Indiferent că arunca un capăt de 18 roți peste capătul unei străzi din The Dark Knight sau pune în scenă lupte de câine intens coregrafiate folosind avioane de război exacte din perioada din Dunkirk, Christopher Nolan nu este un cineast cunoscut pentru că face lucrurile la scară mică.
Dedicarea lui Nolan la acest „du - te mare sau du - te acasă“ abordare pentru a regiza, probabil, cel mai vizibil pe ecran în Sci-Fi mindbender din 2010 de inițiere, în cazul în care el ia privitorul într -o călătorie incredibilă alături de hoț de vis Leonardo DiCaprio Cobb ca el si echipa sa traversa suprarealiste și de multe ori peisaje minime imposibile din punct de vedere al diferitelor lor ținte. Înfățișările de a intra în visele unei alte persoane i-au însărcinat pe producători să prezinte irealul cât mai real și imposibil.
În timp ce abordarea ambițioasă a lui Nolan în ceea ce privește filmarea cascadoriilor și a pieselor de filmare creează anumite imagini cu adevărat spectaculoase, poate reprezenta, de asemenea, serioase dificultăți pentru distribuție și echipaj, necesitând abordări unice, inventive și, uneori, aparent imposibile pentru a capta efectele necesare asupra filmului. Christopher Nolan nu este genul de realizator care lasă astfel de coșmaruri logistice să intre în calea viziunii sale artistice.
Iată 15 secrete în spatele creării începutului.
15 Explozia cafenelei din Paris a fost împușcată practic
Deși poate părea nebunesc să propui explodarea unui magazin cu doi dintre actorii principali ai filmului care stau în mijlocul haosului, exact asta au făcut cineastii lui Inception în scena cafenelelor din Paris.
Leonardo DiCaprio și Ellen Page stau în jurul unei mese într-o secvență de vis, atunci când visul devine instabil și clădirile și obiectele din jur încep să explodeze în jurul lor. Deoarece Nolan și-a dorit actorii efectiv în filmare, supraveghetorul de efecte speciale, Chris Corbould, a conceput un sistem de tunuri aeriene care ar putea lansa în siguranță resturi în jurul actorilor, simulând clădirea din spatele lor.
CGI a fost folosit pentru a lustra imaginile după aceea și a insera distrugeri suplimentare, dar majoritatea din ceea ce se vede în secvența de explozie a fost făcută în cameră cu actorii din linia de foc.
14 Au construit efectiv holul de filare și Joseph Gordon-Levitt și-a făcut majoritatea propriilor cascadorii
Într-una dintre scenele de acțiune mai cinetice ale filmului, Joseph Gordon-Levitt se află nevoit să lupte împotriva a doi răufăcători, în timp ce holul în care are loc bătălia se întoarce, se răsucește și se transformă cu o gravitate zero.
În timp ce aceste efecte puteau fi ușor produse strict utilizând CGI, abordarea lui Nolan a fost una mult mai complicată.
Echipajul a construit coridorul în interiorul unei centrifuge masive, care se putea rostogoli în 360 de grade, în timp ce actorii își desfășoară scena de luptă în structura în mișcare, permițându-le să alerge pe pereți și pe tavan în timp ce setul se rotește. Aparatele de fotografiat trebuiau montate ferm pe set pentru a da senzația de gravitate fiind deformată.
Gordon-Levitt a spus că secvența a fost cea mai solicitantă din punct de vedere fizic din întregul film și a petrecut două săptămâni antrenându-se pe platoul de filmare, familiarizați-se cu mișcarea sa și perfecționându-și lucrările de sârmă, astfel încât să poată filma cea mai mare parte a acțiunii.
13 Realizatorii au construit un tun de aer care ar putea lansa o camionetă
Într-o secvență întârziată în film, Cobb și echipa sa se găsesc în spatele unei autoutilitare, în timp ce se prăbușește dintr-un pod în apa de dedesubt. Pentru a reproduce efectul asupra mai multor preluări, echipajul nu a putut să renunțe pur și simplu la dublu peste margine; aveau nevoie să aibă mai mult control asupra mișcării și descendenței sale.
