gol
Adaptat pe larg din romanul lui William S. Burroughs, Naked Lunch al lui David Cronenberg este bizar, întunecat și de multe ori, surprinzător de amuzant. Filmul spune povestea lui Bill Lee, care are halucinații nebune după ce a fost expus la „pulbere de insecte”, care este un fel de metaforă zdrobitoare a drogurilor. După ce a scufundat puțin prea mult în pulbere, Lee se convinge că este un agent secret, ale cărui contacte includ o mașină de scris gigant care este un extraterestru.
Lee sfârșește prin a-și ucide soția după ce halucinațiile sale sunt mai bune decât el și, în curând, se găsește într-un complot bizar din portul nord-african numit Interzone. Narațiunea de aici nu este preluată doar din Prânzul gol al lui Burroughs, ci din alte piese ale operei sale. Filmul, la fel ca romanele lui Burroughs, este cu siguranță suprarealist și întunecat. Personaje cu aspect ciudat intră și ies din poveste, pe măsură ce Lee pare să devină mai instabil. Există puncte în care ați putea crede că ceea ce vede Lee este adevărat, decât există altele în care sunteți convins că este nebun. Oricum ar fi, Naked Lunch este o piesă convingătoare de cinema ciudat, chiar dacă nu știi ce să crezi uneori.
5 Mulholland Drive
Dacă ar fi să ne gândim la asta, cea mai mare parte a catalogului lui David Lynch ar fi putut găsi cu ușurință drumul pe această listă. Filmele sale suprarealiste precum Blue Velvet și Lost Highway se desfășoară într-o lume asemănătoare visurilor în care neobișnuitul este norma. Împreună cu aceste filme se află Mulholland Drive din 2001, care prezintă orice altceva decât un complot convențional. După ce a primit amnezie dintr-un accident de mașină, Rita rătăcește în apartamentul Betty Elms, o tânără actriță care vrea să-l facă mare. Rita crede că a fost aproape ucisă, iar ambele femei încep un drum sinuos de iluzie psihotică care estompează linia dintre vise și realitate.
Filmele lui Lynch seamănă un pic cu Matrix: nimănui nu i se poate spune ce sunt, trebuie doar să le vizionezi singuri. Mulholland Drive este spus într-un mod neliniar cu secvențe bizare după secvență care oferă atât de multe interpretări încât îți face capul să se rotească. Totul duce la unul dintre cele mai înfricoșătoare și confuze finaluri din toate timpurile, care este încă subiectul multor dezbateri cu privire la ce s-a întâmplat exact. Desigur, buzele lui Lynch sunt sigilate cu privire la ceea ce a însemnat de fapt filmul și concluzia, ceea ce îl face mult mai descumpănitor pentru oricine caută răspunsuri.
4 Zidul
Creația lui Roger Waters de la Pink Floyd, The Wall este pe jumătate autobiografie și pe jumătate spectacol de creep „wtf”. Spune povestea lui "Pink", un rocker care a avut o copilărie deprimantă care crește și acum este dependent de droguri pentru a-l trece prin concertele sale. Începe să construiască un perete metaforic și psihic în jurul său pentru a fi protejat de influențe exterioare, până când se sătura și începe să-l dărâme pentru a se elibera.
A spune că Zidul este profund complex sau nedumeritor ar fi subevaluarea anului. Bazat pe albumul lor dublu și în regia lui Alan Parker, povestea fascinantă și avertizarea împotriva fascismului a lui Pink Floyd este de-a dreptul nebună. Pe măsură ce personajul Pink merge mai adânc în defalcarea sa mentală, filmul devine mai bizar, intercalând secvențe animate perplexe între scene care sunt adesea surprinzător de grafice și deranjante. Rezultatul final este disjuns pentru a spune cel puțin, iar Parker însuși s-ar putea să nu fie conștient de ceea ce se întâmplă, întrucât descrie Zidul drept „cel mai scump film studențesc realizat vreodată”.
