16 fotografii din realizarea filmelor Matrix care schimbă totul
16 fotografii din realizarea filmelor Matrix care schimbă totul
Anonim

La începutul anului 2019 va marca cea de-a 20- a aniversare a unuia dintre cele mai mari filme SF / acțiune din istoria cinematografiei: The Matrix. Primul film a avut un succes atât din punct de vedere critic și financiar, încât a obținut două continuare (care au fost lansate în decurs de șase luni una de cealaltă, destul de ciudat) și a completat realizarea supremă a carierei Wichowski ca realizatori de film și Keanu Reeves ca vedetă de acțiune.

Filmele au oferit coregrafii originale de luptă care au îndoit legile fizicii, apoi au susținut-o cu science fiction pentru a o realiza. Matricea a popularizat (deși nu a avut originea) ceea ce este acum cunoscut sub numele de „Ipoteza simulării”; afirmând că realitatea este doar o simulare artificială rulată de un computer.

Temele filosofice s-ar fi putut estompa în continuare, dar conceptul unei lumi depășite de mașini care ne recoltează corpurile pentru putere și ne mențin conformi într-o simulare (ceea ce am numi noi, actualitate) nu a fost doar un concept fascinant și inteligent, dar cu adevărat ne-a făcut să contemplăm natura realității noastre!

Realizarea acestor filme a fost învăluită în secret (înainte ca MCU și Lucasfilm să popularizeze conceptul), dar interesul și atracția trilogiei au făcut ca oamenii să ceară orice aspect din spatele scenei sau fapte pe care ar putea să le pună mâna. Aproape 20 de ani mai târziu, iar noi de aici nu putem rezista să facem scufundări profunde și să ne uităm la realizarea uneia dintre cele mai de succes trilogii din cinematografia contemporană.

Sau este chiar o trilogie? Sunt filmele chiar reale? Suntem adevărați? Oare ignoranța este cu adevărat fericire? În timp ce ne gândim la realitate, iată 20 de fotografii din culise din filmele Matrix care schimbă totul:

16 Niobe și originalul Neo

După Bad Boys și Independence Day, Will Smith a fost una dintre cele mai populare vedete de acțiune din anii '90. În esență, avea alegerea așternutului, dar alegerea respectivă nu ar fi The Matrix.

Actorul a renunțat la rolul principal, afirmând: „Nu eram suficient de inteligent ca actor pentru a lăsa filmul să fie”. Adăugând, „Keanu a fost suficient de inteligent”.

Dacă respingerea unui rol grozav într-un film superb pentru un rol mediocru într-un film dezamăgitor nu era deja suficient de greu de luat, Smith a trebuit să-și urmărească apoi soția, Jaden Pinkett-Smith, având un rol destul de important în continuare ca Niobe. Iată-i cu familia lor la premiera The Matrix Revolutions.

15 Neo și agentul Smith se întorc după filmare

Keanu Reeves (Neo) și Hugo Weaving (Agent Smith) s-ar putea să fi fost dușmani muritori când au rulat camerele, dar odată ce a fost apelată tăierea, actorii au revenit imediat la a fi buni prieteni, așa cum se arată aici.

Meritul se datorează actorilor pentru că au putut să-i portretizeze pe acești adversari atunci când erau cu adevărat doar doi prieteni care așteptau să se îmbrățișeze.

Portretizarea obsedantă a lui Weaving a programului necinstit l-a distanțat și mai mult de tipul drăguț pe care îl vedem în poza de mai sus și de interviurile pe care le-a realizat.

Între Matrix, Transformers și Stăpânul inelelor, Weaving are un palmares excelent cu francize de film mega-bugetate.

14 Trinity Goes Full Kung Fu

Este posibil ca Carrie-Anne Moss să nu fie o vedetă de acțiune de renume mondial ca omologul ei masculin, dar o subestimează pe propriul risc.

Moss a făcut majoritatea propriilor cascadorii, inclusiv lovitura incredibilă de zbor văzută mai sus.

Nu numai că a fost excelentă în coregrafia de luptă ascuțită, dar scena incredibilă de pe autostradă din The Matrix Reloaded a fost făcută cu Moss conducând aproape toate propriile motociclete.

Mașinile au fost adăugate digital din motive de siguranță evidente și din motive bugetare, dar acest lucru nu îndepărtează faptul că Moss țesea și zbura pe Ducati în timpul filmărilor pentru scenă.

13 O APU adevărată

Bătălia finală pentru Sion împotriva AI a fost una sângeroasă și epică, cu o mulțumire specială echipei de efecte vizuale. Mașinile erau CGI și majoritatea armamentelor aliaților erau, de asemenea, cu excepția unui APU (unitate personală blindată).

Aproape totul în bătălia finală ar fi putut fi digital (nu neobișnuit pentru un blockbuster la începutul anilor 2000), dar este revigorant să știm că Wichowskii au decis că o anumită practică ar da un pic de realism ciocnirii foarte nerealiste.

Acționând ca singura linie de apărare pe zidurile orașului, mașina falnică era ceva de văzut, mai ales știind că poate ține de fapt un om și să meargă atunci când camerele se opresc.