Soluția era oarecum ingenioasă în simplitatea sa: construiți un tun de aer enorm, care ar putea lansa autoutilitarul și poate ajuta la controlul constant al vitezei și forței sale în timp ce acesta se aruncă.
Actorul Dileep Rao, al cărui personaj se afla la volanul autoutilitarei, a spus că secvența a durat o lună să filmeze, distribuția și echipajul plecând să filmeze alte scene înainte de a se întoarce pentru a aborda secvența autoutilitară încă o dată înainte de a obține totul dreapta.
12 Nolan lucra la scenariu pentru o decadă
Nu ar trebui să ne surprindă că o poveste atât de dură și de densă i-ar lua mult timp lui Nolan să meargă. Scriitorul / regizorul a spus că scenariul gesticulează în capul său timp de un deceniu înainte de a simți că este gata să fie realizat.
El a spus că a stabilit mai întâi regulile interne ale lumii și modul în care deturnarea de vise poate fi pusă în funcțiune, dar că forțarea unei legături emoționale între Cobb și public a ținut să completeze scenariul.
Nolan a spus că abia după ce a concentrat scenariul pe călătoria lui Cobb pentru a se reconecta cu soția sa și copiii înstrăinați, a realizat că este gata să fie făcut, numind acele conexiuni piesele finale la puzzle-ul scenariului Inception.
11 Filmul este o metaforă pentru realizarea filmelor
Cu toate că acțiunea de cădere a maxilarului și piesele setate pot fi vedetele epopeii lui Nolan, filmul este impresionant și din motive mult mai subtile. Un adevărat cinefil, Nolan a scris multe roluri ale echipei Cobb de deturnatori de vise pentru a fi metafore pentru oamenii din spatele scenei unei producții de film.
Ariadne de la Ellen Page construiește lumile de vis și servește ca o paralelă cu un designer de producție. Tom Hardy’s Eames este actorul care poate să-și asume identitățile altor prople în vise. Cillian Murphy ca Fischer este ținta operației și reprezintă un analog al privitorului. Arthur, omul lui Joseph Gordon-Levitt, Arthur este un producător executiv proxy. Și Cobb, care supraveghează întregul proces și trage șirurile, este directorul operației.
10 Procesul de turnare s-a transformat în jurul DiCaprio
Înainte de a începe preproducția filmului, Nolan știa că îl dorește pe Leonardo DiCaprio în rol principal. Din această cauză, el a avut grijă în plus la îndeplinirea rolurilor de susținere, asigurându-se că vor complimenta cât mai bine Leo.
Nolan a spus că a admirat munca anterioară a lui DiCaprio și a simțit că el prezintă disciplina, dăruirea și relatabilitatea pe care a considerat că sunt trăsături necesare pentru a permite publicului să se conecteze cu protagonistul filmului.
În loc să se bazeze doar pe puterea stelară, Nolan a ales actorii care au jucat cel mai bine pe DiCaprio și s-au simțit chiar în jurul DiCaprio ca Cobb.
Ansamblul a încheiat în cele din urmă, inclusiv mai mulți câștigători și nominalizați la Oscar, mulți dintre ei - ca Michael Caine, Tom Hardy și Cillian Murphy - au apărut în alte proiecte ale lui Nolan înainte și de atunci.
9 Scena de luptă cu zăpada a prezentat un adevărat viscol
În timpul pregătirii pentru a filma bătălia culminantă a filmului stabilit pe un munte acoperit cu zăpadă, echipajul s-a confruntat cu o problemă majoră pe măsură ce data filmării se apropia.
Muntele nu avea zăpadă.
Cinematograful Wally Pfister și-a amintit de câteva luni tensionate până la filmarea scenei pivotante, echipajul sperând că setul din Calgary va primi zăpada necesară pentru acțiunea. În ciuda speranțelor lor, departamentul de artă trimitea imagini cu un munte noroios în loc de pătură de zăpadă de care aveau nevoie.
