Oricine a crescut în anii 2000 ar fi de acord că există câteva lucruri pe care le-am uita cu toții mai degrabă despre acel deceniu.
De la capace Trucker, Crocs și lanțuri de portofele groase până la Blackberries, Beyblades și spunând „Whassup?” la telefon la un moment dat, unele tendințe ale adolescenților sunt mai bine lăsate în trecut.
Cu toate acestea, este o situație puțin mai complicată cu filmele pentru adolescenți din epocă. Sigur, aceste filme pot fi ciudate, clișee sau doar un pic păcălit în portretul vieții adolescente, dar oferă totuși o fereastră amuzantă în alt timp.
S-au întâmplat într-un timp cu mult înainte de Facebook, selfie-uri și Justin Bieber, când vedetele noastre pop erau suprapuse și purtau genul de sfaturi înghețate care sunt în zilele noastre mai frecvent asociate cu însuși domnul Flavortown, Guy Fieri.
Unele dintre filmele de pe această listă au îmbătrânit mai bine decât altele. Unele dintre vedetele implicate în aceste preferate odinioară populare pentru adolescenți au îmbătrânit mai bine decât și altele. Cu toate acestea, acest lucru nu este important.
Această listă se referă la revizuirea unora dintre acele filme iubite odată cu o perspectivă nouă și modernă.
În unele cazuri, vă veți întreba cum unele dintre aceste filme au reușit să se strecoare în eter pentru a rămâne latente, în mare parte uitate. În alte cazuri, motivele adormirii lor vor deveni imediat evidente.
Unele dintre filmele de pe această listă prezintă viitorii A-listeri precum Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris și Kirsten Dunst. Printre altele se numără favoritele uitate, cum ar fi Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg și Gemenii Olsen.
Oricum ar fi, pregătește-te să te simți nostalgic, deoarece iată cele 25 de filme pentru adolescenți uitate din anii '00 Adevărați fani adevărați.
25 Not Another Teen Movie (2001)
Adesea asociat în mod eronat cu deficiențe de parodie inferioare, cum ar fi Date Movie și Superhero Movie, Not Another Teen Movie este probabil cel mai remarcabil pentru reprezentarea debutului filmului lui Chris Evans - nu că Evans este atât de mândru că joacă în filme în zilele noastre.
Reflectând prost asupra experienței din timpul unui interviu cu The Wrap, Evans a râs: „Filmul mi-a pus să-mi înfig o banană în (fese), nu era tocmai o artă de vârf”. Avea jumătate dreptate.
În timp ce Not Another Teen Movie revine la umorul grosolan un pic prea des, este totuși o parodie spirituală, bine observată.
Lustruind nenumărate preferate pentru adolescenți din anii '90 și anii '90 cu aplomb, chiar și gagul pe bază de banane al lui Evans este o trimitere inteligentă de schimb de gen a celebrului bikini cu cremă bătut al lui Ali Larter de la Varsity Blues.
Jake Wyler al lui Evans este un lampion Freddie Prinze Jr., plin de vorbă, care vorbește, afișând genul de timing comic care l-a pus o tăietură deasupra celorlalte beefcakes atunci când a aruncat căpitanul America câțiva ani mai târziu.
Nici el nu este singurul care a avut o explozie, cu Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner și Samm Levine, toți în formă fină în rolurile lor alocate, trimițând multe personaje cinematografice familiare din liceu.
Aruncați un număr muzical amuzant scris de Ben Folds și aveți un film care, deși grosolan uneori, are încă suficiente gag-uri inteligente pentru a menține fericiți fanii comediei și iubitorii de filme pentru adolescenți.
Bunul Charlotte chiar apare, jucând în scena balului filmului, deși cu cât se spune mai puțin despre asta, cu atât mai bine.
24 Sugar & Spice (2001)
Această comedie criminală de majorete a curtat controversa la eliberarea pentru ceea ce unii critici au considerat o descriere iresponsabilă a violenței armate conduse de adolescenți.
Bazat pe o serie de jafuri din viața reală care implică patru fete de liceu din Houston, Texas, Sugar & Spice prezintă câțiva grei din filmele pentru adolescenți din anii 2000, sub forma lui Mena Suvari, Marley Shelton și James Marsden, dar nu profită deloc pe deplin.
Ceea ce face este să spună povestea a cinci liceeni populari, care se prind de ideea de a jefui bănci pentru a ajuta la acoperirea costurilor unei sarcini și a unei părinții iminente a cvintetului lor.
După ce au vizionat nenumărate filme de jaf și au vizitat una dintre mamele lor încarcerate în închisoare (un cameo îngrijit de la Sean Young), se lansează într-un jaf îndrăzneț care încorporează diferitele lor mișcări de majoretă perfect perfecționate.
Ca o comedie ușoară care favorizează umorul în aer peste oricare dintre temele întunecate potențial intrigante ale complotului, Sugar & Spice a bombardat la box-office, în ciuda virajelor solide de la Suvari, Shelton și Melissa George ca trei dintre cele cinci fivesome centrale ale filmului.
Scriitoarea Lona Williams cu siguranță nu a fost mulțumită de rezultatele terminate. Williams a câștigat anterior recenzii extraordinare pentru scrierea ei din comedia de concurs de frumusețe Drop Dead Gorgeous.
Cu toate acestea, de data aceasta a cerut ca numele ei să fie eliminat din Sugar & Spice, cu pseudonimul Mandy Nelson în locul său.