12 Gemenii Albinoi

De vreme ce The Parent Trap aproape a perfecționat tehnica cu cinci ani mai devreme, gândirea că gemenii din The Matrix Reloaded sunt doar un actor nu este o presupunere nebună. Dar gemenii din a doua tranșă erau, de fapt, gemeni naturali de modă veche.

Neil și Adrian Rayment l-au interpretat pe bărbatul cu părul alb, îmbrăcat în alb și cu ochii albi, a cărui urmărire pe șosea după maestrul cheii este, fără îndoială, cea mai mare piesă set din trilogie.

Frații născuți în Anglia; personajele erau destul de ciudate în matrice, deoarece puteau „faza”, trecând prin majoritatea clădirilor, mașinilor, oamenilor etc. Într-un film în care Neo își poate face „chestia cu Superman”, a avea niște antagoniști destul de dotați are perfect sens.

11 Capetele false ale lui Smith

Infamul luptă Neo vs. Smith (s) în parc a fost o scenă de luptă la fel de spectaculoasă pe măsură ce vin (în ciuda unor CGI în vârstă) și mulți dintre multipli Smith au fost complet practici. Actorii purtau capetele și fugeau / luptau după „cel”.

Weaving și-a făcut majoritatea luptelor, în timp ce coregrafia sa este la egalitate cu oricine din distribuție.

Ridicarea umărului din imaginea de mai sus este jucată în mod hilar de cana medie purtată de măști.

Confruntarea finală dintre cei doi dușmani de la sfârșitul Revoluțiilor Matrix a folosit o tehnică similară cu zeci de fierari falși care priveau lupta, un „public de agenți”, s-ar putea spune.

10 Echipă multiplă de luptă Smiths

Fiecare dintre acei oameni din credite are un loc de muncă specific. Fără ele, filmul s-ar fi putut dovedi drastic diferit sau nu ar fi fost niciodată terminat.

Peste 20 de membri ai echipajului sunt imaginați gata să asiste în atât de multe moduri diferite, încât au fost înființate școli literale pentru a explica acest lucru.

Puteți vedea multiplii Smiths care se pregătesc pentru luptă în stânga și o echipă de filmare în dreapta care ar face ca orice regizor să sară de bucurie.

Monitoare, camere de luat vederi, microfoane, lumini, ventilatoare, ecrane și muncitori dornici împrăștie lotul cu ceea ce era cu siguranță o atmosferă infecțioasă.

9 Keanu, Carrie-Anne și Lily Distrându-se

Relația dintre un regizor și actorii lor este una, dacă nu chiar cea mai importantă caracteristică pentru a avea un film și un film de succes. Wichowskii știau acest lucru, dovadă fiind Lily și cei doi actori ai ei zâmbind și prostindu-se pentru a sparge tensiunea setului serios.

Moss a spus acest lucru pentru a semnala despre duo-ul de regie: „Au inspirat asta. Au inspirat asta de la toată lumea, de la echipaj la distribuție, pentru că acesta este genul de oameni care sunt. Sunt foarte speciale. ”

Wichowskii ezită să vorbească cu mass-media, așa că Moss a adăugat: „Sunt foarte protector față de ei. Nu veți avea niciodată șansa să le cunoașteți pentru că nu fac această parte a muncii. Le-am dat totul pentru a face acest film pentru că am vrut ”.

8 Dimensiunea scenei de pe autostradă

Cea de-a doua tranșă a îndrăgitei trilogii a intrat într-o acțiune, poate în detrimentul science fiction-ului. Artele marțiale și luptele cu întâlniri strânse au fost înlocuite cu trope blockbuster mai tradiționale, inclusiv o goană ridicolă pe o autostradă puternic traficată.

Multe împușcături au fost practice, inclusiv lupta incredibilă dintre Morpheus și un agent la bordul unei semi în mișcare.

Bugetul pentru continuări aproape s-a triplat, iar o parte din aceasta a inclus 2,5 milioane de dolari pentru recreerea completă a unei autostrăzi pe o bază navală pustie din Alameda, California. Traseul avea o lungime de un kilometru și jumătate; goana din mijlocul filmului nu a fost doar o porțiune lungă a lungmetrajului, ci a fost un punct de vânzare atât de mare încât producătorii de film au știut că trebuie să meargă pe toate.

7 De aproape și personal cu autostrada

Această autostradă a fost adevărata afacere. Pereții de 19 picioare de pe ambele părți au fost realizate din lemn și placaj, dar au fost vopsite pentru a semăna cu betonul, la fel ca o autostradă normală.

Motoarele Cadillac au donat de fapt 100 de mașini pentru filmare, aproape toate fiind complet distruse.

Obținerea tuturor secvențelor nu numai că a fost planificată perfect o realizare, dar obținerea lor în film a fost o altă sarcină în sine. Echipajul camerei de filmat blocat în spatele unui camion chiar în grosimea tuturor era la fel de periculos ca și cascadorii actorilor.

