Găsirea lui Dory nu este doar o continuare demnă a lui Nemo, ci și ea reușește singură - ca o poveste trepidantă despre dragoste și depășirea adversității.
După o reuniune fericită între Nemo (Hayden Rolence) și tatăl său Marlin (Albert Brooks), familia peștilor clovni s-a așezat din nou în recif - alăturată de prietenul pe care l-au întâlnit în timpul aventurii lor pe glob, Dory (Ellen DeGeneres), un absent albastru tang. Îmbrățișată de comunitatea recifală a lui Nemo și Marlin, după ani pierduți și singuri, Dory găsește fericirea, sprijinul și siguranța alături de familia ei surogat - dar când o excursie cu domnul Ray declanșează o amintire a părinților nativi ai lui Dory, peștele amnezic decide să plece în căutarea casei familiei ei.
Îngrijorat de faptul că handicapul de memorie al lui Dory o va pierde (sau ucide), Marlin este de acord să-l însoțească pe Dory, alături de Nemo, peste ocean, încă o dată. Plimbându-se cu Crush, care încă navighează pe curenții oceanici cu familia sa de broaște țestoase, aventurierii ajung la „bijuteria Morro Bay, California”, cunoscut și sub numele de Institutul de Viață Marină Monterey. Cu toate acestea, când Dory este separat de Marlin și Nemo în afara Institutului, peștele uitat este forțat să-și depășească temerile și să retragă amintirile fracturate, cu ajutorul unei caracatițe evadate, Hank (Ed O'Neill) și a unui rechin balenă hipermetrop, Destiny (Kaitlin Olson) - pentru a-și găsi drumul spre casă.
La 13 ani după original, Finding Dory a fost adus pe marele ecran printr-un scenariu și regie de la Andrew Stanton - helmer și co-scriitor al Finding Nemo. Având în vedere că Finding Nemo rămâne unul dintre cele mai îndrăgite filme independente ale Pixar Animation, unii fani au fost reticenți să audă că Disney intenționează să dezvolte o continuare - mai ales după lansarea Cars 2 la un răspuns mixt din partea criticilor și a cinefililor. Pentru un scurt moment, s-a părut că Disney și Pixar ar putea fi mai preocupați de crearea francizelor de animație decât aventurile independente de calitate pe care spectatorii le-au așteptat - și presiunea a fost asupra lui Stanton pentru a dovedi scepticii greșiți. Din fericire, Finding Dory nu este doar o continuare demnă a lui Nemo, ci reușește și singură - ca o poveste trepidantă despre dragoste și depășirea adversității.
În general, ritmul și execuția poveștii Finding Dory nu sunt la fel de netede în această a doua oară - având în vedere că filmul se bazează pe un amestec de acțiuni de timp prezent care declanșează momente de claritate (citiți: flashback-uri) în amintirile amestecate ale lui Dory. Setarea servește călătoria tematică pe care o elaborează Dory și personajele ei secundare, dar Stanton nu înființează niciodată pe deplin Institutul de Viață Marină Monterey sau locuitorii săi, cu aceeași grijă sau definiție ca cabinetul stomatologic al lui Phillip Sherman, în filmul original, de exemplu. Cu toate acestea, structura narativă care sări în timp nu face filmul mai puțin distractiv și, dimpotrivă, stabilește scena pentru un pumn emoțional și mai profund decât predecesorul său.
Stanton petrece mult timp modernizând personalitatea ciudată a lui Dory cu corelații directe cu interacțiunile și experiențele din trecutul ei - care, în timp ce aruncă în evidență personajul, fură o parte din idiosincrasia care l-a făcut pe Dory atât de răcoritor în Finding Nemo. Este încă amuzant să-l vezi pe Dory vorbind „balenă”, dar știind de ce Dory poate vorbi balenă nu face gluma mai amuzantă. Cu toate acestea, chiar dacă filmul nu lasă prea mult spațiu pentru examinarea ulterioară a misteriosului trecut al lui Dory în viitoarele versiuni ale seriei Nemo - Finding Dory este o extindere inteligentă a personajului prezentat, chiar dacă este doar pentru filmul de față.