23 Orice trebuie (2000)
James Franco și-a făcut plecarea pe marele ecran cu această poveste formulată de liceu, bazată vag pe piesa Cyrano de Bergerac, care a oferit anterior inspirație pentru Roxanne, de Steve Martin.
Cu toate acestea, în timp ce publicul și criticii au renunțat, deopotrivă, la versiunea cunoscută a lui Martin, condusă de snoz, a fost o poveste diferită pentru Whatever It Takes.
Ca un flop atât critic, cât și comercial, filmul se concentrează pe geek-ul lui Shane West, Ryan, care încheie un acord cu popularul jucător al lui Franco, Chris, pentru a-i ajuta pe amândoi să aterizeze fetele viselor lor.
În timp ce Ryan scrie e-mailuri romantice și mesaje telefonice în numele lui Chris pentru intelectualul Maggie (Marla Sokoloff), Chris îl învață pe Ryan cum să impresioneze cea mai populară fată de la școală, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe), devenind un băiat rău.
Cu toate acestea, în curând, Ryan își dă seama că s-ar putea să fi urmărit tot timpul fetița greșită.
Ca un efort formulat plin de clișee și unul care împrumută mult de la lucruri precum She's All That (O'Keefe joacă practic același rol), Whatever It Takes este, de asemenea, remarcabil pentru faptul că a prezentat debutul filmului lui Aaron Paul într-un rol mic, este puțin probabil să privim înapoi cu multă dragoste.
În timp ce Franco și-ar reveni pentru a merge mai departe la lucruri mai mari și mai bune, West a continuat să se împiedice, urmând să joace în super eroul The League Of Extraordinary Gentlemen câțiva ani mai târziu. Nu este atât de rău.
22 Charlie Bartlett (2007)
Situat undeva între Rushmore și Ziua liberă a lui Ferris Bueller, Charlie Bartlett ar putea să nu se ridice la înălțimea oricăruia dintre aceste filme, dar este încă o poveste suficient de inteligentă și amuzantă despre îngrijorarea adolescenților.
Este, de asemenea, vitrina perfectă a talentelor considerabile ale regretatului Anton Yelchin, actorul de atunci adolescent jucând un spectacol carismatic în rolul titular al filmului. El îl interpretează pe Charlie, un copil bogat cu probleme diagnosticat cu ADHD și care se adaptează la viața unei alte școli noi.
În curând, se lovește de o schemă de câștig de bani care îl vede servind ca psihiatru auto-numit colegilor săi de clasă, folosind baia băieților ca un birou improvizat.
În scurt timp, el simulează probleme fizice și emoționale în timpul sesiunilor de psihiatrie, pentru a-și furniza cohortele cu un sortiment de medicamente - toate contra cost, desigur.
O premisă distractivă, dacă este ușor de o notă, este îmbunătățită de o distribuție secundară care include Kat Dennings în rolul colegului rebel al școlii Susan Gardner și Robert Downey Jr. în rolul tatălui ei și directorul școlii Nathan Gardner.
Downey Jr. și Yelchin apar în unele dintre cele mai bune scene ale filmului, schimburile lor aprinse ridicându-l pe Charlie Bartlett peste nivelul altor drame pentru adolescenți.
Aruncă-o pe Hope Davis, mereu de încredere, ca mama lui Charlie, Marilyn, îndelung răbdătoare și puternic medicamentată, și ai un efort de adolescent independent care merită vizionat - cel puțin o dată.
21 The New Guy (2002)
După ce și-a făcut numele cu comedia pentru adolescenți Road Trip în 2000, DJ Qualls, recunoscut instantaneu, s-a întors pe teritoriul familiar doi ani mai târziu cu The New Guy.
Din păcate, la fel cum a învățat Tom Green cu Freddy Got Fingered, iluminatul nu bate întotdeauna de două ori. New Guy s-ar putea să nu fie un curcan titanic la fel cu efortul lui Green, dar este o afacere dezordonată, incoerentă, care își irosește talentul și o premisă potențial intrigantă.
Qualls joacă rolul tocilarului de liceu Dizzy Harrison, care suferă o serie de umilințe publice care se termină în cele din urmă cu el în închisoare.
În timp ce se află în spatele gratiilor, el începe o conversație cu Luther, a lui Eddie Griffin, și ei elaborează un plan pentru a-l ajuta pe Dizzy să se reinventeze. El este expulzat de la școală și se transformă.
La sosirea la noua sa școală, Dizzy se stabilește ca un bărbat alfa, bătând bătăușul rezident și câștigând atenția Daniellei lui Elisha Dushku. El nu poate scăpa pentru totdeauna de viața sa trecută.
Bazat pe o fantezie destul de obișnuită în rândul copiilor de o anumită vârstă, The New Guy este plin de piste drăguțe, inclusiv Zooey Deschanel în rolul trupei lui Dizzy care joacă cea mai bună prietenă Nora. Cu toate acestea, ceva nu este în regulă.
Regizat de There Something About Mary, scriitorul Ed Decter, dintr-un scenariu de David Kendall, care a scris pentru personaje precum Boy Meets World, The New Guy oferă un amestec neobișnuit de gaguri grozave și sentimentalism care nu se înghesuie niciodată, dar se dovedește vizionabil destul.
20 Este un lucru băiat fată (2006)
Elton John și soțul David Furnish au fost producători în această comedie de schimb de corpuri de liceu, care a primit doar o lansare limitată la teatru, dar este totuși o poveste plăcută.