În timp ce mașinile se răsturnau și motocicletele țeseau, acolo era un echipaj pentru a captura totul.

6 camere de tip Bullet

Secvența de timp a glonțului (când Neo se îndoaie în timp ce gloanțele trec pe lângă el) a fost potențial falsificată și furată din mai mult decât orice altă scenă din cultura pop recentă.

Acest lucru a fost realizat cu zeci de camere montate și înregistrate constant, permițându-le cineastilor să o ia din orice unghi al camerei.

Acest lucru le-a permis, de asemenea, Wichowski-ului să obțină orice unghi de cameră de care ar putea avea nevoie și să facă tranziția lină a fotografiei în jurul actorului / actorilor.

Tehnologia camerei și CGI au făcut mai mult sau mai puțin tehnica învechită. De asemenea, a fost folosit atât de mult încât poate fi văzut ca un pic lipicios de standardele de filmare de astăzi. Cu toate acestea, ambiția și creativitatea tehnologică au fost o minune pentru acea vreme.

5 Stomacul fals al lui Neo

Pentru mulți bebeluși din anii '90, buba de metal care intra în burta lui Neo, asociată cu gura care se topea literalmente în termen de trei minute de film, a fost o perioadă oribilă de timp.

Fanii se pot mângâia știind că Keanu Reeves nu a trebuit de fapt să fie „inselat”.

Proteza de deasupra a fost așezată pe o masă cu Reeves sub ea, cu capul ieșit. Aceste fire au ajutat la replicarea respirației și a luptelor în timp ce înfiorătorul mecanic alunecător îi aluneca prin trunchi.

Efectele digitale nu sunt doar eficiente, ci pot fi o formă de artă directă, dar ținând linia cu pionieri precum David Cronenberg și John Carpenter, este la fel de impresionant să o faci practic.

4 Blind Keanu Reeves 'Make Up L-a făcut orb

A juca pe cineva orb nu este ceva nou. Al Pacino a câștigat un Oscar pentru rolul unui veteran orb în Scent of a Woman. A interpreta un om orb într-un film de acțiune și a avea de fapt ceva care vă ascunde viziunea este o poveste complet diferită.

După ce Neo este orbit de posesia lumii reale a agentului Smith cu un fir viu, este forțat să îndeplinească profeția fără simțul vederii.

Neo este încă în stare să vadă „stilul Daredevil”, deși actorul nu a putut.

Din fericire, cea mai mare parte a coregrafiei de luptă a fost terminată înainte de accidentul lui Neo, dar mersul pe distanțe lungi fără vizibilitate trebuie să fi fost greu.

3 360 Dolly of Neo and Smith's Park Fight

Există alte modalități mai vechi de școală de a realiza fotografiile pe care Wachowski le-a imaginat. Un dolly de 360 ​​de grade a fost plasat în jurul lui Reeves și Weaving în timpul luptei lor notorii din parc.

Acele fotografii în care Neo sare în aer pentru o lovitură de zbor și camera se învârte în jurul său nu erau întotdeauna CGI. În timp ce Reeves este suspendat, camera îl va înconjura și, atunci când filmările au fost redate cu o viteză mai rapidă, acestea apar ca atare.

Tehnica a fost folosită din nou cu filmul de groază Saw, dar The Matrix Revolutions a bătut-o până la capăt în termeni de popularitate și eficacitate.

2 Neo și Smith On Wires

Credeți sau nu, Hugo Weaving și Keanu Reeves nu zburau de fapt prin aer în platou. Ei bine, nu fără un ajutor. oricum.

Deși sunt folosite ecrane verzi, efectul imponderabilității este aproape imposibil de replicat, astfel, firele sunt acolo pentru a ajuta.

Fiind capturați cu zeci de camere de mare viteză, cei doi tespiani sunt ridicați în aer și manevrați după voia cineastilor.

Folosirea de către Neo a unei arme de foc sugerează că aceasta este prima din serie (el folosește doar arme în primul film), astfel încât confortul său cu tehnica poate fi încă tremurat. Până la sfârșitul celui de-al treilea film, toți cei patru actori majori fuseseră ridicați și se aștepta să preformeze fără cusur cascadorii cu care sunt obișnuiți acrobații.

1 Carrie, Keanu și Hugo Are Besties

Al treilea film din trilogie ar fi ultima dată când Carrie-Anne Moss și Keanu Reeves vor lucra cu regizorii de SF, deși Hugo Weaving va juca și va co-juca în V pentru Vendetta și Cloud Atlas, cu respect.

O trilogie care îi are pe aceiași actori în toată lumea poate face câțiva dușmani mari sau câțiva prieteni; din fericire, filmele Matrix au fost acestea din urmă.

Trio-ul s-a apropiat în timpul premierei finale a filmului, deoarece știau că călătoria pe care au început-o se apropie de final. Timiditatea Wichowskis în fața publicității i-a făcut pe acești trei prieteni să fie fața francizei, ceva ce nu păreau să le deranjeze.

---

Care este aspectul tău preferat al filmelor The Matrix ? Spuneți-ne în comentarii!