De la debutul său în 2005 pe Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender a câștigat o bază masivă de fani datorită abordării sale proaspete a animației și a povestirii. De la secvențe uimitoare de luptă care amestecă artele marțiale din lumea reală cu puteri supranaturale, până la poveștile axate pe costul războiului și natura politicii, seria a aruncat o privire revigorantă a adulților asupra lumii prin prisma genului fantastic. Pe parcurs, a prezentat, de asemenea, multă inimă și mult umor absurd, câștigând fanii tuturor grupelor de vârstă.
În 61 de episoade, serialul a povestit despre eforturile lui Aang și ale prietenilor săi de a elibera lumea de jugul opresiunii și de a opri un război nedrept. Și între cele trei sezoane ale emisiunii originale, sau „Cărți”, împreună cu o serie spin-off, o grămadă de jocuri video și romane grafice, și da, chiar și un film teribil de acțiune live, seria a desfășurat povestea Avatarului și a manipulării dintre cele patru elemente. De asemenea, a inspirat o serie de devotați și a câștigat numeroase premii, obținând în același timp o mulțime de aprecieri critice. Ca atare, Avatar are o istorie bogată în culise, plină de povești abandonate, anecdote amuzante și o mulțime de lucruri captivante.
Iată 16 lucruri pe care nu le-ai știut niciodată despre Avatar: The Last Airbender.
16 Toph a fost conceput inițial ca un om voluminos, cu vedere
Unul dintre cele mai iubite personaje din franciza Avatar este orbul Earthbender Toph. Deși statura ei mică și deficiența fizică sunt adesea folosite de oponenți pentru a o subestima - făcând victoria inevitabilă cu atât mai dulce - ea a fost concepută inițial ca un personaj foarte diferit.
Când Toph a fost conceput pentru prima dată ca primul Earthbender al spectacolului, ea a fost concepută ca bărbat. La un moment dat era un adolescent, la un altul era o adultă voluminoasă. Aceste ultime machete s-ar încadra mai târziu în aspectul altor câteva personaje, dar pitch-ul pentru a o face o fetiță mică și oarbă a început inițial ca un vis de pipă.
Scriitorul de serie Aaron Ehasz a lansat ideea eventualului Toph, considerând că juxtapunerea cu luptătorii masivi cu care se confruntă întâi ar fi extrem de distractivă. Co-creatorul Bryan Konietzko a respins la început ideea, dar noua abordare a lui Toph a fost încă aruncată în mix. În cele din urmă, conceptul și-ar face loc în spectacol, Konietzko numindu-l în cele din urmă pe Toph unul dintre personajele sale preferate din spectacol.
15 Identitățile benderilor în deschidere
Pentru fanii lui Avatar , deschiderea fiecărui episod este bine cunoscută, fiecare element fiind numit și demonstrat împreună cu un anumit practicant. La începutul desfășurării spectacolului, fiecare dintre acești Benders pare a fi doar războinici aleatori, fără nicio legătură cu spectacolul. Pe măsură ce seria progresează, devine clar cine este fiecare.
Primul care poate fi recunoscut este Roku, care demonstrează puterea Avatarului ca persoana care l-a precedat pe Aang. Apoi o întâlnim pe Azula ca o fată tânără în episodul 12 înainte de a o întâlni mai formal în Cartea 2. Până atunci, este clar să vedem că este Firebender în deschidere. Maestrul Pakku, maestrul tribului nordic al apei este Waterbender, cu Earthbender fiind cel mai obscur profesor Sud. Deși s-a dovedit a fi profesorul lui Roku pentru îndoirea pământului mai târziu în serie, Sud se bazează și pe proiectele timpurii pentru Toph.
Airbender este cel mai controversat din grup. Mulți susțin că este o versiune mai veche a lui Aang, deși Bender-ul în cauză pare sensibil diferit de vechiul Aang văzut în Korra ani mai târziu. Alții susțin că este Monk Gyatso, iar mai mulți susțin că este pur și simplu un fundal Airbender văzut în timpul seriei.