Ca o întoarcere destul de proaspătă a unui clasic familiar, intriga vede vecinii și prietenii din copilărie transformați în dușmani de liceu Woody Deane (Kevin Zegers) și Nell Bedworth (Samaire Armstrong) schimbând trupuri.
În timp ce Woody este o vedetă de fotbal și un sportiv, Nell este o viitoare de carte introspectivă, cu puțin interes pentru sport. Prin urmare, faptul că au schimbat corpuri nu este tocmai ideal, deși oferă o oportunitate pentru o formă de comentariu despre politica de gen.
Zeger, care a lucrat constant în anii de atunci, de la Gossip Girl la Fear The Walking Dead, face o treabă solidă, dar acesta este, fără îndoială, filmul lui Armstrong. Servind ca un vehicul de genul actriței, care era proaspătă din rolul ei de Anna Stern în favorita adolescenței The OC, ea adaugă un pic mai multă profunzime emoțională procedurilor.
Într-un film luminos pe râsele de burtă, Armstrong și Zegers reușesc cel puțin să construiască o chimie autentică pe ecran și, la fel ca în cazul oricărui film de schimb de corp, este întotdeauna plăcut să urmăriți doi actori care încearcă să se joace reciproc pentru un efect de comedie.
„A Boy Girl Thing” nu va câștiga niciun premiu pentru originalitate, dar oferă aproape tot ceea ce v-ați aștepta sau doriți dintr-un film de acest gen, chiar dacă se apropie puțin de schmaltz pe măsură ce trece timpul.
19 Salvați ultimul dans (2001)
O plăcere vinovată fără îndoială, Save The Last Dance este fuziunea perfectă dintre Dirty Dancing și Flashdance, prin Boyz n the Hood.
În rolurile principale, Julia Stiles este o fată rigidă, albă, din mijlocul vestului, și dansatoare de balet Sara, care se mută la Chicago în urma unei tragedii personale de familie. La început, se luptă să se potrivească cu colegii ei de școală predominant negri, mai ales în cluburile de noapte locale în care mișcările ei de dans atrag ridicolul.
Ajutorul este la îndemână, totuși, sub forma lui Derek a lui Sean Patrick Thomas, care nu numai că o învață să danseze (în cea mai bună scenă a filmului), ci și câștigă inima.
Totuși, Derek are propriile probleme, în timp ce încearcă să scuture un trecut semi-criminal și o grămadă de prieteni cu intenții proaste. Toate acestea și, pe măsură ce se apropie finalul filmului, Sara trebuie să se pregătească să audieze pentru o școală de balet elegantă.
Va încorpora noile ei mutări „urbane” în piesa de audiție? Ghiciți și încercați să vă amintiți că este 2001, nu 2018.
Fiind filmul care a generat nenumărate rip-off-uri sub forma Step Off și a diferitelor sale continuare, Save The Last Dance este filmul lui Stiles, deși Thomas este, de asemenea, un plus câștigător.
Kerry Washington al Scandalului oferă, de asemenea, un sprijin puternic ca sora lui Derek și noul prieten cel mai bun al Sara, chiar dacă rolul ei este puțin subdezvoltat.
Desenați în linii mari de perie, descrierea vieții din interiorul orașului Save The Last Dance poate fi puțin simplistă, dar pentru cinematografia escapistă pură, este foarte distractiv.
18 Stick It (2006)
Cu scopul de a face pentru gimnastică ceea ce a făcut Bring It On pentru majorete, Stick It spune povestea lui Haley Graham (domnișoara Peregrym), o adolescentă fără lege, obligată să se întoarcă la sportul pe care l-a condus cu câțiva ani în urmă.
În calitate de gimnastă cu un talent considerabil, Haley este înscrisă într-un program condus de legendarul antrenor Burt Vickerman (Jeff Bridges) unde, împreună cu o grămadă adunată de inadaptați ai liceului, începe în curând să își ridice potențialul.
Scris și regizat de Jessica Bendinger de la Bring It On, deși filmul nu atinge niciodată aceleași înălțimi ca efortul său de descoperire, acesta se mândrește cu o performanță puternică de la Peregrym în rolul central.
Arătând tipul de gamă care i-ar conferi în cele din urmă un rol principal în procedurile poliției Rookie Blue, Peregrym este lipiciul care ține Stick It împreună.
Între timp, Bridges adaugă o greutate dramatică distribuției secundare, grupul său rebel de gimnaste potențiale dovedind adăugări plăcute la proceduri.
Bine primit de critici, în general, și un succes moderat la box-office, Stick It a intrat sub radar în anii care au trecut, dar merită căutat. Poate fi în cele din urmă o dramă sportivă, dar cea care atinge teme universale precum munca în echipă, unirea și rebeliunea.
17 EuroTrip (2004)
Fiind unul dintre eforturile mai neobișnuite ale adolescenților care au ieșit din anii '00, EuroTrip a jucat în rolurile principale pe Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk din Smallville și, în special, Michelle Trachtenberg, Buffy The Vampire Slayer.
Povestește povestea lui Scott (Mechlowicz), un tocilar de liceu care este abandonat de prietena sa înainte de a decide să plece în Europa pentru a se lega de prietenul său de sex feminin german Mieke, pe care, în mod eronat, îl credea un tip numit Mike.