Echipa se pregătea să-și facă propria zăpadă și să folosească CGI pentru a îmbunătăți vizualul în schimb, dar acest lucru s-a dovedit inutil. S-a dovedit că echipajul poate că a obținut mai mult decât au negociat când, cu o săptămână înainte să înceapă filmarea, Calgary a fost bombardat cu cel mai mare viscol pe care l-a văzut în decenii, ceea ce a dus la câteva zile de filmare extrem de reci.
8 Tom Hardy trebuia să se învețe să schițeze
Cu muntele în sfârșit acoperit de zăpadă, unul dintre vedetele filmului, Tom Hardy, s-a confruntat cu o altă problemă, în ceea ce privește pregătirea să filmeze. Personajul său a fost scenografiat pentru a participa într-o schiță emoționantă și alungarea motocicletei de zăpadă pe un munte cu un grup de asasini fără nume. Singura problemă a fost că Hardy habar nu avea cum să schieze.
Lui Hardy îi era teamă că lipsa lui de experiență cu privire la schiuri îi va costa rolul, dar într-un fel de încercare prin foc, el și-a învățat abilitățile de pe set.
Nolan l-a legat pe Hardy în spatele unei motociclete de zăpadă și l-a trimis pe munte la 40 de mile pe oră. Până la urmă, Nolan a fost impresionat de actor și cât de repede a reușit să preia expertize.
7 Câteva Avalanțe Real au fost create pentru Climaxul Zăpezii
Pentru scena de alungare a zăpezii sale, Nolan s-a inspirat din filmele clasice Bond precum On Her Majesty Secret Service și a dorit ca scena să culmineze cu o avalanșă masivă. Pentru a obține acest efect în cameră, producătorii au recrutat ajutorul unor producători profesioniști de avalanșe, potrivit coproducătorului Jordan Goldberg.
Profesioniștii în demolare ar zbura în jurul muntelui și ar arunca exploziv cronometrat în locații cruciale de pe malurile de zăpadă pentru a crea o avalanșă odată ce au fost detonate.
Mai multe avalanșe controlate au fost declanșate înainte ca producătorii să obțină filmările de care aveau nevoie pentru filmul final.
"Am încercat să facem cât mai multe lucruri cu aparatul foto, ceea ce este foarte dificil când ești în Calgary, unde va fi frig și va fi temperaturi extreme și vreme extremă", a spus Goldberg despre filmarea scenei culminante..
6 Trenul era o carcasă de oțel construită în jurul unui semi-camion
Un moment esențial în Incepție implică un tren de marfă care traversează mijlocul unei străzi din centru. Cu toate acestea, din moment ce drumul pe care filmau nu avea linii de tren și Nolan încearcă să folosească cât mai multe efecte practice pe care le poate, cineastii au fost nevoiți să improvizeze pentru a obține efectul.
Nolan a considerat că este important să simtă că subconștientul lui Cobb ar putea aduce elemente cu adevărat periculoase în vise și a considerat că trenul trebuie să aibă greutatea necesară în spatele lui. Așa că echipajul efectelor a achiziționat un semi-camion și a extins cadrul.
Au construit o carcasă din placaj, Plexiglas și oțel care s-ar potrivi peste un camion și să reproducă un tren de marfă.
Partea din față a structurii conținea aproximativ 1,5 tone de oțel, astfel încât să poată distruge și împinge mașinile din drum fără să se desprindă.
5 Filmul a fost filmat în șase țări de pe patru continente
Scenele și piesele de filmat de la Inception oferă o mare varietate de setări și locații, deoarece protagoniștii globetrotting călătoresc în lumea planificând misiunea lor. Nu au fost doar personajele care călătoresc - filmarea filmului a avut loc de fapt în șase țări de pe patru continente diferite.
În timp ce majoritatea filmărilor au avut loc în și în jurul Los Angeles, alte locații includ Japonia, Maroc, Franța, Anglia și Canada.