14 Katara și Zuko ar fi trebuit să sfârșească împreună
În majoritatea spectacolelor de gen, expeditorii trebuie să elimine cele mai mici firimituri ale unei relații potențiale pentru a o imagina ca o posibilitate. Cu toate acestea, pentru cei care speră să vadă Katara și Zuko ajung împreună, există o mulțime de dovezi. Având în vedere tropele TV, Katara sfârșind cu Aang sau Zuko a avut o mulțime de dovezi. Mulți dintre creatorii din spatele spectacolului, însă, au planificat mult timp ca Zuko și Katara să se îndrăgostească în cele din urmă.
Având în vedere diferența de vârstă dintre Aang și Katara și natura mai evidentă a faptului că aceștia sfârșesc împreună, planul pentru o lungă perioadă de timp a fost de a pune Waterbender și Firebender într-o relație. Chiar și actorii de voce pentru fiecare personaj au declarat public că cred că personajele lor au sentimente unul față de celălalt, dar că în cele din urmă dragostea lor a fost neîmplinită.
Chiar înainte de Zuko, Aang nu a avut nicio șansă, deoarece versiunea masculină a lui Toph a fost concepută inițial ca un interes de dragoste pentru Katara.
13 actori vocali ai lui Katara și Zuko au lucrat împreună la un alt spectacol de arte marțiale animate
Pentru mulți, Dante Basco și Mae Whitman sunt cel mai ușor de recunoscut din munca lor în Hook și, respectiv, Scott Pilgrim vs. World . Cu toate acestea, vocile lor au făcut parte dintr-o serie de proiecte animate în ultimele decenii. În perioada 2005-2007, în timp ce Avatar era în plină desfășurare, Basco și Whitman au jucat împreună într-o altă serie animată care implică arte marțiale.
În premieră pe rivalul Nickelodeon The Disney Channel, în ianuarie 2005, American Dragon: Jake Long , povestea se învârtea în jurul lui Basco ca Jake Long. Un adolescent din New York care s-ar putea transforma într-un balaur, trebuie să înfrunte un clan de ucigași de balauri, inclusiv zdrobitul său Rose, interpretat de Whitman.
Rose și Jake trebuie să-și echilibreze relația în două direcții într-o poveste despre Romeo și Julieta care implică mai puțin sinucidere și mai mulți dragoni. Durând doar două sezoane, serialul nu a primit aprecierea criticii lui Avatar , dar este totuși un proiect secundar distractiv care merită analizat pentru fanii perechii de actori.
12 Povestea a continuat ca benzi desenate
În timp ce Legend of Korra a atins puțin ultimii ani ai Team Avatar 1.0, explorând în același timp noua lume pe care au contribuit la crearea sa, aceasta s-a concentrat în principal pe noul Avatar și pe prietenii ei. Cu toate acestea, pentru fanii care speră să petreacă mai mult timp cu Aang Gang, povestea lor a continuat într-o serie de benzi desenate și romane grafice.
În 2011, o serie de povești secundare care au fost publicate în revista Nickelodeon au fost colectate pentru a forma aventurile pierdute . Anul următor, creatorii seriilor Bryan Konietzko și Michael Dante DiMartino au început să lucreze la noi povești care implică personaje. Lucrând cu Gene Luen Yang pentru a crea povestea, au fost scrise cinci romane grafice totale între 2012 și 2017. Cu colectivul de ilustrații Gurihiru, cel mai bine cunoscut pentru The Unbelievable Gwenpool , noul set de povești a început cu Promisiunea .
Urmând direct după încheierea spectacolului, Promisiunea îl vede pe Aang încercând să-și îndeplinească îndatoririle de Avatar, în timp ce Zuko încearcă să conducă Națiunea Focului fracturată. Toate acestea, numeroasele benzi desenate ajută la concretizarea lumii Avatar și la înființarea Korra .
11 Soarta mamei lui Zuko a fost dezvăluită în benzi desenate
Unul dintre cele mai mari mistere nerezolvate din seria Avatar este ceea ce s-a întâmplat cu mama lui Zuko, Ursa. Inițial, un întreg storyboard a fost elaborat pentru dezvăluire înainte de a fi abandonat de creatori. A existat chiar un plan la un moment dat pentru a transforma totul într-un film TV. În cele din urmă, benzile desenate au luat torța și au spus restul poveștii Ursei.