Scott și prietenii săi se îndreaptă în curând spre Europa, unde apar gaguri în stil American Pie. Având un cameo bizar al fotbalistului devenit actor Vinnie Jones ca cel mai puțin probabil fan al Manchester United din lume (el este din Londra), cel mai bizar moment al filmului este rezervat lui Matt Damon.
Potrivit unui Reddit AMA cu actorul, Damon a mers la facultate cu producătorii EuroTrip și a fost rugat să apară în film după ce au aflat că el se afla și la Praga (Damon filma frații Grimm) în timp ce ei erau acolo.
Rezultatul este o scurtă, dar strălucită apariție a lui Damon în rolul lui Donny, solistul skinhead al unei trupe de punk. La începutul filmului, Scott nu este abandonat doar de iubita sa Fiona (Kreuk), dar află și că i-a fost infidel cu Donny și că Donny a scris o melodie despre asta.
Interpretarea ulterioară a filmului „Scotty nu știe” poate fi de fapt cel mai memorabil aspect al acestei comedii de călătorie, altfel numărătoare.
16 Salvat! (2004)
Salvat! a servit ca o muncă semi-autobiografică de dragoste pentru scriitorul și regizorul Brian Dannelly, care a crescut în genul de decor conservator creștin descris în film.
Inspirat să scrie despre propriile experiențe școlare în urma masacrului liceului Columbine, Dannelly a colaborat cu Michael Urban la scenariul pentru Salvat! Crescând ca singurul copil gay într-un cadru religios devotat, Dannelly a cunoscut prima mână experiența relatată în film.
Salvat! se concentrează pe Mary a lui Jena Malone, o creștină devotată, care își testează credința atunci când iubitul iese gay și mai târziu descoperă că este însărcinată.
Ostracizată de corpul studențesc, ea se alătură curând cu restul inadecvatelor școlii pentru a scăpa de cătușele educației lor religioase.
Abordarea problemelor legate de religie, homofobie, sarcină la adolescenți și dizabilități, Salvat! a fost înaintea timpului său în abordarea acestor preocupări în rândul adolescenților. Filmul a fost o satiră inteligentă care păstrează un mesaj dulce subiacent, iar Dannelly ar continua să lucreze la seria de succes Weeds cu un efect similar.
Poate că este cea mai provocatoare intrare din această listă, tendințele și moda prezente în film s-ar putea să fi trecut, dar temele rămân la fel de relevante ca oricând.
De asemenea, prezintă câteva spectacole minunate de la Mandy Moore, pe atunci mai bine cunoscută ca o stea pop în devenire, și Macaulay Culkin, care demonstrează că este mai mult decât fosta ta vedetă medie.
15 Prima fiică (2004)
Cu o premisă suficient de simplă - fiica președintelui merge la facultate - First Daughter a început viața ca scenariu scris de actorul Jerry O'Connell la sfârșitul anilor '90. O'Connell a vândut în cele din urmă scenariul unui studio pentru o sumă de șase cifre și chiar a fost inițial programat să joace înainte ca proiectul să fie întârziat și rescris cu o altă stea în minte.
Scriitorul Bring It On Jessica Bendringer a fost recrutat pentru a ajuta la rescriere, care a văzut-o pe favorita și viitoarea doamnă Tom Cruise a lui Dawson Creek, Katie Holmes s-a înrolat să joace.
După patru ani de întârzieri, filmările au început în cele din urmă în 2003, cu Forest Whitaker o alegere surpriză în scaunul regizorului, iar Michael Keaton a recrutat pentru a juca rolul de președinte și tată al lui Samantha MacKenzie al lui Holmes.
Din păcate, filmul care a rezultat a mers prost la critici și a dezamăgit și la box-office. Nu a ajutat ca un film rival, intitulat Chasing Liberty și care prezintă un complot aproape identic cu Mandy Moore în rolul principal, să fi ajuns în același an la o dezamăgire similară.
În cele din urmă, tonul dulce de zaharină al filmului, care a făcut parte dintr-o încercare a lui Whitaker de a îmbiba filmul cu un sentiment de magie de basm, l-a făcut o perspectivă neplăcută pentru publicul mai în vârstă.
Între timp, Keaton se află într-un pilot automat complet, alături de o distribuție cu o mulțime de oameni arătoși, dar puțini interpreți remarcabili.
14 New York Minute (2004)
Trenul de bani al Gemenilor Olsen s-a oprit atotputernic cu New York Minute. Fiind prima lansare teatrală a gemenilor de la efortul din 1995 It Takes Two, va continua să apară atât pe Mary-Kate, cât și pe Ashley și ultima să fie lansată de compania de producție Dualstar Entertainment - și nu este dificil să Vezi de ce.
Gemenii joacă surori cu personalități opuse, care fac echipă pentru a-și face visele să devină realitate în Marele Măr. Jane vrea să-și asigure un loc într-un program de colegiu de peste mări, în timp ce sora ei Roxy vrea să se întâlnească cu trupa ei preferată de rock.
Împreună, vor încerca să realizeze ambele în 24 de ore presupuse „nebune”, dar strict PG.
Filmul a reprezentat un alt eșec critic și o greșeală la box-office și chiar prezența lui Eugene Levy, interpretând în esență același personaj pe care l-a interpretat în American Pie, iar co-starul Full House Bob Saget nu poate salva New York Minute de mediocritate.
Este încă semnificativ pentru reducerea cortinei carierelor de filme ale Gemenilor Olsen, după o serie de 14 filme de mare succes.
