Când viitorii istorici ai filmului se uită înapoi la actualul nostru peisaj cinematografic, este posibil ca mai mult de câțiva să se numească „Epoca super-eroului”. Așa cum occidentalul a dominat cinematograful popular de la mijlocul secolului al XX-lea și anii 1980 a văzut apariția blockbuster-ului de acțiune, este de necontestat faptul că poveștile despre bărbații de mâine și sentinelele libertății au definit cultura popului din ultimul deceniu.
Deși poveștile de benzi desenate ar putea ocupa în prezent poziția de prim rang în zeitgeist, o anumită lansare recentă a dovedit că nu există o singură formulă de succes pentru adaptarea unei cărți de benzi desenate într-un lungmetraj. Ciudatele, aproape universal iubite Gardieni ai galaxiei regizorului James Gunn au ajuns marele câștigător al box-office-ului din această vară, iar noi la Screen Rant nu am putut fi mai fericiți. Victoria financiară a gardienilor demonstrează că o voce regizorală puternică și singulară poate fi la fel de eficientă pentru a atrage un public ca orice proprietate de mare nume.
Viziunea unică a lui Gunn ne face să ne imaginăm ce ar fi putut fi - mai exact, cum ar fi arătat dacă alți regizori puternici și individualiști ar fi putut să-și încerce mâna în proiecte derivate din benzi desenate. Cum ar merge unii dintre cei mai renumiți și respectați regizori din toate timpurile despre adaptarea cărților amuzante? Așa cum Guardians of the Galaxy extrage o venă puternică de nostalgie, noi, la Screen Rant, am fost inspirați de opera super-spațială pentru a privi trecutul filmului și a ne întreba ce ar fi putut - sau mai bine zis, ce nu ar putea avea, dar ar fi avut a fost incredibil de minunat.
Alăturați-vă Screen Rant, în timp ce îndrăznim să visăm la 8 autori legendari pe care ne-am dori să îi poată direcționa adaptări de benzi desenate. Este posibil ca timpul lor să fi trecut, dar influența acestor mari cinematografici răsună atât de tare încât încă mai dorim ca aceștia să se ridice și să apese ștampila lor pe Epoca super-eroului.
-
1. Întrebarea lui Orson Welles
Ca un sfat, nu încercați niciodată să vă comparați viața cu cea a lui Orson Welles - veți veni doar simțindu-vă incredibil de inadecvat. La urma urmei, avea doar 25 de ani când a scris, regizat și a jucat în ceea ce mulți consideră a fi cel mai mare film realizat vreodată. Citizen Kane a combinat aproape fiecare truc al filmului din epoca sa (ca să nu mai vorbim de inventarea mai multor câteva dintre propriile sale) pentru a crea ceea ce a fost, la acea vreme, o experiență cinematografică uimitor de nouă.
În deceniile următoare, Welles nu a surprins niciodată cu adevărat scânteia care a făcut acel prim film atât de special. Cu toate acestea, el a arătat o mână capabilă la realizarea de filme strălucitoare, scoțând în evidență clasici precum The Trial, Touch of Evil și documentarul drăguț de inteligent F is for Fake.
Aparent, un fan al cărților de benzi desenate din tinerețe, Welles a manifestat adesea o sensibilitate a pulpei care s-ar fi jucat bine cu super-detectivul fără chip cunoscut sub numele de The Question. O înțelegere fără sens, mai mult în umbra The Shadow decât Batman, întruparea originală a The Question a urmărit conspirații criminale folosind o deghizare elaborată și o voință indiscutabilă.
Aventurile treptate, înțelepte, deseori încărcate de răsucire ale The Question ar fi putut face un pic de crackerjack de noir fantastic în mâinile lui Welles. Pentru toate criticile pe care le-a făcut omul în timpul carierei sale târzii (unele dintre ele pe deplin meritate), el nu a pierdut niciodată cu adevărat mâna de adept pe care a arătat-o prima dată în anii douăzeci. Sub îndrumarea sa, The Question ar fi putut face pentru thrillerul cu super-eroi.
-
2. Predicatorul lui Sam Peckinpah
Când a fost lansat The Wild Bunch, de Sam Peckinpah, în 1969, a terminat decisiv treaba începută cu aproape zece ani de revizionari occidentali. Regizorul acerb a atras critici grele pentru violența nevarnică și nihilismul filmului - toate elementele la care Peckinpah se va întoarce din nou și din nou pe parcursul unei cariere prea scurte. Înainte de a muri din cauza complicațiilor cauzate de diferitele sale dependențe, în 1984, Peckinpah a creat unele dintre cele mai întunecate și mai sălbatice filme realizate vreodată.
Deși nu a atins niciodată vreunul dintre genurile mai fantastice, cartea de benzi desenate Vertigo Preacher ar fi fost chiar pe aleea pătată de sânge a lui Peckinpah. Povestea unui om sfânt din Texas care se leagă de o entitate cosmică și caută să aducă în fața justiției un Dumnezeu necontrolat probabil ar fi gâdilat fantezia lui Peckinpah. La urma urmei, seria de benzi desenate este absolut umplută cu violență îmbibată de sânge, personaje grotești, vulgaritate constantă și blasfemie veselă.