Pe parcursul promisiunii , căutării și fumului și umbrei , aflăm totul despre trecutul și fosta iubire a Ursei. În cele din urmă, ea vine în Regatul Focului și se căsătorește cu Ozai și se naște cu Zuko și Azula. Când vine vorba de plecarea ei infamă, s-a dezvăluit că a fabricat otravă care l-a ucis pe socrul său, astfel încât soțul ei să poată urca pe tron. De acolo, călătorește acasă și este înzestrată cu o nouă față și viață de către o ființă mistică. În cele din urmă, ea are un nou copil, se întâlnește cu Azula și chiar îl confruntă pe Ozai în timp ce acesta este închis.
10 Au existat o grămadă de jocuri video
Având în vedere cât de mare a fost serialul animat, nu este de mirare că a fost difuzat în alte medii. În afară de benzi desenate și de filmul de acțiune live, spectacolul a fost frecvent transformat în jocuri. Online, Nick a creat zeci de jocuri diferite cu personajele spectacolului și continuarea acestuia. Între timp, pe consolă au apărut și jumătate de duzină de titluri.
Primul, numit după spectacol, a prezentat-o pe cele trei personaje principale și pe haru-ul pe radar care călătorește în lume pentru a lupta împotriva mașinilor malefice. De acolo, jocurile ulterioare au urmat diferite elemente ale spectacolului, de la invazia Națiunii Focului până la găsirea lui Aang un profesor de îndoire a pământului. Au existat, de asemenea, jocuri de puzzle, baseball și chibi, demonstrând că nu există un sfârșit al conținutului care poate fi creat din franciză.
9 Spectacolul a folosit un coregraf Real Fight
Verosimilitatea lui Avatar este ceva cu adevărat unic. De la atenție la detalii grafice până la partitura muzicală, totul despre spectacol vă ajută să vă transportați în lume. În afară de inima și umorul serialului, acțiunea a fost mult timp lăudată. Spre deosebire de alte spectacole animate, Avatar excelează în scenele de luptă datorită angajării unui consultant real în arte marțiale. Sifu Kisu de la Harmonious Fist Chinese Athletic Association a lucrat alături de creatorii spectacolului pentru a ajuta la elaborarea nu numai a scenelor de luptă, ci și a stilurilor de îndoire utilizate.
Trăind din artele marțiale chinezești, fiecare formă de îndoire are un stil unic din lumea reală pe care îl emulează. Tai Chi este cel mai recunoscut și este utilizat pentru Waterbending. Între timp, Baguazhang a fost folosit pentru Airbending și Northern Shaolin pentru Firebending. Pentru majoritatea Earthbending s-a folosit Hung Gar, dar Toph folosește personal o versiune a stilului Chu Gar Southern Praying Mantis pentru abordarea sa unică.
8 Fiecare carte începe pe o navă și prezintă Aang Waking Up
Una dintre cele mai tâmpite piese de trivia Avatar poate părea că se ridică la înălțimea numelui, dar este de fapt o încapsulare perfectă a seriei. Când deschidem prima oară serialul, Sokka și Katara se află într-o barcă mică, care își croiesc drum între aisberguri. În curând îl întâlnesc pe băiatul în gheață, cu Katara's Waterbending ajutându-i să-i deblocheze închisoarea. De acolo, tânărul Avatar se trezește la bordul navei înainte de a se dovedi a fi relativ spry pentru un copil de 100 de ani.
Episodul de deschidere al fiecărei cărți ulterioare urmează acest exemplu, acțiunea începe pe o barcă și Aang se trezește. În sezonul doi, este nava maestrului Pakku și Aang se trezește după lunga sa excursie în statul Avatar. Sezonul trei se deschide împreună cu echipa pe o navă Fire Nation, cu Aang trezindu-se după moartea lui Azula.