Ashley Olsen nu s-a mai întors în lumea filmului de atunci. Această absență a condus în cele din urmă la gemeni care au refuzat șansa de a reveni la revigorarea Netflix Full House, Fuller House, susținând că au fost departe de a acționa prea mult timp.
13 The Prince And Me (2004)
După ce și-a făcut numele Kat extrem de independentă în 10 Lucruri pe care le urăsc despre tine, Julia Stiles s-a opus cu o bucată pufoasă de împlinire a dorințelor cinematografice.
Deși merită urmărit în urma romantismului și căsătoriei lui Meghan Markle cu prințul regal britanic Harry, Prințul și cu mine este o afacere de altfel cu totul previzibilă și oarecum complicată.
Stiles joacă rolul lui Paige, un student de colegiu pre-med care începe o poveste de dragoste cu un elev danez pe nume Eddie (Luke Mably). Descoperă curând că Eddie este, de fapt, prințul moștenitor Edvard al Danemarcei și că acum se află în centrul unei furtuni media înapoi în patria sa scandinavă.
Cu toate acestea, în curând apar toate obstacolele obișnuite. Se va adapta vreodată Paige la viața în centrul atenției alături de Eddie? Se va aștepta ca ea să renunțe la viață și să renunțe la bețe pentru a trăi într-un palat elegant din Danemarca? De asemenea, părinții blocați ai lui Edvard o vor accepta vreodată ca un membru valoros al familiei?
Ați mai văzut vreun film de acest gen?
Ca o aventură blândă, dar ușor de distractivă, care este ușoară în râs, Prince And Me a fost în mod clar făcută cu un anumit public în minte. Au lăsat-o și ei, filmul generând alte trei continuări directe pe DVD.
Stiles, în mod sensibil, a optat să nu-și repete rolul, în timp ce Mably, în mod sensibil, a făcut-o.
12 Acceptat (2006)
La începutul anilor 2000 au fost amabili cu Justin Long. Nu numai că a fost ocupat să joace în hit-uri grozave precum Jeepers Creepers și Dodgeball, dar a făcut, de asemenea, parte din popularul dramedy Ed over de pe NBC.
Toate acestea și chiar a reușit să iasă din dezastrul debut al filmului Britney Spears Crossroads relativ nevătămat. Lucrurile s-au îmbunătățit și în 2006, când Long și-a înfruntat propria comedie universitară, Accepted.
Long joacă rolul unui leneș de liceu care își creează propria universitate pe o mică parte a proprietății, după ce a fost respins de fiecare colegiu pentru care a solicitat.
Venind ca o versiune a Animal House pentru millennials, Accepted poate avea o structură puțin formulată, dar se mândrește cu o mulțime de moduri de gaguri amuzante. Cu multe scene aproape în întregime improvizate, comedia se poate dovedi uneori un pic lovită și ratată, dar Long face un rol fermecător și captivant.
Există, de asemenea, loc pentru Blake Lively ca un interes de dragoste și Jonah Hill în rolul său familiar de acompaniate geeky.
Ca o revenire la genul de comedii de colegiu care se simțeau bine, care erau norma în anii 1980, Accepted a dat naștere chiar propriului său remake de la Bollywood.
Bazat pe un scenariu realizat de Adam Cooper și Bill Collage, cei doi scriitori ai filmului au continuat de atunci recenta adaptare pe ecran mare a lui Assassin's Creed. Vezi acest film înainte să-l vezi, totuși.
11 She's The Man (2006)
Ea este bărbatul nu avea să câștige niciodată premii pentru originalitate sau scriere ascuțită, dar pe măsură ce filmele Amanda Bynes adaptate copiilor merg, este mai plăcut decât majoritatea.
De asemenea, oferă tot ceea ce fanii și-ar fi putut dori: râsete ușoare, tâmpițe feminine și interesul iubitor al sufletului pentru Channing Tatum.
Inspirată în mod vag din a douăsprezecea noapte a lui William Shakespeare (actualizările șoldului Shakespeare erau norma epocii), She’s The Man este de fapt un remake al unei comedii aproape identice, dar mult mai grea, din anii '80, numită Just One Of The Guys.
Complotul se concentrează pe Viola (Bynes), care se maschează ca fratele ei geamăn la școală, pentru a juca pentru echipa de fotbal a băieților după ce cea a fetelor este închisă.
În curând, are o prietenie strânsă cu coechipierul Duke (Tatum), rezultând unele sentimente foarte confuze pentru acesta din urmă.
Bynes este suficient de plăcut în rolul principal, în timp ce toate preocupările obișnuite ale unei comedii de schimb de gen sunt jucate pentru râs. She’s The Man își păstrează însă publicul mai tânăr, rezultând câteva gag-uri ieftine și o încredere excesivă în slapstick.
Este fascinant să-l vezi pe Tatum într-un rol timpuriu.
Mesajul din centrul filmului este unul pozitiv care rămâne relevant astăzi. Fiind un film de fotbal la începutul anilor 2000, Vinne Jones apare, de asemenea, cu un cameo ca antrenor de tip dur al echipei. Vinne a avut mult de lucru pe atunci.
10 confesiuni ale unei regine dramatice pentru adolescenți (2004)
Adaptat din romanul cu același nume al lui Dyan Sheldon, Hilary Duff a fost alegerea originală de a juca în Confessions of a Teenage Drama Queen înainte de a renunța la urmărirea altor proiecte.