În loc să reambaleze pur și simplu un complot, o temă și o distribuție similare de personaje într-o urmărire sigură, Finding Dory își asumă unele riscuri interesante - reușind să găsească noi perspective în lumea sa stabilită plină de apă. Stanton se răsfrânge cu mai multe callback-uri (notă: rămâneți prin credite), dar evoluează accentul seriei dintr-o explorare relativ simplă, dar totuși imaginativă, a încrederii și a familiei - într-o poveste direct inspirată despre depășirea provocărilor personale (acolo unde dizabilitățile fizice sau mentale fac nu definește sau limitează o persoană). La fel ca multe filme Pixar de dinainte, Finding Dory este o explorare serioasă și adesea hilară a condiției noastre umane prin ochii unui personaj fantezist - unul care rezonează la diferite niveluri de-a lungul întregii (asigurându-se că filmul include râsuri abundente și mesaje de luat pentru fiecare spectator.indiferent de vârstă).
În plus față de Nemo și Marlin, cărora li se oferă fiecare o altă rundă de dezvoltare în Finding Dory, filmul prezintă spectatorilor un nou lot de creaturi marine prietenoase. Unii membri ai distribuției au sarcina de a face publicul să râdă în timp ce avansează complotul (cum ar fi Idris Elba și prietenii leului de mare ai lui Dominic West, respectiv Fluke și Rudder), dar alții joacă un rol mult mai important - și juxtapune aspecte cheie ale lui Dory (și propriile nesiguranțe), inclusiv Kaitlin Olson ca un rechin balenă cu vedere slabă, Destiny și Ty Burrell ca o balenă beluga, Bailey, care nu poate echoloca. În special, caracatița obraznică a lui Ed O'Neill, Hank, este un lucru remarcabil - și responsabil pentru mai multe dintre cele mai emoționante scene de răsărit ale lui Dory.
Populând lumea Finding Dory cu personaje noi care au nevoie de reabilitare (fizic, mental sau emoțional), Stanton pune o bază bogată pentru reflecție personală, iar regizorul nu se fereste să se confrunte cu spectatorii cu situații dificile. Urmărirea luptei lui Dory pentru a-și găsi drumul prin lume poate fi uneori destructivă, dar angajamentul respectuos al lui Stanton de a descrie provocările stării sale face experiența (și rezultatul) generală cu atât mai profundă. Adică: săpând în izolarea, confuzia și teroarea lui Dory, este și mai impactant să vezi personajul adorabil (și prietenii ei) crescând și reușind.
Finding Dory se joacă și în cinematografele 3D și, la fel ca majoritatea filmelor Pixar, inclusiv relansarea Finding Nemo 3D, cea mai recentă Stanton merită un bilet premium. Animația de înaltă calitate beneficiază de obicei de o vizionare 3D, dar localizarea subacvatică Finding Dory, mediile luminoase și personajele colorate sunt perfect potrivite pentru vizualizarea 3D - profitând din plin de orice imersiune adăugată. Spectatorii care intenționează doar să-l surprindă pe Finding Dory ca spectacol de matinee s-ar putea să nu aibă nevoie de un bilet actualizat, dar 3D este recomandat oricui dorește să cheltuiască puțin mai mult.
Pachetul Stanton: Găsirea lui Dory cu animație CG superbă, emoții, râsuri și momente inimii. Regizorul oferă tot ce și-ar dori spectatorii într-un film Pixar - cu atât mai puțin o continuare a unuia dintre cele mai apreciate proiecte ale studioului. Ar fi fost ușor pentru Disney să încaseze cu Finding Nemo 2, dar, având la dispoziție 13 ani să se gândească la întoarcerea sa în lumea subacvatică a lui Nemo, Stanton a creat o poveste încântătoare și un mesaj puternic, care stă umăr la umăr cu cele mai bune Pixar.
REMORCĂ
Finding Dory rulează 97 de minute și este clasificat PG pentru elemente tematice ușoare. Acum jucăm în cinematografe obișnuite și 3D.
Spuneți-ne ce părere aveți despre film în secțiunea de comentarii de mai jos.
Evaluarea noastră:
4din 5 (Excelent)