Toate cele trei deschideri servesc la configurarea naturii călătoriei pe drum a spectacolului, în timp ce îl arată și pe Aang reflectând absența sa inițială. Este un set mic de detalii, dar un dispozitiv excelent de încadrare pentru începutul fiecărei noi aventuri.
7 Există dezbateri dacă spectacolul este un desen animat sau un anime
În artă, un stil îl influențează adesea pe altul, ducând la un punct în care anumite opere nu au o distincție clară între ele. În timp ce majoritatea animațiilor sunt grupate într-o singură categorie, producția iconică a Japoniei a fost mult timp clasificată ca anime. La fel ca benzile desenate care sunt manga, anumite elemente stilistice și de poveste au condus la o clasificare separată. Desigur, unii au susținut că mai degrabă acest stil, decât o țară de origine, conotează anime-ul.
Nu există nicio îndoială că structura, povestea și stilul de artă al lui Avatar se bazează foarte mult pe anime. Deși împrumută de la o mulțime de iconografii chinezești, multe alte stiluri estice sunt folosite în spectacol. Ca atare, fanii încă discută dacă Avatar (și Korra ) sunt desene animate sau anime - și probabil că nu va fi rezolvat niciodată.
6 Numai îndoirea apei nu a fost învățată de un animal
Deși povestea din fundal a lui Korra oferă o poveste oarecum contradictorie pentru originea îndoirii, multe dintre episoadele lui Avatar arată clar de unde a venit puterea. În artele marțiale din lumea reală, multe stiluri se bazează pe formele și mișcarea animalelor. Avatar a literalizat acest lucru făcând ca trei din cele patru stiluri să fie învățate oamenilor de către animale.
Un întreg episod este dedicat tradiției alunițelor de bursuc care îi învață pe prima pereche de oameni cum să facă Earthbend, iar Toph însăși a învățat din prima. Acest episod îl prezintă, de asemenea, pe Aang, confirmând că zimbrii din cer i-au învățat pe călugări cum să Airbend. Între timp, Firebending a fost învățat oamenilor de dragoni, într-unul dintre cele mai ornate exemple din cele trei stiluri.
Îndoielile de apă, în schimb, erau predate de lună. Deși este încă o forță naturală, aceasta rupe puțin lanțul. Bineînțeles, s-ar putea ca spiritul lunii, un pește plătit, să fi învățat primii Waterbenders, păstrând astfel tendința.
5 Hippo și Boulder au fost inspirați de Andre Giant și Rock
Deși stabilit în trecutul îndepărtat într-o altă realitate, Avatar a reușit totuși să atragă o mulțime de gaguri de cultură pop din lumea noastră. Una dintre cele mai mari vine sub forma luptătorilor cu care se confruntă Toph când o întâlnim pentru prima dată. Deși preferă să mănânce pietre decât să vorbească, Hipopotamul se bazează pe un luptător infam Andre Andre Giant.
Între timp, Boulder a fost stilat după Rock, remarcabil prin aspectul și stilul său de vorbire. Creatorii au încercat chiar să-l aducă pe Dwayne Johnson pentru rol, dar au ajuns în schimb cu Mick "Mankind" Foley, un substitut demn. Boulder este, de asemenea, interesant, deoarece designul său împrumută din unele dintre schițele inițiale ale lui Toph. Boulder și Hippo s-au dovedit a fi un astfel de hit, încât au fost chiar aduși înapoi pentru alte câteva episoade, ajutând Toph și Team Avatar cu invazia Națiunii Focului.
4 Comandantul Zhao se bazează pe personajul lui Jason Isaacs din Patriot
La fel ca Boulder și Hippo, o altă piesă de sinergie a culturii pop care se învârte în jurul unui alt ticălos s-a reunit pentru spectacol - dar de data aceasta într-un mod mult mai puțin evident. În timp ce majoritatea publicului avatar de o anumită vârstă nu a văzut probabil filmul din 2000 The Patriot , creatorii spectacolului au văzut-o.