Lindsay Lohan, care tocmai a jucat alături de Jamie Lee Curtis în remake-ul Freaky Friday, a fost distribuită în locul ei. Venit în timpul filmului de aur al lui Lohan cu filme cu Disney, acest film găsește vedeta adolescentă la cel mai bun nivel energic într-un rol care are mai multe în comun cu Mean Girls decât probabil își dau seama majoritatea fanilor.
Lohan o interpretează pe Mary Elizabeth "Lola" Steppe, o tânără de 15 ani, care visează să devină o vedetă de pe Broadway. Aceste vise sunt deraiate, totuși, atunci când familia lui ridică bastoane și se mută din orașul aglomerat în suburbii.
Dintr-o dată, Lola trebuie să aibă de-a face cu o nouă școală, precum și cu drăguțul coleg de clasă Sam (Eli Marienthal), bătăușul rezident al liceului și populara majoretă de tip Carla Santini (Megan Fox).
Destinată în mod direct fetelor adolescente, Confessions of a Teenage Drama Queen poate fi o afacere complet ușoară, dar este vitrina perfectă a ceea ce a făcut din Lohan o vedetă demnă de urmărit și oferă, de asemenea, fanilor o privire timpurie a lui Fox într-una din primele ei roluri de film.
Este departe de a fi perfect, dar asigură acompaniamentul de vizionare perfect pentru Mean Girls.
9 Sky High (2005)
Această comedie colorată cu super-eroi despre o școală aeriană concepută pentru adolescenții cu superputeri a început viața ca un scenariu scris de scenaristul Paul Hernandez la sfârșitul anilor '90. A fost nevoie de implicarea Disney pentru a lansa proiectul.
Au recrutat creatorii Kim Possible Mark McCorkle și Bob Schooley pentru a lustrui scenariul. Mai mulți comedianți au fost recrutați și în roluri secundare alături de Dave Foley, Kevin Heffernan și Kevin McDonald, care au semnat pentru a oferi câteva râsete suplimentare.
Mike Mitchell, care a lucrat la o pungă mixtă de producții care includea Shrek 2 și Deuce Bigalow: Male Gigolo, a aterizat și el în rolul de regizor, adăugând în continuare la amestecul unic al filmului de complot prietenos cu copiii și gagul ocazional orientat spre adulți pentru parintii.
Îl urmează pe Michael Angarano în rolul lui William Stronghold, fiul legendarilor supereroi comandant și Jetstream, în timp ce încearcă să găsească un echilibru între o viață normală și tendințele sale conduse de superputere.
Kurt Russell și Kelly Preston au o explozie în calitate de părinți nebuni ai lui William, injectând un sentiment de distracție în proceduri, în timp ce există, de asemenea, o apariție timpurie a lui Mary Elizabeth Winstead, care strălucește ca puternicul Gwen Grayson aka Royal Pain.
Venind ca un Kick-Ass prietenos cu PG, minus sângele și înjurăturile, Sky High este o comedie pentru adolescenți colorată, prietenoasă cu familia, cu o mulțime de atracții largi.
8 The Hot Chick (2002)
Rob Schneider a câștigat o nominalizare la Razzie pentru cel mai rău actor al deceniului pentru această comedie de schimbare a genului / corpului - dar, în toată corectitudinea față de legenda Saturday Night Live, a jucat-o în mod clar pentru râs, mai degrabă decât pentru nominalizări.
Venind la jumătatea perioadei de lungmetraj a lui Schneider la sfârșitul anilor '90 / începutul anilor '00, The Hot Chick nu a atins aceleași puncte culminante comice ale filmelor precum Deuce Bigalow Male Gigolo, dar a îmbătrânit mai bine decât eforturile ulterioare precum The Benchwarmers și Deuce Bigalow: Gigolo european.
Schneider își joacă rolul familiar de slăbănog de vârstă mijlocie care sfârșește prin a schimba trupurile cu o fată de liceu blocată. Această formulă standard primește o lovitură în braț, totuși, prin distribuirea lui Rachel McAdams în rolul de liceu menționat anterior.
Aruncă-o pe Anna Faris, una dintre cele mai bune prietene ale sale, și ai un film care, deși vulgar și juvenil pe alocuri, este deseori prea ușor respins ca doar un alt vehicul de comedie Schneider.
Hot Chick este cu siguranță că, cu premisa și senzația generală a filmului, care amintește în mod ciudat de genul de comedii pe care le făcea Rodney Dangerfield în anii '80, dar Farris și McAdams oferă cel puțin proceselor un sentiment feminist, la un nivel macar.
McAdams este excelent și în rolul lui Schneider, chiar dacă eforturile sale nu au fost atât de bine primite.
7 Orange County (2002)
Foarte un exemplu de doi fii care încearcă să scape din umbrele părinților lor mult mai renumiți, Orange County îl joacă pe Colin „Fiul lui Tom” Hanks și este regizat de propriul descendent al lui Lawrence Kasdan, Jake.
Totuși, asta nu trebuie să fie îndepărtat de filmul în sine, care este o comedie distractivă, care afirmă viața pentru adolescenți, care favorizează piese set super-elaborate.
Hanks îl interpretează pe Shaun, un surfer relaxat și student obișnuit, care este scuturat de stupoare de trecerea bruscă a unui prieten, care decide să devină scriitor. El își propune să participe la Universitatea Stanford și apare la curs pentru a face asta până la o confuzie care implică fișa sa academică.
Cu toate acestea, Shaun nu este descurajat și solicită ajutorul fratelui său Lance (Jack Black), pentru a îndrepta greșeala respectivă.