În ciuda tuturor acestor lucruri, predicatorul ar fi apelat și la fascinația lui Peckinpah față de oamenii drepți care stăteau în fața unei lumi indecente. Cu toată reputația sa de comic desenat, Preacher rămâne un favorit, deoarece are de fapt o inimă uriașă sub toată murdăria aceea. Într-adevăr, protagonistul său principal, Jesse Custer, menține un sentiment de morală frontieră cu două pumni - unul derivat din vizionarea de filme occidentale vechi în copilărie, nu mai puțin.
Sam Peckinpah ar fi putut lua lumea și personajele Preacher și ar fi învârtit ceva caustic convingător de la ei. În capul nostru, proiectul rezultat ar fi fost ceva de genul road-movie-from-hell Bring Me the Head of Alfredo Garcia încrucișat cu intensitatea maniacală a Straw Dogs. Desigur, el nu ar fi putut cuprinde întreaga poveste dintr-o singură dată - dar de aceea ne putem imagina continuări.
-
3. Doctorul ciudat al lui Luis Buñuel
Regizorul / provocatorul spaniol Luis Buñuel a intrat pe scena filmului când a făcut echipă cu Salvador Dali pentru a crea unul dintre cele mai infame scurtmetraje din toate timpurile, Un Chien Andalou. Fiind unul dintre pionierii mișcării suprarealiste, Buñuel a desfășurat un ochi puternic pentru compoziție, un simț al umorului uscat și a abia suprimat indignarea față de ipocriziile societății într-o lungă carieră de cinema absurd.
Buñuel a avut talentul de a face ciudatul monden și ciudat de-a dreptul neliniștitor. Chiar și unele dintre filmele mai simple din opera sa conțin elemente concepute pentru a intra sub pielea privitorului (vezi banchetul hobosului din Viridiana sau misterioasa cutie din Belle du Jour).
Ce altceva ar putea direcționa Buñuel, deci Doctor Strange?
În încarnarea lor originală sub stiloul lui Steve Ditko (care, de asemenea, întâmplător a creat The Question), aventurile doctorului Stephen Strange nu au fost doar ciudate, au fost de-a dreptul ireal agresiv. Prezentând călătorii bizare în tărâmuri dincolo de mortal ken, aceste povești au rezonat cu o generație care își stă acasă în psihedelia postmodernă.
Deși Buñuel s-a angajat rareori cu genul de stil caleidoscopic care a marcat primele benzi desenate Doctor Strange, controlul lui aparent fără efort asupra ciudatului ar fi făcut un fel de film cu super-eroi complet diferit. Poate că nu ar fi fost o mulțime de mulțime, dar cu siguranță ar fi făcut o impresie de neșters.
-
4. The Sandman de Ingmar Bergman
Ori de câte ori cineva aduce la iveală inaccesibilitatea și tristețea percepută a filmelor de artă europene, Ingmar Bergman este deseori considerat drept avatarul principal al stereotipului. Din fericire, această percepție nu ține multă apă. Cunoscut în primul rând ca regizor de drame extrem de sumbre, este ușor să uităm că Bergman deseori a simțit umorul sprit și capricios în opera sa.
De exemplu, cel mai faimos film al lui Bergman, The Seventh Seal, se mișcă de fapt într-un clip rapid și are un curent de comedie irascibil. Pe lângă viziunile sale de ciumă și moarte, filmul sărbătorește viața în momente mici și curioase.
În perioada sa de glorie, Bergman ar fi fost aproape alegerea perfectă pentru a conduce o adaptare a cărții de benzi desenate a lui Neil Gaiman, The Sandman. La urma urmei, o mare parte a operei sale avea deja o calitate eterică - Persona se joacă ca cel mai incomod vis erotic vreodată, iar Ora lupului are toate capcanele unui coșmar de neîncercat.
Heck, s-ar putea argumenta chiar că există deja nuanțe ale Morții portretizate în Sigiliul al șaptelea care se învârt despre ADN-ul creativ al Regelui Viselor. Acest lucru va urma, având în vedere că The Sandman a debutat la mai mult de trei decenii după lansarea filmului respectiv.
Ca atare, ne-ar fi plăcut să-l vedem pe Bergman aducând toate perspectivele sale profunde asupra logicii visului și a simțului aventurii în povestea lui Morfeu, încarnarea vie a tuturor viselor și a familiei sale extinse, precum zeul, The Endless. Chiar și o adaptare a unora dintre poveștile mai joase, mai puțin centrate pe Morpheus din seria lui Sandman (nominalizăm „O casă de păpuși”) ar fi funcționat în favoarea lui Bergman.
_________________________________________________
PAGINA URMĂTOARE: Swamp Thing, Jonah Hex și Black Panther
_________________________________________________
1 2