La proiectarea amiralului Zhao (mai târziu comandant), s-au uitat la personajul lui Jason Isaac William Tavington din film. Când vâna un actor, regizorul de casting Maryanne Dacey a fost chiar însărcinat să găsească o voce cu același nivel de amenințare. Din fericire, Isaacs a fost disponibil și interesat, completând bucla. De asemenea, i-a permis lui Isaacs să adauge un alt personaj deplorabil CV-ului său, alături de Lucius Malfoy din seria de filme Harry Potter .
3 Mark Hamill a exprimat tatăl lui Zuko
La fel ca majoritatea spectacolelor animate moderne, vocile de pe Avatar probabil evocă amintiri ale altor spectacole. Dacă, de exemplu, Lordul Focului Ozai a adus fiori care amintesc de Joker, asta se datorează faptului că Mark Hamill a oferit vocea pentru necinstiți. După ce a demonstrat că îl poate juca pe tipul bun în Războiul Stelelor , Hamill a continuat să aibă o carieră de interpretare vocală considerabilă. Datorită darului său pentru amenințare, este adesea aruncat ca un ticălos, cel mai faimos ca Joker în multe adaptări animate ale lui Batman.
În afară de Hamill, fanul remarcabil Serena Williams a interpretat rolul lui Ming, George Takei a interpretat rolul de Warden în închisoarea Fire Nation, cântăreața de R&B Tinashe a jucat On Ji cu mult înainte ca cariera ei muzicală să înceapă, iar alumna SNL Rachel Dratch a interpretat-o pe actorul Aang în „Insula Ember” Jucători ”în timp ce fratele mai mare al lui Dante Basco, Derek, a jucat rolul lui Zuko.
2 Lacul Laogai se bazează pe un lagăr de muncă chinezesc real
Nimeni care să nu se ferească de întunericul lumii reale, o mare parte din Avatar se concentrează pe teme pentru adulți, cum ar fi moartea și războiul. Chiar mai impresionant pentru un spectacol fantastic pentru copii, dar seria a folosit multe evenimente și locații istorice pentru a forma diferitele națiuni și guverne expuse pe parcursul seriei. La fel, o serie de concepte mai sinistre din spectacol se bazează în realitate.
Lacul Laogai, de exemplu, se bazează pe o frază chineză reală, care este scurt pentru cuvântul Láodòng Gǎizào și înseamnă „reformă prin muncă”. Nu numai că este sloganul pentru sistemul de justiție penală din China, dar Laogai a servit mult timp ca nume de facto pentru lagărele de prizonieri chinezi. Deși hipnoza nu a făcut parte din ea, travaliul brut și tratamentul au dus la o formă de spălare a creierului, împreună cu multe decese. Numele închisorilor a fost schimbat în cele din urmă în anii '90, dar ideea a rămas aceeași. Din nou, este o referință probabil pierdută pentru mulți spectatori, dar arată dedicația creatorilor față de istorie și problemele sociale.
1 călugărul Gyatso este numit după Dalai Lama
Nu întâlnim prea mulți Airbenders în Avatar în afară de ultimul titular, dar cei pe care îi întâlnim lasă o impresie de durată - nimic mai mult decât Monk Gyatso, cel mai apropiat prieten al lui Aang și profesorul amabil care îl ajută în călătoria sa. Abandonarea lui Gyatso este cea care îi oferă lui Aang multă vinovăție. Este și mai sfâșietor pentru public, deoarece știm că îndepărtarea lui Aang din Templul Aerului ar fi fost evitată de Gyatso.
La fel ca multe elemente ale seriei, Gyatso se inspiră din lumea reală. Numele său este o referință la Tenzin Gyatso, actualul Dalai Lama. Și, așa cum este clar, el a fost din nou folosit ca inspirație pentru profesorul lui Korra, Tenzin, care nu putea fi mai puțin asemănător cu Gyatso. Fapt bonus: la un moment dat a fost considerată o subplot care implică Momo fiind reîncarnarea lui Gyatso, lucru pe care mulți fani îl consideră pur și simplu ca canon.
---
Care sunt piesele tale preferate din trivia Avatar: The Last Airbender ? Spuneți-ne în comentarii.