Mike White, care a scris scenariul și scrisese anterior pentru Freaks & Geeks și Dawson's Creek, a locuit alături de Jack Black în perioada în care lucra în Orange County și a scris de fapt partea Lance cu el în minte.
Este un film MTV cu buget mare, iar conexiunile lui Hanks și Kasdan ar fi putut ajuta filmul să câștige niște vedete destul de mari în roluri secundare, inclusiv Lily Tomlin în calitate de consilier de îndrumare a școlii lui Shaun și Harold Ramis în calitate de director de admitere la Stanford.
John Lithgow și Catherine O'Hara apar, de asemenea, în mod proeminent ca părinții divorțați ai lui Shaun, disfuncționali, adăugând o greutate dramatică unei relații surprinzător de inteligente pentru adolescenți.
6 Crazy / Beautiful (2001)
Această dramă indie, dezbrăcată, se dublează la lucrurile emoționale, dar nu lasă loc pentru nimic altceva între ele. Cu toate acestea, dacă dramele cu sensibilitate sumbre despre iubiții încrucișați de stele din părțile greșite ale pieselor sunt genul tău de lucru, atunci, uau, ești norocos cu Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst și Jay Hernandez ocupă locul central ca pereche romantică cheie a filmului, ambii aderând la un anumit stereotip socio-economic.
Este fiica bogată și scăpată de sub control a unui congresman, care iese de pe șine după trecerea mamei sale. Este mexicanul-american din clasa muncitoare care încearcă să-și facă o viață mai bună devenind pilot de marină.
Împreună, vor petrece aproape două ore trecând prin orice număr de drame personale, intercalate cu scene ale celor doi cavort în mașini, în paturi și, ocazional, în aer liber.
Hernandez și Dunst merită un pic de credit pentru că au impregnat aceste evenimente previzibile cu ceva realism emoțional, deoarece cei doi fac o treabă suficient de decentă cu materialul sursă.
Cu toate acestea, există atât de multe răsuciri care pot apărea într-o dramă de liceu despre un sărac om latino care se îndrăgostește de fata rea din partea dreaptă a orașului, iar acest film pur și simplu nu are nervul să se adâncească în vreun potențial intrigant teritoriu întunecat.
Regizorul John Stockwell face o treabă bună în spatele camerei, totuși, injectând un realism grozav și o calitate ocazională de vis în Crazy / Beautiful, care se adaugă la aura intrigantă a filmului.
5 Slap Her … She's French (2002)
Lansat „She Gets What She Wants” în SUA, această ciudățenie cinematografică s-ar putea clasa printre cele mai jignitoare filme de pe această listă. Cu un nume ca Slap Her
Este franceză, nu este greu de văzut de ce.
Ca o afacere ciudat xenofobă, probabil că nu este ceva ce ar trebui arătat nimănui francez sau texan de altfel, deși ar putea vedea partea amuzantă.
Jane McGregor joacă rolul Starla, o populară elevă din liceu din Texas și majoretă care acceptă să găzduiască o studentă de schimb valutar Genevieve Le Plouff în timpul unei călătorii în SUA.
Cu toate acestea, în scurt timp, Genevieve preia viața lui Starla și îi fură prietenii. Dintr-o dată, misiunea lui Jane este clară: Le Plouff trebuie oprit.
Piper Perabo a jucat deja în Coyote Ugly până când a apărut aici jucând Le Plouff. Potrivit unui interviu cu Dark Horizon, ea a fost atrasă de proiect, nu din cauza unei animozități față de cineva francez, ci pentru că i-a plăcut faptul că scenariul s-a amuzat în statul ei natal, Texas.
„În calitate de stat, a lor este o cultură foarte specifică, care cred că face Texasul destul de unic în această țară și se laudă foarte mult; sunt mândri și zgomotoși de asta. Cred că înseamnă că … tu ești deschizându-vă pentru o mică parodie ", a spus ea.
Ca o satiră scattergun care este la fel de amuzantă pe atât de ofensivă la limită, Slap Her
Este franceză, se simte ca o relicvă dintr-un timp uitat. Ar trebui să o urmăriți doar din curiozitate.
4 Slackers (2002)
Jason Schwartzman a jucat împotriva tipului în această comedie greșită pentru adolescenți, care a încercat cu disperare să încaseze succesul American Pie, în ciuda lipsei farmecului necesar.
Într-un spectacol aparent inspirat de The Cable Guy, de Jim Carrey, Schwartzman îl interpretează pe Ethan Dulles, un „pierdut” colegiu din punct de vedere social incomod. Când Ethan îi vede pe Dave și cei doi prieteni ai lui Devon Sawa înșelând la un examen, el îi forțează să-l ajute să aterizeze fata visurilor lor.
Criticat pentru că este îngâmfat și neplăcut în timp ce nu are dialogul angajant necesar sau caracterizarea atrăgătoare care ar fi putut face publicul să aibă grijă de protagoniștii săi centrali, Slackers a dispărut aproape imediat din cinematografe.
Recenziile proaste și revenirile mai slabe la box-office au însemnat că filmul a fost în mare parte uitat. Cu toate acestea, Slackers are câteva puncte pozitive, printre ceilalți doi colegi de cameră ai lui Dave.
Interpretate de Jason Segel și The Adventures of Pete & Pete star Michael C. Maronna, personajele și momentele lor comice sunt printre cele mai amuzante oferte.