Unele dintre locații erau chiar locuri cunoscute pentru Nolan. Holul masiv de învârtire prezentat în scena luptei cu gravitația zero a fost localizat într-un complex de hangaruri dirijabile din Bedfordshire, Anglia, unde Nolan filmase anterior scene atât pentru Batman Begins, cât și pentru Dark Knight, în timp ce fotografii interioare ale castelului japonez în deschiderea filmului. au fost de fapt filmate pe un scenariu sonor Warner Bros. din LA
4 Partitura este o încântare a lui Edith Piaf Song
Un concept de bază de-a lungul Incepției este modul în care timpul se deformează și distorsionează pe măsură ce personajele navighează pe diferite niveluri ale viselor.
Ideea de manipulare a timpului este atât de integrantă a complotului filmului, încât chiar intră în scorul filmului.
Piesa Edith Piaf "Non, je ne Regrette Rien" ("Nu, nu regret nimic") este folosită ca un sunet audio care semnalează o lovitură la un alt nivel al visătorului și compozitorul Hans Zimmer a folosit-o pentru a ajuta la crearea punctaj pentru întregul film.
Zimmer a extras note cheie din cântec și le-a manipulat pentru a construi partitura și a ilustra modul în care trecerea timpului se schimbă în timp ce visează, spunând: „toată muzica din partitură este subdiviziuni și înmulțiri ale ritmului piesei Edith Piaf.”
3 distribuție și echipaj au fost blocate într-o cameră doar pentru a citi scenariul
Pentru Nolan a fost important să păstreze cât mai multe informații despre filmul său, un mister înainte de a fi lansat și a luat niște măsuri de precauție drastice pentru a se asigura că nimic despre proiect nu a fost scurs publicului înainte de a fi gata.
Puțini oameni au citit scenariul complet atunci când DiCaprio a semnat rolul principal, iar restul distribuției și al echipajului au trebuit să fie închiși singuri într-o cameră pentru a-l citi înainte de a se alătura proiectului.
Supraveghetorul de efecte speciale, Chris Corbould, care lucrase deja la Batman Begins și The Dark Knight, a spus despre secretul implicat, „scenariul nu a fost permis să iasă dintr-o cameră. Intri și ei încuie ușa și zic: „Dă-ne un apel când ai citit-o”.
2 Un bar de hotel a fost construit care s-ar putea înclina la 25 de grade
Când Robert Fischer, al lui Cillian Murphy, își dă seama pentru prima dată că este într-un vis spre sfârșitul filmului, bara în care se află începe să se deplaseze și să se înclineze sub unghiuri ciudate, în timp ce el și ceilalți patroni ai barului rămân în mare parte nedistruși.
Pentru a crea efectul suprarealist, Nolan trebuia să se asigure că obiectele nu vor aluneca în jurul setului, dar că lucruri precum lichidul dintr-un pahar sau un corp de lumină s-ar înclina și s-ar balansa realist ca și cum gravitația s-ar fi deplasat.
În acest scop, a fost construit un întreg set de bare pe o platformă care se putea înclina la 25 de grade în ambele direcții din punctul său central. Camerele au fost fixate la set pentru a menține un punct de vedere consecvent în timp ce camera se mută
Extrasele pentru scenă trebuiau auditate, aproximativ o treime dintre candidați nu putând rămâne orientați, în timp ce podeaua de sub ei se deplasa din diferite unghiuri.
1 Nolan a terminat filmul înainte de termen și sub buget
În ciuda filmărilor incredibil de ambițioase și complicate din punct de vedere tehnic care a început să facă Inception, Christopher Nolan a reușit totuși să transforme filmul devreme și cu un cost mai mic decât bugetul estimat de 160 de milioane de dolari.
Nolan a spus la o conferință de presă că, „am putut să-l bifăm și am terminat devreme și am terminat sub buget, așa că am adus cu adevărat treaba foarte tare, ceea ce a fost grozav.
Îmi place să am presiunea timpului și a banilor și încerc cu adevărat să mă conformez la parametrii care ni s-au oferit.
Nolan nu este străin de o filmare incredibil de eficientă. Alături de Inception, cel puțin trei dintre celelalte oferte majore ale sale - The Prestige, The Dark Knight și The Dark Knight Rises - au fost terminate în mod similar timpuriu și sub buget.
---
Aveți vreun alt trivia Inception de distribuit? Lasă-l în comentarii!