3 Grund
Așa cum am menționat anterior, filmele despre călătorii în timp pot deveni puțin confuze, dar niciunul dintre ele nu este la fel de descumpănitor ca Primerul scriitorului / regizorului Shane Carruth. Realizat pe un buget de șir de pantofi de doar 7.000 de dolari, filmul lui Carruth cu buget redus este despre doi oameni de știință care, din greșeală, creează călătorii în timp. În timp ce prima jumătate a filmului este spusă într-o manieră liniară, a doua porțiune devine cât se poate de complicată. Cele două personaje principale se întorc atât de des înapoi în timp încât există mult prea multe duplicate ale lor pentru a nu putea fi urmărite. Până când Primer se încheie, rămâneți încercând să vă dați seama dacă puteți conecta toate punctele pentru a înțelege cum s-a încheiat exact și de ce.
Primerul este plin de atâtea detalii încrucișate, încât sunt necesare mai multe vizionări. Nimeni nu este aproape garantat să înțeleagă acest film în prima ocazie. La doisprezece ani de la lansare și există încă videoclipuri pe YouTube și forumuri pe internet care apar și încearcă să explice numeroasele paradoxuri din poveste. Așadar, fiți atenți, urmăriți Primer doar dacă sunteți pregătiți să faceți o cercetare pentru a înțelege totul.
2 Solaris (1972)
Unul dintre cei mai cunoscuți cineaști sovietici a fost Andrei Tarkovsky, un regizor care a povestit prin capacitatea sa bântuitoare de a surprinde natura umană într-o experiență viscerală. Poate unul dintre eforturile sale cele mai cunoscute, și, de asemenea, citat ca unul dintre cele mai confuze, este Solaris din 1972. Misterul SF-ului este despre un psiholog care are sarcina de a înlocui un om de știință pe o stație care orbitează o planetă îndepărtată. La sosire, personajul nostru principal găsește stația în ruină, împreună cu ceilalți oameni de știință rămași înnebuniți. În curând vin în contact cu o misterioasă inteligență extraterestră care nu este ceea ce pare a fi.
La fel ca majoritatea filmelor de pe această listă, Solaris este unul pe care trebuie să-l urmăriți cel puțin de două ori pentru a înțelege toate straturile care se joacă aici. Filmul lui Tarkovsky este unul care ridică câteva întrebări grele despre natura umanității și conștiința noastră. Solaris este adesea acuzat că este destul de lent, deoarece Tarkovsky își petrece atât de mult timp în realizarea unor sarcini minuscule, încât privitorul poate deveni destul de neliniștit. Dar intențiile lui Takovsky erau de a crea un film care să-l facă pe spectator să simtă tot felul de emoții diferite. În această privință, el reușește, fii pregătit să urmărești Solaris de două sau chiar de trei ori înainte de a începe să capeți semnificațiile mai profunde.
1 2001: O Odiseea spațială
Adesea citat drept unul dintre cei mai mari regizori vizuali, Stanley Kubrick nu a jucat-o niciodată în siguranță atunci când a venit vorba de alegerea subiectului pentru filmele sale. A Clockwork Orange este o poveste violentă despre libertatea de alegere, Eyes Wide Shut este un studiu al obsesiei elitei, iar 2001: O Odiseea Spațială este despre evoluția oamenilor, sau cel puțin așa credem noi. Sincer, au existat atât de multe discuții despre ceea ce este de fapt despre 2001, încât chiar și la 48 de ani de la lansare, este încă unul dintre cele mai discutate filme din istorie.
Scena care stârnește cea mai mare discuție este sfârșitul trippy al filmului în care astronautul Dave este aspirat într-o gaură de vierme psihedelică care arată ca un spectacol cu laser Pink Floyd. Odată trecut, Dave se privește îmbătrânind într-o cameră misterioasă. Dave îmbătrânește și moare în câteva minute, aparent, și apoi renaște ca un copil uriaș într-un balon pentru a călători înapoi pe Pământ. Un maestru povestitor vizual, Kubrick nu clarifică nimic cu niciun dialog și, în timp ce la unele dintre întrebările pe care le pune îi răspunde continuarea mai puțin aclamată, sfârșitul anului 2001 încurcă în continuare majoritatea publicului care îl urmărește astăzi, făcându-l alegerea noastră pentru cel mai vorbit film confuz din toate timpurile.
-
Vă puteți gândi la alte filme pe care încă nu le puteți înțelege? Spuneți-ne în comentarii!