Este doar o rușine că o mare parte din timpul ecranului filmului este ocupat de Schwartzman în cea mai ciudată și cea mai proastă interpretare a sa de până acum. Ceea ce îl face cu atât mai bizar este că acest lucru a venit după Rushmore, un film care servește doar pentru a evidenția în continuare cât de prost este judecat Slackers.
3 Câștigă o întâlnire cu Tad Hamilton (2004)
Câștigă o întâlnire cu Tad Hamilton este unic pentru faptul că a fost de fapt inspirat din filmul Bollywood Rangeela - ceva care nu se întâmplă atât de des la Hollywood.
Povestește povestea unei fete din orașul mic, numită Rosalee, care câștigă un concurs pentru o întâlnire cu o celebritate importantă, inimă, Tad Hamilton (Josh Duhamel).
Din păcate, o cheie este aruncată în lucru atunci când devine clar că cel mai bun prieten al lui Rosalee, Pete (Topher Grace), are sentimente pentru ea.
Pe cât de mult vehicul pentru imaginea de tip bun-de-alături, pe care Grace o cultivase în acel spectacol din anii '70, pe cât este o vitrină a aspectului frumos al lui Duhamel, Câștigă o întâlnire cu Tad Hamilton este extrem de formulat și ciudat.
Este, de asemenea, o aventură confuză, care pare să se distreze și să subverteze normele de comedie romantică la un anumit nivel, în timp ce se încadrează în aceleași capcane vechi atunci când își propune propria poveste.
Bosworth, după meritul ei, păstrează lucrurile ușoare și vizibile, în timp ce Duhamel face tot ce i se cere. Grace este, în cele din urmă, veriga slabă, totuși, care apare ca un pic prea snarky uneori pentru a câștiga cu adevărat spectatorii Rosalee în această privință.
Totuși, în ciuda acestei contradicții aparente de pe ecran, scenariul are alte planuri pentru eroii noștri, cu o concluzie dezamăgitoare și previzibilă care a ajutat la transmiterea acestui film la scrapheap.
2 Swimfan (2002)
Filmele pentru adolescenți și-au luat obiceiul de a repeta structurile narative populare din decenii trecute. Thriller-ul The Roommate din Leighton Meister din 2011, de exemplu, este o refacere totală a Single White Female de Jennifer Jason Leigh.
Împărtășește o poveste similară cu Swimfan, care servește ca o actualizare a șoldului clasicului cazan de iepurași Michael Douglas Fatal Attraction, care a jucat și Glenn Close.
Cu toate acestea, în timp ce Fatal Attraction îi are pe Douglas și Close să se întoarcă ca lideri, Swimfan a trebuit să se descurce cu gustul adolescenței Jesse Bradford și Erika Christensen.
Intriga poate fi ghicită destul de eficient doar din numele filmului. Bradford este înotătorul vedetei de liceu Ben, care ajunge să-și înșele prietena cu nou-venita Madison (Christensen), pentru a descoperi apoi că este puțin mai aglomerată decât majoritatea fetelor.
Când încearcă să rupă lucrurile, Madison se angajează într-o misiune de o singură femeie de a distruge viața pe care Ben a construit-o.
Filmul este un thriller cu numere mari, care încearcă să actualizeze Fatal Attraction fără a impregna procedurile cu niciun sentiment de teamă sau genul de ironie de șold găsit în filmele Scream.
Christensen se distrează, cel puțin, ca psihopat rezident al filmului. Bradford, în schimb, este la fel de vanilat pe cât vin. Țineți ochii deschiși pentru orice rol timpuriu al starului Lethal Weapon, Clayne Crawford, și el ca nefericit rival al înotului lui Bradford.
1 Loser (2000)
Dornic să demonstreze că repertoriul său are mai mult decât doar gag-uri bazate pe plăcinte, Jason Biggs s-a alăturat creatorului Clueless și Fast Times At Ridgemont High, Amy Heckerling, pentru această comedie pentru adolescenți, dulce sau puțin subdezvoltată.
Biggs îl interpretează pe copilul timid și în retragere, Paul, care câștigă o bursă academică la NYU, dar se luptă rapid să se potrivească cu colegii săi de oboseală.
Alungat din căminul său, Paul se întoarce în curând cu colega exclusă Dora (Mena Suvari), care se întâmplă, de asemenea, să aibă o aventură cu pretențiosul ei profesor de engleză (Greg Kinnear).
Biggs și Suvari împărtășesc o cantitate surprinzătoare de chimie pe ecran, în timp ce relația lor în devenire este, probabil, cel mai puternic punct al filmului.
Distribuția lui Dan Aykroyd ca tată bine intenționat al lui Biggs este un alt lucru pozitiv.
În altă parte, un subplot puțin mai îngrijorător, în care se dezvăluie că colegele de cameră ticăloase ale lui Paul drogează în mod regulat femeile la petreceri înainte de a le preda, a îmbătrânit prost și nu reflectă prea bine caracterul lui Biggs sau Heckerling, de altfel.
Ca o comedie surprinzător de divizivă pentru adolescenți, Loser a obținut câteva recenzii slabe la lansarea inițială și nu a scăzut nici măcar costurile de producție. S-a bucurat de o mulțime de aprecieri în ultimii ani și este cu siguranță printre intrările de filme pentru adolescenți mai interesante, chiar dacă defecte.
---
Vă puteți gândi la alte filme pentru adolescenți din anii '00 de care au uitat majoritatea fanilor? Spuneți-ne în comentarii!